курсовые,контрольные,дипломы,рефераты
Реферат по истории РБ выполнила: ученица 9 В класса Смирнова Ольга
Муниципальное общеобразовательное учреждение лицей №9.
Сибай, 2005.
Хусаин Файзуллович Ахметов ─ крупнейший башкирский композитор. Его творчество сыграло важную роль в становлении башкирской профессиональной музыки, выработке национального музыкального стиля. Среди произведений, написанных композитором, ─ оперы, балет, симфонии, хоровые и инструментальные сочинения, музыка к драматическим спектаклям и кинофильму. Главным делом своей жизни композитор считал создание вокальной музыки: он написал свыше 600 песен и романсов, 12 вокальных циклов на стихи башкирских и русских поэтов.
Начало пути. Хусаин Ахметов родился 6 января 1914 года в деревне Чингиз нынешнего Баймакского района республики в бедной крестьянской семье. Детство будущего композитора было трудным и суровым. Рано лишившись отца, Хусаин, как и остальные дети, батрачил на баев: косил сено, пас лошадей. С 10 лет он, увлекаемый старшими братьями, на лесосплаве, где прошел хорошую жизненную закалку. Его ─ маленького и худенького мальчика брали туда из-за умения петь. С детства он слыл мастером исполнения башкирских протяжных песен.
«Хусаина из Чингиза» знала вся округа. Великолепная природа, патриархальный быт деревень, национальные костюмы и народные обычаи заложили в композитора знание жизни, любовь к родной земле. С детства он стал талантливым носителем фольклорных традиций своего народа. Стиль протяжной народной песни станет в его творчестве определяющим.
Желание учиться приводит его в Баймакскую горно-промышленную школу-техникум, а затем в Казанский музыкальный техникум, где он учится в классе скрипки. Именно в Казани знакомство с музыкой татарских композиторов и личная встреча с Салихом Сайдашевым наводит его на мысль стать профессиональным композитором.
Учеба в национальной студии. В 1932 году Хусаин Ахметов случайно узнает о наборе в башкирскую национальную студию при Московской консерватории и легко поступает туда. Первоначально он учится на вокальном отделении, но вскоре выясняется, что истинное его признание ─ сочинение музыки. Сидя за инструментом в каком-нибудь классе, он любил подбирать башкирские народные мелодии, искать подходящий аккомпанемент, импровизировать. В 1936 году по инициативе профессора Г. И. Литинского при башкирской студии открывается композиторское отделение и Ахметов становится его первым учащимся. В его первых же сочинениях ─ обработках народных песен «Густая черемуха» и «Урал», песнях на стихи М. Гафури и К. Даяна, инструментальных пьесах, несмотря на несовершенство, чувствуется индивидуальный почерк. Из произведений студенческой поры наиболее известна сюита для скрипки и фортепиано, первая часть которой обрела самостоятельную концертную жизнь, как Фантазия на тему народной песни «Буранбай». Благодаря композитору эта любимая им протяжная песня зазвучала на скрипке в сопровождении фортепиано, в трехчастной форме. Для своего времени это было новым явлением в башкирской музыке.
Годы Великой Отечественной Войны. С началом Великой Отечественной Войны Хусаин, как и многие студийцы, записался добровольцем на фронт. Его как снайпера зачислили в истребительный батальон Краснопресненского района Москвы. Но к третьему месяцу службы у композитора обострилась болезнь легких и его демобилизовали.
В ноябре 1941 года Ахметов приезжает в Уфу и устраивается работать музыкальным редактором на радио. С 1944 года продолжаются занятия в башкирской национальной студии. Уроки по композиции теперь ведет московский композитор Николай Карпович Чемберджи. Под его руководством Ахметов создает обработки народных песен, песни «Весенняя заря» и «Подарок герою», баллады «Священная война», «Черный воин и молодой охотник» на слова Б. Бикбая. Они положили начало созданию цикла баллад, посвященныих событиям и героям Великой Отечественной Войны. Тогда же Хусаин Ахметов впервые выступил перед музыкальной общественностью как композитор.
В августе 1945 года Хусаин Ахметов, закончив национальную студию при Московской консерватории, вернулся в Уфу. С этого времени начинается его активная творческая деятельность. Среди произведений раннего периода ─ соната-фантазия для фортепиано, симфоническая сюита «Лирические напевы», музыка к кинофильму «Советская Башкирия» (вместе с Р. Муртазиным). Специально к декаде башкирского искусства в Москве (1955) были созданы кантата «Здравица» на стихи Ханифа Карима и «Прощальная песня» (сл. М. Карима), которую спели все участники заключительного концерта Декады на сцене Большого театра СССР.
Самой крупной работой в тот период стала для него работа над балетом «Горный орел» (в соавторстве с Нариманом Сабитовым), премьера которого в апреле 1959 года окончательно превратила ее авторов в признанных композиторов.
Вокальное творчество. Главное место в творчестве Хусаина Ахметова занимает вокальная музыка ─ музыка для пения.
Его песенное творчество можно назвать музыкальной летописью советской эпохи. Как и любой крупный художник, композитор искренне выражал идеи своего времени: пафос борьбы за мир, прославление дела Ленина и партии, высокий патриотический дух, без устали прославлял свой родной край и людей труда, пел гимн дружбе народов. Среди лучших его песен марша «Да здравствует мир» и «Комсомольская песня» (обе ─ на слова Г. Амири), «Герой полей» (сл. К. Даяна), «Марш труда» (сл. Н. Идельбая). Некоторые молодежные песни композитора запечатлели общественно значимые события своего времени: освоение целины в башкирском Зауралье нашло отражение в песне «Провожаю любимого на целину» на собственные слова, труд башкирских нефтяников воплощен в песне «Нефтяница Гулькей», о столице Родины Москве поется в песнях «Тебе, Москва» (сл. Р. Нигмати) и «Кремлевские куранты» (сл. В. Филова).
У Хусаина Ахметова много вальсовых мелодий. Известная вальсовая песня «Уфа ─ прекрасная столица» на слова Р. Янбулатовой положила начало написанию цикла песен, посвященных башкирской столице. В 1966 году при возведении курантов на Советской площади в Уфе, ее мелодия была избрана музыкальной эмблемой города.
Наибольшую любовь народа композитор заслужил написанием песни «Родная деревня» на собственные слова (1965). После исполнения ее по радио земляком композитора Рамазаном Янбековым ─ впоследствии народным артистом республики ─ песня эта стала поистине народной.
В золотой фонд башкирской вокальной музыки вошли лирические песни и романсы композитора. Это такие романсы, как «Я к Идели раз спустилась» (сл. Р. Нигмати), «Приходи в сад» (сл. Г. Афзала), «Твои глаза» (сл. С. Кудаша), «К тебе стремится сердце мое» (сл. К. Даяна), песня «Я влюбилась» (сл. М. Карима). В них до бесконечности разнообразно варьируется тема любви, о ней поется в певучих, благородных мелодиях. Полным слиянием поэтического и музыкального образов пленяют общеизвестный романс «Неси людям солнца свет» (сл. Ш. Бабича), вокальная поэма «Без тебя жизнь невозможна» (сл. Н. Наджми). Первым же романсом в башкирской музыке считается лирический романс Хусаина Ахметова ─ музыкальный пейзаж «Ночной Урал» на слова К. Даяна (1947). Композитор воплощает красоту и обаяние спокойного летнего вечера, ночи, любуется ее затихшей, словно зачарованной природой, и это облагораживает, поэтизирует художественный образ.
За вокальное творчество композитор был удостоен Республиканской премии имени Салавата Юлаева (1968).
Опера «Современники» («Замандаштар»). Опера «Современники» посвящена жизни башкирских нефтяников и написана в 60-е годы в содружестве с драматургом Баязитом Бикбаем, который сам разработал сюжет. Ее премьера 11 декабря 1970 года, в год 100-летия со дня рождения В. И. Ленина, вылилась в торжество советского образа жизни.
Сюжет оперы в полной мере воплощает жизненные идеалы советского времени с общепринятой трактовкой образов: коммунисты, комсомольцы ─ положительные герои, кулаки ─ отрицательные. действие оперы охватывает большой период в жизни страны (с 1934 года и до 70-х) и вбирает в себя судьбы многих людей. Авторы оперы хотели отобразить преемственность поколений и в образах главных героев показать становление человека нового социалистического общества.
В первом акте действие происходит на берегу Агидели, где нефтяники празднуют пятилетие со дня первой выдачи нефти. Следуют башкирские и русские хоры, веселые танцы. Так в опере убедительно звучит тема интернационализма. Секретарь парткома Иван Кленов рассказывает собравшимся о трудовых успехах, управляющий нефтепромыслом Тагир Уралов в застольной песне славит борьбу во имя светлого будущего. Их пение все время подхватывается хором. Так композитор воплощает единство партии и народа. В разгар веселья Тагир падает, смертельно раненный пулей кулака Курамши Батталова. В хоре «Как ясным днем с неба гром ударил» народ оплакивает смерть Тагира: музыка, первоначально траурная, постепенно наполняется высоким пафосом и в кульминационный момент звучит как клятва в вечной памяти герою.
Действие второго акта происходит в 60-е годы на нефтепромыслах около большого города. Уже много лет убийца Тагира Курамша скрывается под видом сторожа Буребая. Он полон ненависти к процветающему советскому строю, ведь до революции эти земли принадлежали его отцу, сосланному в Сибирь. Лейтмотив Курамши мрачный, мятущийся, неоднократно звучит в опере в низком регистре. Он подстрекает Абдрая (Абдрахмана Курсаева) ─ заместителя начальника продтехснабжения, пустить слух, будто молодой инженер Ильяс ─ сын Курамши, и тем самым разбить счастье Ильяса и Гульсум ─ дочери Тагира Уралова, ударницы труда. Музыка, связанная с Абдраем, ─ залихватская, легкомысленная, ведь он живет более, чем в достатке.
Появляется оператор Бибинур, безответно любящая Абдрая. Это эпизодический персонаж, но ее протяжная ария, расцвеченная виртуозными колоратурами и выражающая сложные душевные переживания, ─ одна из самых выразительных в опере.
Большое место в этом акте занимает любовная сцена свидания Гульсум и Ильяса. Их взаимные чувства выражены в любовной арии Ильяса, пронизанной светлым, радостным чувством, и в лирическом дуэте героев. «Дуэт рисует образ счастья, красота музыки подчеркивает красоту духовного мира наших молодых современников», ─ писали в те дни республиканские газеты.
В следующей картине обрисовывается обстановка торжественного собрания, посвященного вручению передовикам труда переходящего Красного Знамени. Музыка очень торжественная, отвечающая духу своего времени. Из нескольких хоров центральным является «Гимн труду». В президиуме ─ почетные гости, а также Ильяс, Гульсум, Иван Кленов. Мать Гульсум ─ Зухра также пришла на праздник и неожиданно узнала Курамшу ─ убийцу своего мужа. Буребай решительно отрицает обвинение и покидает зал. Воспользовавшись общим смятением, Абдрахман объявляет, что Ильяс ─ законспирированный враг и сын Курамши. Еще большее смятение вносит прибежавшая Бибинур с известием о том, что Курамша поджег нефтепромыслы. Вся эта сцена является кульминационной в опере.
В третьем акте действие происходит в сквере больницы. Гульсум, пришедшая навестить больную мать, вся в сомнениях. Удивительно сочетаются в ее арии распевность и заостренность интонаций, словно гамма чувств, нахлынувших на героиню, приводится в порядок волей разума. Зухру также одолевают тягостные думы: она не хочет породниться с сыном кулака. Ясность вносит Иван: в ариозо «Все «враг» да «враг» твердишь» он «рассказывает», как сам стал жертвой клеветы и 17 лет отсидел в лагере как враг народа. Там он и усыновил убежавшего из детского дома Ильяса. В конце сцены проведать больную Зухру приходят Бибинур с Ильясом, раненным при тушении пожара. Постепенно реплики всех действующих лиц сливаются в квинтет: каждый выражает свои «мысли вслух».
Курамша в бешенстве ─ он не успел взорвать прииски. Увидев приближающихся счастливых Гульсум и Ильяса, он отступает и падает с обрыва в реку.
Важное значение в опере играет эпилог, именно в нем воплощается торжество основной идеи произведения ─ прославление идеи коммунизма. Жизнеутверждающая мелодия заключительного хора «Гимн Солнцу» в свое время звучала как гимн советской эпохе, ныне же эта музыка воспринимается как гимн нашему суверенному Башкортостану.
Общественная деятельность. Хусаин Ахметов много времени уделял общественной работе, занимаясь организацией музыкальной жизни в республике. В 1945 ─ 1947 годы он заведовал музыкально-фольклорным кабинетом при Управлении по делам искусств БАССР (с 1953 года ─ Министерство культуры) и на этом посту увлекся сбором и расшифровками башкирских народных мелодий, которые опубликованы в нескольких фольклорных сборниках. В 1948 ─ 1953 годы он был председателем Союза композиторов республики, долгие годы он был также заместителем республиканского Комитета защиты мира. Самые лучшие его годы (1946 ─ 1974) прошли в должности художественного руководителя Башгосфилармонии. Здесь он погружается в проблемы творческих коллективов, создание репертуара, организацию гастрольной деятельности. Затем (1976 ─ 1992) он возглавлял Хоровое общество Башкортостана.
Произведения зрелого периода. В 70 ─ 80 годы композитор очень много работал. Как истинного философа его интересуют такие проблемы, как жизнь и смерть, время и вечность, человек и природа, любовь. Хусаин Ахметов первым обратился к творчеству Мифтахетдина Акмуллы, написав на его стихи вокальный цикл «Пять стихотворений...» (1981). Он же написал несколько вокальных циклов на стихи русских поэтов-классиков и поддержал этим русскоязычную линию в башкирской музыке «Пушкиниана» на стихи А. С. Пушкина, «Русская лирика» и «Персидские мотивы» на стихи С. Есенина, цикл на стихи Лермонтова ─ произведения, отобранные композитором для музыкального воплощения, поражают своей актуальностью и поныне. «На эти стихи невозможно не написать музыку», ─ говорил он.
Все романсы последних шести лет жизни (1986 ─ 1992) на слова башкирских поэтов композитор объединил в вокальный цикл «Вселенная». Ему казалось, что их объединяет сама жизнь, вечно текущая под Луной...
Премьера его второй оперы «Нэркэс» по романтической трагедии Ильшата Юмагулова на либретто самого композитора и режиссера-постановщика Рифката Валиуллина состоялась после его смерти в ноябре 1994 года. История любви юной Нэркэс и батыра Тимерхана разворачивается на фоне междоусобной войны между башкирскими родами.
Написанные две симфонии, симфоническая картина «Урал-батыр» при жизни композитора остались неисполненными. Его творчество одно из высших достижений башкирской профессиональной музыки. Заслуженный деятель искусств РСФСР и народный артист РСФСР ─ его самые высокие звания.
Изобразительный канон музыкальных инструментов Древней Руси
Церковная музыка
Модест Петрович Мусоргский
Милий Алексеевич Балакирев
Ференц Лист
Антон Григорьевич Рубинштейн
Кристоф Виллибальд Глюк
Йозеф Иоахим
Русская музыкальная культура в 60—70-х годах XIX столетия
Владимир Самойлович Горовиц
Copyright (c) 2024 Stud-Baza.ru Рефераты, контрольные, курсовые, дипломные работы.