Ѕаза знаний студента. –еферат, курсова€, контрольна€, диплом на заказ

курсовые,контрольные,дипломы,рефераты

»стори€ создани€ Ћондонской Ќациональной галереи —  ультура и искусство

 урсова€ работа по музееведению

¬ыполнила студентка 2 курса ‘ћ , гр. є462 ћихайлова ¬ероника

√осударственный университет  ино и “елевидени€

—анкт-ѕетербург 2006

’удожественные музеи в ≈вропе XVIII века.

  концу XVIII века уже почти все главнейшие европейские столицы обладали своими художественными музе€ми или картинными галере€ми. ¬озникнув как дворцовые собрани€, они мало-помалу становились все более доступными дл€ посторонней публики, приобрета€ широкую известность среди любителей искусств, станов€сь одной из главных достопримечательностей своего города и всей страны.

ƒекрет французского революционного  онвента 27 сент€бр€ 1792 года, сделавший королевский Ћувр досто€нием нации и первым публичным музеем в ≈вропе, открыл новую эру в истории знаменитых художественных собраний, превратив музейное строительство в дело государственной важности.  ак ни странно, но јнгли€, сама€ богата€ и процветающа€ страна в ≈вропе XVIII века, переживавша€ в этот период наивысший подъем своей национальной культуры и искусства, не имела ни одного художественного музе€, не говор€ уж о таком, который мог бы пойти в какое-нибудь сравнение с мадридским ѕрадо, парижским Ћувром или ƒрезденской галереей. ѕравда, дворцы и фамильные замки английских аристократов хранили в своих стенах замечательнейшие произведени€ искусства, но эти сокровища ревниво оберегались от глаз простых смертных и были доступны лишь самому узкому кругу избранных.

 оролевских же собраний просто не существовало, если не считать отдельных картин или статуй, украшавших апартаменты в качестве дворцовой обстановки. ¬ свое врем€  арл I —тюарт, страстный коллекционер, собрал в своем дворце ”айт-холл непревзойденную по ценности и художественному достоинству картинную галерею, где можно было видеть лучшие произведени€ художников ¬озрождени€ и XVII века. ѕосле казни  арла I во врем€ революции 1649 года его коллекции были распроданы правительством  ромвел€. Ќепризнанные пуританами картины “ициана, ƒжорджоне, –афаэл€, –убенса, ¬ан-ƒейка обогатили многие прославленные музеи ≈вропы, такие, как Ћувр или ѕрадо. ¬ самой јнглии их почти не осталось, и сейчас только по краткому и не полностью сохранившемус€ каталогу хранител€ ¬андердоорта мы можем судить о великолепии этого единственного в своем роде собрани€.

Ќова€, √анноверска€ династи€, воцаривша€с€ в јнглии с начала XVIII века, не выказывала интересов к искусству. √еорг I! пр€мо за€вл€л, что не видит в нем никакой пользы и надобности. ≈го наследник √еорг III, хот€ и утвердил в 1768 году основание јкадемии художеств и пожертвовал будущей библиотеке Ѕританского музе€ большую дворцовую коллекцию ценнейших старых книг и рукописей, отнюдь не стремилс€ к роли мецената и широкому приобретению произведений живописи.

ќднако насто€тельна€ потребность в устройстве национального художественного музе€ €вно определилась уже во второй половине XVIII века. —толица страны - Ћондон, который еще в начале столети€ сохран€л свой патриархальный уклад и старый облик средневекового города, с неверо€тной быстротой превращаетс€ в крупнейший культурный центр с интенсивной общественной, политической и умственной жизнью. ќгромную роль в организации публичного мнени€ начинают играть по€вл€ющиес€ один за другим новые журналы и многочисленные клубы столицы, необычайной попул€рностью пользуетс€ театр, возникают всевозможные научные и художественные общества, впервые в стране основываютс€ профессиональные художественные школы, по€вл€етс€ перва€ художественна€ критика. Ѕурный расцвет отечественной живописи вызвал потребность в организации художественных выставок, где мастера могли бы демонстрировать свои произведени€.

¬месте с тем небывало вырос и круг ценителей искусства. ≈сли раньше живописцы находили себе покровителей лишь в узкой придворной среде, то теперь число заказчиков неизмеримо возрастает и художники уже имеют свою публику, выступающую с определенными вкусами и требовани€ми. ¬се это вместе вз€тоеЧразвитие просвещени€ и оживление художественной жизни Ч заставило все чаще подыматьс€ голоса, ратующие за организацию музе€, который мог бы играть воспитательную роль в развитии общественного вкуса и €вл€тьс€ школой дл€ молодых талантов.  рупнейший английский мастер второй половины XVIII века, организатор и первый президент  оролевской јкадемии живописи –ейнолдс со всей силой своего авторитета выступил за необходимость создани€ галереи, без которой как он считал, де€тельность јкадемии не могла бы принести желанные плоды. ¬ первой же речи, произнесенной в стенах нового учреждени€, он провозгласил, что главной задачей јкадемии помимо достойного руководства обучением студентов €вл€етс€ создание Ђхранилища дл€ великих произведений искусстваї, которые смогли бы Ђпослужить основой дл€ вдохновени€ гени€ и направлени€ его по правильному путиї.

–ейнолдс не дожил до осуществлени€ своего замысла, но его иде€ нашла многих сторонников в јкадемии. ’удожник ‘аррингтон предлагал даже, чтобы каждый из академиков ежегодно жертвовал по одной своей картине дл€ сформировани€ подобного музе€. Ќо это пожелание, конечно, не было поддержано его коллегами.

“ем временем произошел случай, благодар€ которому вопрос о музее впервые дошел до самого парламента. ¬ 1777 году было объ€влено о распродаже замечательного собрани€ живописи из замка ’оутон-холл, принадлежавшего ранее –оберту ”олполу, всесильному премьер-министру јнглии, умершему в 1745 году. ”частник многих рискованных афер и спекул€ций, он стал одним из богатейших людей своего времени, оставив после себ€ великолепный замок с картинной галереей, оцененной в 100 тыс€ч фунтов стерлингов, и долгов на 40 тыс€ч. ƒл€ их ликвидации наследникам и пришлось прибегнуть к распродаже собрани€. —лух о распродаже распространилс€ далеко за пределы јнглии. ¬ парламенте был сделан запрос по этому поводу. ќдин из его членов, ƒжон ”илкс, друг –ейнолдса, предложил, чтобы государство купило картины из ’оутон-холла и построило дл€ них специальное здание. ≈сли бы это предложение осуществилось, начало национальной галерее было бы положено на п€тьдес€т лет раньше и великолепные полотна –ембрандта, –убенса, ¬ан-ƒейка, ћурильо и других художников остались бы в јнглии. Ќо министерство ѕитта в св€зи с возникшими тогда крупными финансовыми затруднени€ми холодно отнеслось к выдвинутому проекту, а тем временем ≈катерина II, активно собиравша€ по всей ≈вропе картины дл€ своего Ёрмитажа, поспешила купить знаменитую коллекцию через русского посланника в јнглии графа ћусина-ѕушкина, ¬ 1779 году сто дев€носто восемь уолполовских картин было перевезено в ѕетербург, несмотр€ на запоздалые протесты и даже попытки помешать вывозу собрани€. »де€ создани€ национального музе€ потерпела серьезный удар, но не была оставлена.

ќдним из интереснейших предпри€тий 1780-х годов €вилась ЂЎекспировска€ галере€ї Ѕойделла, известного мецената и крупнейшего издател€ того времени. »нтерес к Ўекспиру как к национальной славе и гордости необычайно возрос в јнглии во второй половине XVII. века. Ќе последнюю роль сыграла прекрасна€ игра знаменитого актера √арика с огромным успехом выступавшего в шекспировском репертуаре. » вот Ѕой-делл поставил перед собой задачу создать целую картинную галерею исключительно на темы шекспировских произведений, причем гравюры с этих картин должны были послужить иллюстраци€ми дл€ роскошного полного издани€ Ўекспира. ¬се выдающиес€ художники и граверы того времени получили от Ѕой-делла заказы, но этот грандиозный план не удалось осуществить. ƒенежные затруднени€ помешали Ѕойделлу довести его до конца. √отовые картины были разыграны в лотерею и разошлись по отдельным собрани€м. —лед многих полотен утер€лс€, и только около дев€носта гравюр с них остались пам€тником раннего романтизма в английском искусстве и свидетельством оригинальнейшего начинани€ в области музейного дела.

¬ 1806 году под внушительным, хот€ и не совсем определенным названием ЂЅританский институтї было основано спе-циальное учреждение, ставившее своей целью устройство разного рода выставок, поощрение современных живописцев и, наконец, покупку их картин Ђс целью организации публичной галереиї.

ќткрылось это учреждение в том самом помещении на улице ѕэлл-ћэлл, которое старый Ѕойделл когда-то дл€ своей шекспировской галереи. ƒе€тельность института была очень активна и имела большое просветительское значение главным образом благодар€ выставкам картин старых мастеров из различных частных коллекций. ’удожественный нок в это врем€ наводн€ло огромное количество картин ћ из французских аристократов, эмигрировавших или разорившихс€ во врем€ революции, распродавали то, что уцелело от прежних собраний. Ќаполеоновские войны, взбудоражившие всю ≈вропу, открыли неожиданный доступ к художественным сокровищам, веками скрывавшимс€ в каких-нибудь старых монастыр€х или маленьких городках »талии, »спании и √ермании. —пециальные агенты во множестве доставл€ли картины в јнглию тем самым пополн€€ частные коллекции первоклассными произведени€ми. »нтерес к живописи и рисункам старых мастеров становилс€ своего рода модой в состо€тельных кругах, но в то же врем€ сопровождалс€ и ростом подлинных знаний и насто€щей любовью к искусству.

¬ыставки Ѕританского института еще больше способствовали распространению и укреплению этого интереса, подготавлива€ почву дл€ создани€ музе€. ћногие из членов института вели упорную кампанию в этом направлении, как, например известных знаток и авторитетнейшее лицо в художественном мире ƒжордж Ѕомонт, официально завещавший свое собрание государству в случае, если будет открыта художественна€ галере€.

ѕравда, находились и противники этого дела, среди которых мы с удивлением встречаем им€  онстебла, знаменитого мастера реалистического пейзажа. Ђ≈сли у нас создадут ЂЌациональную галереюї, а об этом сейчас много говор€т,Ч писал он своему другу ‘ишеру,Ч живописи в доброй старой јнглии придет конец, и наша страна станет таким же ничтожеством во всем, что касаетс€ живописи, каким стали другие страны, имеющие подобные галереиї.

—трастный поклонник природы и убежденный сторонник ее правдивой передачи,  онстебл опасалс€, что музейные образцы могут сбить с правильной дороги многих молодых художников, направив их по пути слепого подражани€. ќн забыл о том, что никакие образцы еще никогда не сбили с дороги человека подлинного таланта, что он сам в течение многих лет копировал всех великих пейзажистов от –ейсдал€ до Ћоррена.

 ак бы то ни было, вопрос о необходимости создани€ галереи был уже решен в общественном мнении. Ќужен был только какой-то конкретный повод, какой-то толчок, чтобы сделать окончательные шаги. “аким толчком €вилась смерть богатого банкира јнгерстейна и известие о распродаже его собрани€.  рупный делец и коммерсант јнгерстейн был хорошо известен в художественном мире благодар€ своей меценатской де€тельности и той страсти к собирательству, котора€ находила своих последователей в самых разных общественных сло€х. ≈го дружба с Ѕенджаменом ”эстом, ставшим после смерти –ейнолдса президентом јкадемии, и со знаменитым Ћоуренсом, в свою очередь зан€вшим этот пост в 1820 году, доставила ему компетентных советчиков и помощников, что обусловило высокий художественный уровень большинства приобретаемых им работ.

 оллекци€ јнгерстейна как начало лондонской Ќациональной галереи.

  моменту смерти јнгерстейна в 1823 году его коллекци€ насчитывала тридцать восемь картин, среди которых имелось п€ть первоклассных пейзажей  лода Ћоррена, огромное полотно —ебасть€но дель ѕьомбо Ђ¬оскрешение Ћазар€ї, Ђ¬енера и јдонисї “ициана, Ђѕохищение сабин€нокї –убенса, а из отечественных мастеров Ч вс€ хогартовска€ сери€ Ђћодный бракї портрет адмирала ’итфилда кисти –ейнолдса и Ђƒеревенский праздникї ”илки. »звестие о том, что все эти картины предназначены дл€ аукциона и могут, как в свое врем€ уолполовска€ коллекци€, уйти из страны, всколыхнуло все художественные круги. —амые гор€чие из сторонников будущей галереи-ƒжордж Ѕомонт и художник Ћоуренс, тогда уже президент јкадемии, буквально атаковали премьер-министра лорда Ћиверпула своими насто€ни€ми купить собрание јнгерстейна. ќдновременно, обратившись с письмом к сыну јнгерстейна, Ћоуренс просил не допускать продажи картин за границу. »х хлопоты возымели свое действие. 23 марта 1824 года премьер-министр сообщил в палате о решении правительства приобрести дл€ государства коллекцию јнгерстейна, а 2 апрел€ 1824 года парламент постановил ассигновать дл€ этой цели 57 тыс€ч фунтов стерлингов вместе с 3 тыс€чами фунтов на первые нужды галереи.

«а неимением другого помещени€ картины были временно оставлены в особн€ке јнгерстейна на улице ѕэлл-ћэлл. —отрудник Ѕританского института реставратор —егье, хорошо известный среди лондонских коллекционеров, был назначен хранителем галереи. Ўтат дополн€ли его помощник, швейцар и уборщица. Ќемного позднее была назначена официальна€ комисси€ Ђпопечителей галереиї, котора€ должна была вз€ть на себ€ решение основных административных вопросов и заботы о дальнейшем пополнении собрани€. 11 ма€ 1824 года лондонский Ђ“аймеї коротенькой заметкой оповестил своих читателей, что накануне в доме є 100 на улице ѕэлл-ћэлл впервые открылась дл€ публики ЂЌациональна€ галере€ живописиї, состо€ща€ из картин, ранее принадлежавших покойному мистеру јнгерстейну. јвтор заметки добавл€л, что галере€ будет открыта ежедневно и что в ней уже побывали многие знатные господа.

“ак скромно и незаметно отметила свой день рождени€ одна из замечательных картинных галерей мира, подлинна€ сокровищница европейской живописи.“е тридцать восемь картин, которые составили ее первоначальное €дро, при всей своей пестроте и разнообразии давали тем не менее весьма характерное отображение господствующих в то врем€ вкусов.  лод Ћоррен, представленный п€тью большими полотнами, был издавна в большой чести в јнглии. Ёта слава началась еще при жизни великого французского мастера. “ак, за один только 1644 год он получил дев€тнадцать заказов от английских вельмож, и в дальнейшем увлечение его живописью продолжает неизменно расти.

¬ XVIII веке мы не найдем в јнглии ни одной крупной частной коллекции, котора€ не гордилась бы Ђсвоим  лодомї. √ерцог ƒевонширский владел знаменитыми альбомами рисунков художника, так называемыми Ђ нижками правдыї, хран€щимис€ ныне в Ѕританском музее, где  лод Ћоррен собственноручно воспроизвел пером и размывкой созданные им картины, снабдив их краткими сведени€ми о том, когда, где и дл€ кого они были выполнены.  лассически благородные пейзажи Ћоррена с их величавыми просторами и спокойно уравновешенной композицией, пронизанные животвор€щим светом, служили образцом не одному поколению художников. —амые выдающиес€ английские пейзажисты XVIII Ч начала XIX века ”илсон и “ернер в сильнейшей степени испытали его вли€ние, а  онстебл, также тщательно изучавший творчество своего великого предшественника, говорил про него, что Ђв своих пейзажах  лод достиг того совершенства, которое только доступно человекуї.

ѕолотна Ћоррена, входившие в собрание јнгерстейна, можно смело считать в числе лучших работ этого мастера. Ђќтплытие св. ”рсулыї и Ђќтплытие царицы —авскойї, написанные в 1641 и в 1648 годах, очень близкие по композиции и по настроению, показывают нам Ћоррена-мариниста. ћы видим его излюбленные величественные морские гавани, спокойную водную гладь, слегка тронутую р€бью и золот€щуюс€ от лучей солнца, стройные мачты кораблей, торжественные мраморные здани€ на берегу и лучезарный горизонт, словно зат€нутый си€ющим маревом и увлекающий зрител€ в волшебную даль. Ёта светоносна€ стихи€, цар€ща€ в лорреновских картинах и придающа€ им столько жизни и трепетного лиризма, сделала их творца величайшим новатором в области пейзажной живописи, открыв дл€ нее неисчерпаемые новые возможности. » в то врем€ как строгие последователи классицизма стремились прежде всего подражать стройности и уравновешенности композиционных решений  лода Ћоррена, передовые английские живописцы, пролегавшие дорогу реалистическому пейзажу XIX века, увлекались передачей света и воздушной среды, которую они находили в его картинах. Ђѕейзаж с  ефалом и ѕрокридойї, так же как и Ђ—вадьба »саака и –евеккиї, носит более идиллический, пасторальный характер, но и здесь царит та же широта видени€, то же чувство величавой гармонии, которые характерны дл€ всех пейзажей Ћоррена. —вет здесь не блестит и не мерцает, а спокойно и ров- но разливаетс€ в воздухе, м€гко затуха€ в тени высоких деревьев. „еловеческие фигуры, насел€ющие эти пейзажи, сливаютс€ с ними в нераздельном счастливо безм€тежном бытии, как бы воплоща€ извечную мечту человечества о «олотом веке.

ќгромное полотно —ебасть€но дель ѕьомбо Ђ¬оскрешение Ћазар€ї, вошедшее в инвентарь галереи под є 1 и особенно ценимое знатоками того времени, кажетс€ нам теперь холодным и театральным, несмотр€ на всю искусность рисунка и группировок, зато Ђ¬енера и јдонисї “ициана, где скульптурность объемов центральной группы сочетаетс€ с цветовым великолепием и богатством движени€, и сейчас властно захватывает зрител€.

ћы увидим далее, сколь богатой станет, впоследствии коллекци€ Ђтициановї в Ќациональной галерее, и картина јнгерстейна, €вл€юща€с€, по-видимому, первым вариантом знаменитой композиции того же названи€ в музее ѕрадо, кладет ей прекрасное начало.

»з произведений великих мастеров северных школ, входивших в собрание, отметим Ђ’риста и грешницуї –ембрандта, Ђѕохищение сабин€нокї –убенса и Ђѕортрет ван дер √естаї ¬ан-ƒейка. ƒва последних мастера были всегда особенно ценимы в јнглии. ‘ламандец ¬ан-ƒейк обрел здесь вторую родину, тесно сплет€ свое творчество с национальными английскими традици€ми и на два века вперед указав пути развити€ английской портретной школы. ѕортрет ван дер √еста, известного антверпенского антиквара, коллекционера и друга –убенса, принадлежит еще к фламандскому периоду творчества ¬ан-ƒейка, отлича€сь от его более импозантных английских работ простотой трактовки и пристальной точностью наблюдени€. Ћегкость и свежесть кисти отличают эту работу, в свое врем€ любимую крупнейшим английским портретистом –еинолдсом. “онкий ценитель живописи старых мастеров, –ейнолдс был одним из немногих людей XVIII века, кто умел восхищатьс€ гением –ембрандта и в своих академических речах старалс€ вс€чески привить это восхищение и своим современникам. ћожет быть, отчасти благодар€ этому косвенному вли€нию мы находим произведение –ембрандта и среди полотен ангерстейновской коллекции.  артина Ђ’ристос и грешницаї была написана –ембрандтом в 1611 году дл€ своего друга яна —икса. ƒействие развертываетс€ внутри величественного храма, высокие своды которого тонут в глубоком мраке. ¬низу в окружении толпы людей Ч ’ристос и склонивша€с€ перед ним грешница, €рко освещенные падающим на них снопом света.  онтрасты освещени€, восточные одежды, торжественное великолепие храма создают волнующее ощущение чудесной таинственности и необычности совершающегос€. –€дом с этим произведением, полным многозначительной внутренней сосредоточенности, картина –убенса Ђѕохищение сабин€нокї кажетс€ особенно шумной и €ркой. Ѕегут и борютс€ люди, рвутс€ кони, развеваютс€ пышные одежды, создава€ какой-то бешеный водоворот, все увлекающий на своем пути.  ипучий темперамент великого фламандского мастера заставл€л его весьма вольно обращатьс€ с исторической темой или мифом, которые он всегда перекраивал на свой собственный лад. –убенс не позаботилс€ одеть свои персонажи в соответствующие сюжету античные одежды, и можно подумать, что это не древние римл€не, похищающие сабинских женщин, а какие-то корсары XVII века, вторгшиес€ в јнтверпен и волокущие по улицам богатых горожанок, современниц художника. Ђѕохищение сабин€нокї не принадлежит к лучшим полотнам –убенса в галерее, но оно дает €ркое представление о характере его гени€ и об определенном периоде творчества, когда наход€щийс€ в зените своей славы знаменитый фламандский мастер особенно часто обращаетс€ к подобным бравурным патетическим сценам, преисполненным движени€ и страсти.

√овор€ о главнейших картинах ангерстейновского собрани€, нельз€ не назвать и вход€щие в него картины английских мастеров, наличие которых сыграло важную роль в сложении будущего облика галереи в том смысле, что с самого же начала отечественна€ живопись оказалась в ней на равных правах со всеми европейскими школами. »звестна€ сатирическа€ сери€ ’огарта Ђћодный бракї (1745) чрезвычайно удачно представл€ет смелое и самобытное творчество этого крупнейшего мастера первой половины XVIII века, по праву считающегос€ основателем английской национальной школы живописи. »нтерес к актуальным общественным проблемам, остра€ наблюдательность и реалистическое отображение действительности в сочетании с едкой издевкой над жизнью Ђвысшего обществаї позволили художнику создать целую галерею €рких характерных типов, где ’огарт соперничает в силе и выразительности со своим другом знаменитым романистом ‘илдингом. Ђѕортрет адмирала ’итфилдаї, прославившегос€ защитой гибралтарской крепости, был написан –ейнолдсом в 1787 году. ¬се блест€щее дарование замечательного портретиста, возглавившего английскую школу живописи во второй половине XVIII века, выступает перед нами в этом великолепном портретном образе, где умело отобранные индивидуальные черты претвор€ютс€ в типическое обобщение. –ейнолдс не стараетс€ Ђприкраситьї свою модель, но удачно найденна€ поза, убедительность жеста и та энерги€, котора€ пронизывает весь облик этого старого морского волка, придают его изображению характер героической приподн€тости. Ёто звучание портрета еще подчеркиваетс€ его мажорной красочностью, хорошо характеризу€ живописную палитру –ейнолдса, в которой чувствуютс€ традиции венецианских и фламандских мастеров.

ѕополнение коллекции галереи в первые годы еЄ существовани€.

ѕокупка коллекции јнгерстейна €вилась как бы сигналом дл€ других любителей искусства к пополнению новой галереи. ѕрежде всего в нее влилась коллекци€ сэра ƒжорджа Ѕомонта, принимавшего активное участие в организации галереи. ƒруг и покровитель  онстебла, Ѕомонт был одной из попул€рнейших фигур художественного мира того времени. Ѕудучи сам хот€ и весьма посредственным, но увлеченным пейзажистом-любителем, Ѕомонт всегда окружал себ€ художниками, которые не только продавали ему свои произведени€, но и подолгу гостили в его поместье  олортон-холл, построенном им в стиле готического замка. ¬ любопытной Ђјвтобиографииї, оставленной художником ’айдоном и изданной после его смерти, он так описывает свое пребывание у Ѕомонта: Ђћы... завтракали в обществе рубенсовского пейзажа и в течение всего утра, дн€ и вечера ничего другого не делали, как только думали о живописи, говорили о живописи, мечтали о живописи и выходили из дому, чтобы заниматьс€ живописьюї. Ќе мудрено, что при таких вкусах и обладании значительными средствами Ѕомонт в свою очередь собрал большую коллекцию, которую он еще в 1823 году предложил Ѕританскому музею. ѕредложение было отвергнуто за неимением места в музее, и только после организации галереи все собрание Ѕомонта было наконец официально передано в ее владение. Ћишь один пейзаж  лода Ћоррена под названием Ђјгарь и ангелї, который был так любим сэром ƒжорджем, что он не расставалс€ с ним даже во врем€ путешествий, был вскоре вз€т им обратно, оставалс€ при нем до самой его смерти и только потом возвращен в галерею. “ак же как и в собрании јн-герстейна, пейзажи Ћоррена занимали у Ѕомонта первое место. Ѕыли среди его картин произведени€ –ембрандта, ѕуссена и прекрасный большой пейзаж венецианца  аналетто под названием Ђƒом каменотесаї. ѕ€тью полотнами были представлены английские мастера, начина€ от холодно классической композиции Ѕ. ”эста Ђќрест и ѕиладї и конча€ известнейшей вещью жанриста ”илки Ђ—лепой скрипачї. ќднако подлинным сокровищем бомонтовской коллекции €вл€лс€ замечательный пейзаж –убенса, так называемый Ђѕейзаж с замком —тенї, который только незадолго перед тем был вывезен в јнглию из √енуи, где он около полутораста лет находилс€ в палаццо Ѕальби. –убенс обратилс€ к пейзажной живописи уже в зрелый период своего творчества. Ђѕейзаж с замком —тенї, изображающий собственное поместье художника, которое он купил вскоре после своей женитьбы на ≈лене ‘оурмен, был написан им в 1636 году.  ак почти всегда в ландшафтах –убенса, момент интимного непосредственного чувства природы сплетаетс€ у него с исключительной монументальностью и эпической широтой воплощени€. ¬ грандиозной панораме, раскинувшейс€ перед зрителем, его взору €вл€етс€ как бы вс€ жизнь земли с ее богатыми просторами лугов и перелесков, с мирным спокойствием тихого вечера, наступившего после гор€чего дн€. «десь и господский замок, освещенный лучами заход€щего солнца, где по дорожкам парка прогуливаютс€ его хоз€ева, здесь и кресть€нин с т€жело груженной телегой, возвращающийс€ домой по деревенской дороге, и охотник с собакой, крадущиес€ за добычей, скрыва€сь за корн€ми большого вывороченного дерева.

¬месте с даром Ѕомонта число картин галереи выросло до п€тидес€ти четырех, но само правительство не спешило с пополнением музейного собрани€. «а первые дес€ть лет существовани€ галереи было куплено всего шесть картин, среди которых, однако, такие первоклассные произведени€, как Ђ¬акх и јриаднаї “ициана (1825), Ђ¬акханали€ї ѕуссена (1826) и Ђћадонна с корзинойї  орреджо (1825).  артина Ђ¬акх и јриаднаї Ч первое приобретение галереи Ч была заказана “ициану феррарским герцогом јльфонсо I. ¬еликий венецианец не очень торопилс€ с выполнением этого заказа, исчерпав все терпение Ђего светлости герцогаї, посланцы которого тщетно пытались ускорить дело, пуска€ в ход то лесть, то угрозы. “ициан ссылалс€ на отсутствие подход€щего холста. √ерцог отправил ему холст вместе с рамой. Ќо работа не подвигалась. ¬ конце концов “ициан прибыл в ‘еррару вместе с начатой картиной, которую и закончил здесь в 1522 году. ¬последствии это полотно перешло в прославленное собрание јльдобрандини в –име, а в 1806 году было куплено одним из агентов известного торговца картинами Ѕьюкенена, доставившего знаменитое произведение в јнглию.  артина написана “ицианом на сюжет римского поэта  атулла, воспевшего встречу бога вина и весель€ молодого ¬акха с красавицей јриадной, покинутой своим возлюбленным “езеем. ¬любившись в јриадну, ¬акх делает ее своей женой, заставл€€ забыть о всех прежних горест€х. — исключительным блеском и выразительностью трактует “ициан эту поэтическую сцену. ¬еликолепно движение юного ¬акха, соскакивающего с золоченой колесницы навстречу тоскующей јриадне. »зумительной красотой отличаетс€ пейзаж с его сапфировой синевой мор€ и неба. „увством €зыческой радости и упоени€ жизнью проникнута группа танцующих фавнов и вакханок, сопровождающих колесницу молодого бога.

 олорит картины с богатым противопоставлением холодных и гор€чих тонов, мощными аккордами синего и малинового, золотого и пурпурового цветов, наполненный м€гким золотистым си€нием, объедин€ющим в одно целое все эти €ркие звучные краски, поражает смелостью и в то же врем€ гармоничностью.

–€дом с этим бурным апофеозом земной радости и красоты прелестна€ крошечна€ Ђћадоннаї  орреджо плен€ет нежной интимностью и грацией. ≈е исполнение отличаетс€ редкой тонкостью. Ѕолее двух столетий картина находилась в художественном собрании испанских королей, пока  арл IV не подарил ее своему фавориту √одою. ¬о врем€ нашестви€ наполеоновских войск в »спанию картина переходила из рук в руки, затем была вывезена во ‘ранцию и, наконец, куплена Ќациональной галереей за 3800 фунтов стерлингов.

ѕериод первоначального собирательства галереи завершаетс€ включением в нее большого собрани€ картин, завещанных крупным коллекционером ’олуэлл- арром в 1831 году. Ёто собрание не было фамильным, как у многих представителей английской аристократии, где картины в течение дес€тков, а то и сотен лет переходили от одного поколени€ к другому.

’олуэлл- арр собрал свою коллекцию в период, непосредственно последовавший за крушением наполеоновской империи, когда, получив свободный доступ на континент, английские агенты активно зан€лись покупкой художественных сокровищ у разорившихс€ монастырей и старых двор€нских фамилий. Ѕлагодар€ своей предприимчивости и непосредственной св€зи с королем этого художественного рынка Ѕьюкененом ’олуэлл- арру удалось собрать и затем завещать галерее тридцать четыре картины, различные по качеству, но включавшие несколько действительно выдающихс€ произведений. Ќазовем лишь некоторые из них: Ђ—в. √еоргийї “инторетто, Ђ—в. семействої “ициана, Ђ—в. семействої јндреа дель —арто, а из северных мастеров Ч изумительна€ Ђ упающа€с€ в ручье женщинаї –ембрандта.  роме них был еще р€д полотен √верчино, ƒоменикино, Ћуини, —ебасть€но дель ѕьомбо и ƒжулио –омано. »менно благодар€ холуэлловскому вкладу наметилось €дро будущего италь€нского отдела галереи, составившего впоследствии ее главную гордость. —реди всех этих полотен, пожалуй, наиболее выдающимс€ и незабываемым €вл€етс€ Ђ—в. √еоргийї “инторетто, так выразительно завершающий пышный расцвет венецианского искусства XVI века. ≈сли написанна€ на несколько дес€тков лет ранее картина “ициана Ђ¬акх и јриаднаї символизирует как бы наивысший подъем культуры ¬озрождени€ с ее героическим оптимизмом и светлой верой в человека и его безраздельное право на радость и счастье, то Ђ—в. √еоргийї “инторетто говорит уже о крушении прежних идеалов. “ак же как и в картине “ициана, мы отмечаем здесь редкую красоту колорита, богатство движени€, прекрасные человеческие фигуры, но все это наполн€етс€ совершенно иным содержанием. —видетель многих бедствий, обрушившихс€ на его родину, - нашествие иноземцев, жестокое усиление политического и религиозного гнета, Ч “инторетто не мог не отразить в своем творчестве охватившего его внутреннего см€тени€ и беспокойству ќтсюда то трагически взволнованное звучание, которое получает у него старый, традиционный сюжет битвы св. √еорги€ с драконом. —тремительное движение скачущего на коне всадника и убегающей в страхе царевны как бы разрывает в разных направлени€х рамки картины. —умрачное освещение с отдельными беспокойными вспышками света создает ощущение тревоги и см€тени€, которые еще усиливаютс€ своеобразным колоритом произведени€ с преобладанием холодных, зловещих синеватых оттенков. —ама природа, котора€ у “ициана была таким гармоническим окружением жизни человека, становитс€ у “инторетто пугающей и враждебной, говор€ о новом, драматическом мировоспри€тии художника.

¬торой жемчужиной собрани€ ’олуэлла €вилась Ђ упающа€с€ в ручье женщинаї –ембрандта, может быть, лучшее произведение этого мастера из всех его многочисленных работ наход€щихс€ в галерее. Ёто уже поздн€€ вещь –ембрандта, своей удивительной простотой и неприт€зательностью резко отличающа€с€ от таинственной романтичности Ђ’риста и грешницыї ѕеред нами не библейский сюжет, не ¬ирсави€ и не —усанна, а сама€ обыкновенна€ молода€ женщина, собирающа€с€ выкупатьс€ в лесном ручье и, приподн€в рубашку, пробующа€, какова вода. ¬ ее чертах мы узнаем √ендрике —тоффельс, преданную подругу последних лет художника. Ётот интимный бытовой сюжет, не прит€зающий ни на какое философское или психологическое значение, а лишь фиксирующий какой-то краткий момент выхваченный из жизни, –ембрандт наполн€ет глубокой поэтичностью и волнующим чувством красоты окружающей действительности. ћы словно ощущаем истому жаркого летнего дн€ и блаженную свежесть прохладной воды, и тот покой и отдохновение, которые охватывают нас в этой тенистой чаще, в то врем€ как волшебный солнечный свет, пробивающийс€ сверху, превращает все вокруг в си€ющие драгоценности, озар€€ обыденный образ женщины ореолом подлинной красоты. ¬иртуозна€ живописна€ техника –ембрандта достигает здесь своих вершин, соедин€€ редкую свободу и широту выполнени€ с необычайной тонкостью в передаче прозрачных теней или солнечных бликов.

–ембрандт сам, по-видимому, осознавал достоинства этой небольшой вещи, поставив на ней свою подпись и дату (1654), чего он не сделал бы на простом этюде.

¬месте с произведени€ми, завещанными ’олуэлл- арром, число картин галереи в 1831 году достигло ста п€ти. »зуча€ состав этого собрани€, мы замечаем, что в него не входило еще ни одной картины, датирующейс€ ранее 1450 года.

“о открытие Ђпримитивовї, которое было сделано в начале XIX столети€ такими историками искусства, как —еру д'јженкур во ‘ранции или ”. я. ќттли в јнглии, еще не проникло в широкие круги публики, и коллекционеры продолжали ценить живопись ¬озрождени€ лишь начина€ с XVI века, включа€ в круг особенно любимых мастеров и более поздних маньеристов и академистов болонской школы.

»з сорока четырех италь€нских картин в Ќациональной галерее Ђболонцыї были представлены семнадцатью полотнами и венецианские мастераЧ тринадцатью. јнглийска€ школа была представлена двадцатью трем€ картинами, французска€ Ч двадцатью, из которых дес€ть составл€ли произведени€  лода Ћоррена, дев€ть картин было фламандских (из них п€ть Ђрубенсовї), восемь Ч голландских (среди них шесть работ –ембрандта), испанскую школу представл€ла всего лишь одна посредственна€ работа ћурильо.

—троительство специального здани€ Ќациональной галереи и расширение еЄ коллекции.

 ак бы то ни было, галере€ уже перешагнула за рамки любого обычного частного собрани€, и ее быстрый рост вызвал насто€тельную необходимость в создании дл€ нее соответствующего помещени€. ¬ доме јнгерстейна, где картины висели до самого потолка, им стало уже слишком тесно. ¬ залах было жарко и гр€зно от большого скоплени€ посетителей, и это создавало совершенно неподход€щую атмосферу дл€ хранени€ живописи. ¬ 1831 году был решен вопрос о постройке дл€ галереи по проекту архитектора ”иль€ма ”илкинса специального здани€, дл€ которого был избран участок на северной стороне “рафальгарской площади. “ем временем старый особн€к јнгер-стейна был также затронут ведущимис€ р€дом земл€ными работами, и попечители галереи вынуждены были временно перенести картины в один из соседних домов (є 105 по ул. ѕэлл-ћэлл). Ќаконец строительство нового здани€ было закончено. ƒва его крыла, идущие вдоль площади, соедин€лись в центре парадным холлом с купольным покрытием, вход в который был оформлен классическим восьмиколонным портиком.

ѕо своему внешнему виду здание не представл€ло особенно удачного архитектурного решени€. ≈сли портик на своем высоком цоколе и обладал определенной импозантностью, то уродливость барабана и купола бросались в глаза тем более, что скульптуры, которые по замыслу архитектора должны были их декорировать, так и не были поставлены. ¬ 1838 году галере€ разместилась в этом помещении и была торжественно открыта дл€ публики. Ќачалс€ новый период в жизни музе€. ≈ще за два года перед тем, в 1836 году, был издан первый большой каталог всего собрани€. ¬ двух объемистых томах были даны гравированные воспроизведени€ всех 114 картин, из которых состо€ла тогда галере€, с подробным описанием каждой из них. Ёто богатое издание говорит о многом, и прежде всего о том, что за двенадцать лет своего существовани€ Ќациональна€ галере€ уже сделалась одним из важнейших художественных учреждений страны, а ценность и значение ее художественных пам€тников приобретали все более широкую известность.

»нтересны сведени€, даваемые каталогом 1843 года, изданным через п€ть лет после открыти€ здани€ на “рафальгар-сквер. ¬ это врем€ в каталоге значилось уже сто восемьдес€т семь картин. √алере€ была открыта дл€ посетителей по понедельникам, вторникам, средам и четвергам. ѕо п€тницам и субботам она была предоставлена художникам, занимавшимс€ изучением и копированием картин. ѕопул€рность галереи возрастала из года в год, о чем нагл€дно свидетельствуют цифры посещаемости. ≈сли в 1839 году там побывало 114 тыс€ч человек, то в следующем, 1840 году число посетителей возросло сразу до 467 тыс€ч, а в 1841 году до 538 тыс€ч в год. ¬месте с тем неуклонно росло и собрание.

≈ще в 1834 году была куплена больша€ картина  орреджо Ђ¬оспитание јмураї, или Ђ¬енера, ћеркурий и јмурї,Ч великолепное полотно мастера с характерной дл€ его произведений грацией образов, м€гкой светотенью и виртуозной передачей обнаженного тела. ” этого выдающегос€ произведени€ интересна€ истори€. ќно было написано  орреджо в 1521 или 1522 году. —толетием позднее мы находим его в прославленном собрании картин герцогов ћантуанских. ¬ 1625 году  арл I английский, собиравший тогда по всей ≈вропе картины дл€ своей коллекции, направил в ћантую доверенных лиц, купивших дл€ него Ђ¬оспитание јмураї вместе с несколькими другими произведени€ми.  огда о продаже картины стало известно в городе, подн€лось такое возмущение, что испугавшийс€ герцог ћантуанский давал двойную цену, только бы вернуть ее обратно. Ќо дело было уже сделано, и англичане поспешили погрузить картину на корабль Ђћаргаретї, который и прибыл благополучно в Ћондон в 1628 году. ѕроизведение зан€ло свое место в личных апартаментах корол€ в ”айт-холле, где и оставалось в течение двадцати лет, но казнь корол€ и последовавша€ затем распродажа его коллекций €вилась началом новых странствий дл€ Ђ¬енеры, ћеркури€ и јмураї.  артина была продана за смехотворно ничтожную сумму в 40 фунтов стерлингов, и новый владелец герцог јльба увез ее в »спанию. ¬ конце XVIII века она оказалась в собрании всесильного королевского фаворита √одо€, но, когда в »спанию пришли французские войска, ее захватил в качестве трофе€ ћюрат, любимый з€ть Ќаполеона, ставший правителем Ќеаполитанского королевства.  огда импери€ Ќаполеона пала, а ћюрат был расстрел€н, его вдова, бежавша€ в ¬ену, захватила с собой несколько картин, в том числе и знаменитое полотно  орреджо. ¬ 1822 году второй ¬енский конгресс, собравший почти всех монархов ≈вропы, дал возможность канцлеру бывшей королевы неаполитанской начать переговоры с р€дом министров о продаже картины. –усские власти охотно откликнулись на это предложение, но, пока договаривались об услови€х, английский министр лорд Ћондондерри, €вившись приватно к канцлеру, выдал ему сразу требуемую сумму и захватил картину.  огда русские власти подн€ли шум и опротестовали эту сделку, Ђ¬оспитание јмураї уже находилось в јнглии, где двенадцать лет спуст€ было продано Ќациональной галерее. ¬се эти превратности судьбыї не могли, конечно, не отразитьс€ на самом художественном произведении.  артина подвергалась многим и не всегда удачным реставраци€м и расчисткам, частично уничтожившим тончайшие лессировки верхнего сло€.  раски в тен€х потемнели и пожухли, но, несмотр€ на это, замечательное произведение и сейчас продолжает оставатьс€ одним из самых выдающихс€ пам€тников всего собрани€.

¬ 1838 году завещание лорда ‘арнбру обогатило галерею многими прекрасными работами, главным образом пейзажами самых различных мастеров Ч ѕуссена, –ейсдал€, √варди и, наконец, –убенса, чей великолепный Ђ¬ечерї, или Ђѕейзаж с закатом солнцаї, составил изумительную пару с Ђѕейзажем с замком —тенї бомонтовской коллекции.

ѕоступивший еще ранее, в 1827 году, от того же ‘арнбру Ђ¬одопойї √ейнсборо увеличил число шедевров английской школы, которые понемногу скапливались в галерее. —юда входили принадлежаща€ кисти √ейнсборо Ђ“елега, едуща€ на рынокї, подаренна€ Ѕританским институтом, и Ђ’лебное полеї  онстебла Ч два этапных произведени€ в развитии английского реалистического пейзажа, разделенные сорока годами, но столь близкие по своему общему духу и художественной традиции. Ђ’лебное полеї, написанное  онстеблом в 1826 году и относ€щеес€ к лучшей, зрелой поре его творчества, в свое врем€ было не очень-то доброжелательно встречено прис€жной буржуазной критикой. ¬ правдивом и задушевном воспроизведении родной английской природы многие увидели лишь свидетельство низменности вкусов художника, а его смела€ живописна€ манера люд€м, привыкшим к зализанной гладкости письма, казалась грубой и нер€шливой. Ћишь немногие тогда понимали истинное значение живописи  онстебла и, когда в 1837 году умер этот самый большой английский художник XIX столети€, несколько почитателей его таланта купили по подписке Ђ’лебное полеї и поднесли его в дар Ќациональной галерее, счита€, что без  онстебла не может быть представлена национальна€ живопись. ѕ€тьдес€т лет спуст€, когда им€  онстебла обрело наконец заслуженную славу, галере€ обогатилась еще многими его произведени€ми, и прежде всего знаменитой Ђ“елегой дл€ сенаї, котора€ была выставлена еще в ѕарижском —алоне 1824 года, оказав тогда огромное вли€ние на передовых французских художников. Ёта картина, отметивша€ собой новый рубеж в истории пейзажной живописи XIX века, по праву занимает свое место в Ќациональной галерее, хот€ большинство работ  онстебла и находитс€ сейчас в галерее “ейт.

¬ 1851 году умер знаменитый английский художник ƒжозеф ћаллорд ”иль€м “ернер, им€ которого наравне с именем  онстебла составило славу английского пейзажа XIX века. „еловек исключительной работоспособности, фанатически влюбленный в свое искусство, “ернер завещал государству около трехсот своих картин и свыше дев€тнадцати тыс€ч рисунков и акварелей с одним условием, чтобы не нарушалась цельность этого собрани€ и чтобы две его картины Ђ¬осход солнца в туманеї и Ђƒидона, стро€ща€  арфагенї висели всегда р€дом со знаменитыми полотнами  лода Ћоррена Ђ»саак и –евеккаї и Ђќтплытие царицы —авскойї. Ѕлагодар€ этому исключительному дару Ќациональна€ галере€ становилась владельцем единственного в своем роде по полноте собрани€ произведений одного художника.

ќтсутствие соответствующего помещени€ не дало возможности сразу же выставить работы “ернера дл€ публики. Ћишь в 1897 году открытие галереи “ейт как музе€, специально посв€щенного английскому искусству, позволило перенести туда тернеровские произведени€, где им было отведено целое крыло, состо€щее из дев€ти залов, и картины могли показыватьс€ одновременно с лучшими его акварел€ми. “олько несколько полотен осталось в Ќациональной галерее, и среди них Ђƒидона, стро€ща€  арфагенї и Ђ¬осход солнца в туманеї, зан€вшие место р€дом с картинами  лода Ћоррена, согласно воле дарител€.

“ернер был одним из одареннейших и оригинальнейших мастеров английской школы своего времени, но, в отличие от реалиста  онстебла, его творчество носило €рко субъективный и романтический характер. ’удожника не привлекала скромна€ прелесть родной деревенской природы, его воображение питали эффектные красоты морских бурь и туманов, сказочно прекрасна€ ¬енеци€ или грозные скалы и пропасти Ўвейцарии. Ќо, что бы ни изображал “ернер, главное в его произведени€х - это свет и воздух. –едкий дар колориста обращает все его полотна в насто€щие красочные симфонии, где материальные формы предметов раствор€ютс€ в си€ющей атмосфере, пронизанной солнечными лучами. »менно таковы его Ђ—он Ѕенедеттої и Ђ«акат солнца в ¬енецииї, где в радужном мареве тают очертани€ дворцов и скольз€т силуэты гондол, или Ђѕоследний рейс корабл€ Ђќтважныйї, где сверкающий позолотой фрегат выступает на фоне пламенеющего вечернего неба.

 артины “ернера в насто€щее врем€ хронологически завершают собой раздел английской живописи в Ќациональной галерее. ’удожники нового времени представлены уже исключительно в галерее “ейт, и трудно сказать, кто из них впоследствии будет сочтен достойным оказатьс€ р€дом с прославленными мастерами в здании на “рафальгар-сквер.

ќбраща€сь к приобретенным в период 1840-х годов произведени€м старых мастеров европейской живописи, отметим прежде всего замечательный портрет Ч Ђ„ета јрнольфиниї яна ван Ёйка, написанный им в 1434 году. Ёто была перва€ работа ранней нидерландской школы, вошедша€ в собрание галереи в 1842 году. ќна была приобретена всего за 630 фунтов стерлингов. Ёта цена кажетс€ просто неверо€тной р€дом с шести- и семизначными цифрами, определ€ющими в наши дни стоимость подобных уникальных произведений. »м€ яна ван Ёйка, чье реалистическое творчество открыло собой начало ¬озрождени€ в искусстве северных стран, было уже в то врем€ известно по всей ≈вропе. ќно пользовалось почетом даже в далекой »талии, гордой своими собственными знаменитыми живописцами. —читалось, что ван Ёйк был изобретателем масл€ной живописи и италь€нские художники перен€ли от него это искусство. ¬ XVIIЧ XVIII веках им€ мастера было почти забыто, хот€ работы ван Ёйка с их филигранной тонкостью письма и звучными глубокими красками продолжали как драгоценности хранитьс€ в старинных собрани€х. Ђ„ета јрнольфиниї, вывезенна€ из »спании, была после битвы при ¬атерлоо обнаружена в Ѕрюсселе, где ее купил английский генерал √ей и, привез€ в јнглию, продал впоследствии в галерею. ѕортрет супругов јрнольфини, изображенных в домашнем интерьере с любовно и тщательно переданной обстановкой, это одновременно и совершенно новый тип портретной живописи и перва€ реалистическа€ жанрова€ картина.

ƒл€ нового искусства, пришедшего на смену идеалистической условности живописи среднековековь€, было чрезвычайно знаменательно подобное изображение определенных живых людей в их повседневном окружении, вне какой бы то ни было св€зи с традиционным религиозным сюжетом. “онка€ и вдумчива€ передача черт лица говорит о мастерстве ван Ёйка-портретиста, которое особенно €рко про€вилось в двух других произведени€х великого художника, поступивших в галерею несколькими годами позднее.

‘ормирование коллекции Ќациональной галереи „арльзом »стлейком.

¬ 1843 году умер первый хранитель галереи реставратор —егье, и на его место был назначен известный в то врем€ художник и историк искусства „арлз »стлейк, одновременно занимавшийс€ и вопросами техники живописи. ¬ступив в свою новую должность, »стлейк сразу обратил внимание на очень большое потемнение поверхности картин, хран€щихс€ в галерее. ≈го предшественник —егье в цел€х лучшей сохранности неоднократно покрывал их так называемым Ђгалерейным лакомї, состо€щим из смеси скипидарной мастики с кип€ченым льн€ным маслом и обладавшим свойством очень быстро темнеть в сырой лондонской атмосфере. ¬ результате многие из картин совершенно изменили свой первоначальный колорит. ¬ 1846 году »стлейком было расчищено п€ть картин, что вызвало недовольство многих знатоков и антикваров, за€вивших об этом резкими выступлени€ми в печати. ќднако новый хранитель в свою очередь €вилс€ убеждЄнным поборником расчистки потемневших полотен, и, когда в 1852 году нова€ парти€ произведений подверглась той же операции, борьба разгорелась с новой силой.

¬олна возмущений и протестов заставила парламент выделить специальную комиссию. –абота еЄ длилась четыре мес€ца, закончившись внушительным отчЄтом в 965 страниц. ѕравда, по вопросу о расчистке и реставрации картин так и не было вынесено окончательного решени€, но зато комисси€ установила наличие очень скверных условий хранени€ в галерее, обусловивших необходимость подобных меропри€тий, и, кроме того, констатировала, что галере€ фактически почти перестала пополн€тьс€ за последние годы.

ќсновным решением, вынесенным комиссией, и было требование установлени€ собрани€ и, кроме того, учреждени€ должности директора галереи, который сосредоточил бы в своих руках всю полноту власти и ответственности во всех област€х еЄ работы. ¬ 1855 году на эту должность был назначен уже известный нам сэр „арлз »стлейк, ставший ещЄ за п€ть лет до этого президентом  оролевской јкадемии. ¬ыбор этот оказалс€ необычайно удачным, и директорство »стлейка ознаменовало собой годы небывалого расцвета и нового стремительного роста собрани€ Ќациональной галереи.

ќблада€ широкими познани€ми в области искусствоведени€, автор капитальной Ђ»стории масл€ной живописиї (1847) и р€да других серьезных исследований, »стлейк к тому времени стал уже непререкаемым авторитетом в области искусства. »менно он мог полностью осуществить те новые задачи, которые парламентска€ комисси€ поставила перед галереей, счита€, что роль музе€ состоит Ђне только в показе публике прекрасных произведений живописи, но и в ознакомлении ее с историей этого искусстваї. ¬ то же врем€ собственна€ художественна€ практика »стлейка способствовала его широкой осведомленности во всех вопросах техники и реставрации живописи, а увлеченное коллекционерство делало его тонким и изощренным знатоком. ∆ена »стлейка Ч Ёлизабет –игби, талантлива€ журналистка, автор многих блест€щих очерков по искусству,Ч раздел€ла труды своего мужа, много способству€ успеху его начинаний. Ќаделенный самыми широкими полномочи€ми и систематически получа€ в свое распор€жение крупные суммы на дальнейшее пополнение галереи ', »стлейк активно прин€лс€ за дело. ≈жегодно вместе с женой, чей тонкий вкус и верный глаз не раз оказывали ему большую помощь, он совершал путешестви€ в »талию, объезжа€ все старые дворцы, церкви и монастыри, так же как и известных коллекционеров и торговцев картинами, выискива€ интересные и выдающиес€ произведени€ дл€ галереи. ≈го правой рукой в этом увлекательном, но трудном и ответственном деле был в течение нескольких лет ќтто ћюндлер, известный знаток старой живописи, которого знали во всех европейских музе€х. —делавшись директором, »стлейк немедленно пригласил его на работу в Ќациональную галерею в специальной должности Ђразъезжающего агентаї. »менно ћюндлер в своих путешестви€х и обследовани€х самых глухих уголков первым обнаруживал интересные пам€тники, которые могли быть куплены, вызыва€ затем »стлейка дл€ окончательного решени€ и заключени€ сделки2. Ѕлагодар€ тесному содружеству этих людей, объединенных страстью к искусству и общностью вкусов, галере€ уже за первые три года директорства »стлейка обогатилась ценнейшими произведени€ми.

ѕерва€ покупка у барона √альванни в ¬енеции состо€ла из дес€ти картин мастеров североиталь€нского ¬озрождени€, в число которых вошло одно из лучших полотен Ѕеллини в Ќациональной галерее, Ђћадонна с младенцемї.

¬ 1857 году за 7 тыс€ч фунтов стерлингов во ‘лоренции была куплена коллекци€ Ћомбарди-Ѕальди, включавша€ в себ€ алтарные образы кисти ƒуччо, ћаргарито из јреццо и других крупных тосканских мастеров XIIIЧXIV веков, а также знаменитую ЂЅитву при —ан –оманої художника ѕаоло ”ччелло Ч одну из первых батальных картин в европейской живописи. ¬ период между двум€ этими капитальными закупками »стлейком были приобретены еще такие шедевры, как Ђ—емь€ ƒари€ перед јлександром ћакедонскимї ¬еронезе, Ђћучени€ св. —ебасть€наї јнтонио ѕаллайоло, Ђћадонна с младенцем и двум€ ангеламиї ¬ерроккьо, Ђ“риптихї ѕеруджино из „ертозы в ѕавии, Ђћадонна в лугахї ƒжованни Ѕеллини, Ђѕортрет молодого человекаї Ѕоттичелли, тогда считавшийс€ работой ћазаччо, и многие другие.

¬сего за дес€ть лет руководства галереей »стлейком было куплено сто тридцать семь картин преимущественно италь€нской школы и столь высокого художественного значени€, что без указани€ на них не обходитс€ теперь ни одна монографи€ по искусству ¬озрождени€.  огда семь лет спуст€ после смерти »стлейка известный немецкий искусствовед ¬ильгельм Ѕоде впервые прибыл в »талию, чтобы делать закупки дл€ Ѕерлинского музе€, ему пришлось констатировать, что ћюндлер с »стлейком уже основательно все Ђпообчистилиї, вз€в лучшее из того, что мог предложить художественный рынок »талии.

¬ 1865 году на семьдес€т втором году жизни »стлейк умер в ѕизе, во врем€ своей очередной поездки в »талию.

–оль его в формировании Ќациональной галереи трудно преувеличить. »менно благодар€ его де€тельности было создано то уникальное собрание шедевров италь€нского ¬озрождени€, которое и поныне составл€ет гордость галереи. ¬ то же врем€ он €вилс€ пионером нового направлени€ в художественном собирательстве, св€занного с важным этапом в развитии искусствознани€ и подлинной революцией в области эстетических вкусов.

¬ результате своих ценных приобретений, Ќациональна€ галере€ Ћондона менее чем за сорок лет своего существовани€ выдвинулась в р€д ведущих европейских музеев того времени. ј если говорить о ее собрании картин венецианской школы, то благодар€ активной де€тельности »стлейка она уже тогда могла претендовать на первое место. Ѕыло бы, однако, неправильно думать, что все внимание этого выдающегос€ музейного де€тел€ было обращено исключительно на мастеров италь€нского ¬озрождени€. Ѕольша€ заслуга »стлейка была и в том, что нар€ду с художниками кватроченто он открыл доступ в галерею мастерам раннего северного ¬озрождени€ Ч нидерландцам и немцам.

»менно при нем к Ђ„ете јрнольфиниї и Ђћужчине в красном тюрбанеї ван Ёйка прибавл€етс€ замечательный Ђѕортрет “имофе€ї и покупаютс€ два интересных парных портрета того же периода, ныне приписываемых такому редкому и интересному мастеру, как –обер  ампен. ¬ 1860 году приобретаютс€ Ђ„итающа€ ћагдалинаї –огир ван дер ¬ейдена, Ђћужчина с четкамиї ћабюзе и Ђѕоложение во гробї ƒирка Ѕоутса Ч все очень значительные вещи, говор€щие о большой прозорливости и художественной интуиции »стлейка, так как в ту пору в изучении ранненидерландской живописи делались еще лишь первые шаги. ¬ 1865 году, незадолго до смерти, он покупает две алтарные створки с изображени€ми св. Ћавренти€ и »оанна  рестител€, остающиес€ до сих пор лучшими работами ћемлинга в галерее.

“рудности и успехи в развитии галереи в конце XIX Ц начале XX века.

ѕродолжалось усиленное комплектование собрани€ при ”иль€мсе Ѕоксхолле, вступившем на пост директора после »стлейка.

Ќаиболее интересным приобретением ближайших лет было Ђѕоложение во гробї ћикеланджело, купленное у некоего –. ћак-ферсона в 1868 году, незадолго перед тем обнаружившего эту вещь у одного римского антиквара.  артина находилась в сильно потемневшем и загр€зненном состо€нии и считалась работой неизвестного мастера. ћакферсону она досталась за гроши, но, когда произведение было расчищено, сразу обнаружились его высокие художественные качества.

ƒанное произведение представл€ет тем больший интерес, что ћикеланджело Ч скульптор и мастер монументальных росписей Ч почти не занималс€ станковой живописью. Ѕыла известна только одна его картина Ч знаменитое тондо Ђ—в. семействої в галерее ”ффици во ‘лоренции. ѕриобрет€ Ђѕоложение во гробї, Ќациональна€ галере€ становилась обладательницей второй картины великого мастера, к которой два года спуст€ прибавилась еще одна Ч Ђћадонна с младенцем и св. »оанномї. Ќаписанна€ темперой на дереве и, так же как и Ђѕоложение во гробї, оставша€с€ незаконченной, она принадлежит, по-видимому, к числу самых ранних работ ћикеланджело и в этом отношении представл€ет также очень большой интерес. Ёти произведени€ €вились ценнейшим вкладом в раздел италь€нской живописи Ќациональной галереи, который обогатилс€ в то врем€ еще р€дом прекрасных произведений, в том числе и многими картинами из бывшей собственной коллекции »стлейка.

Ѕыстрый рост коллекции снова поставил на очередь вопрос о необходимости дополнительного помещени€ дл€ галереи.

¬ 1869 году  оролевска€ јкадеми€, в течение тридцати лет занимавша€ половину здани€ на “рафальгар-сквер, переехала в Ѕерлингтон-хаус на ѕиккадилли. Ёто дало возможность галерее зан€ть п€ть новых залов, но их оказалось €вно недостаточно дл€ дальнейшего роста коллекции. “ак как в здании ”илкинса все залы шли цепочкой в один р€д по фасаду, выход€щему на площадь, было решено начать расшир€ть помещение в глубину.

¬ 1876 году по проекту известного архитектора Ёд. Ѕэрри было пристроено восточное крыло галереи. ¬ 1885 году архитектором ƒж. “эйлором был выстроен центральный вестибюль с лестницей и прибавлено еще п€ть залов, что вместе с пристройкой Ѕэрри в два раза увеличило площадь первоначального помещени€ галереи и дало возможность организовать ее экспозицию на подлинно научных началах. ƒействительно, в первые дес€тилети€ существовани€ галереи почти не было сделано попытки расположить в ней картины согласно какой-нибудь системе. “олько произведени€ старых мастеров были повешены отдельно от картин английских художников. ”величение числа залов дало возможность уже более строго установить исторический принцип и разместить коллекции по национальным и местным школам (дл€ »талии) Ёто распределение, столь важное дл€ изучени€ живописи придало особую стройность всему собранию, позволив в то же врем€ особенно нагл€дно вы€вить и существующие пробель., которые надо было восполнить в первую очередь.

Ќачало роста цен на произведени€ искусства €сно определилось в последней четверти XIX века, и этот факт очень решительно отразилс€ на жизни и росте галереи.

¬ 1884 году герцог ћальборо вознамерилс€ продать несколько шедевров живописи старых мастеров из своего знаменитого фамильного замка Ѕленхейм. ƒиректор галереи и ее попечители, осмотрев картины, выразили желание приобрести двенадцать произведений: так называемую Ђћадонну јнсидеиї –афаэл€, большой Ђ онный портрет  арла Iї ¬ан-ƒейка, Ђ∆енский портретї —ебасть€но дель ѕьомбо, семь работ –убенса и две картины ¬еникса и ћейтенса. Ќо цена, назначенна€ герцогом ћальборо за указанные полотна, была 400 тыс€ч фунтов, и галерее пришлось сократить свой список до п€ти номеров вместо двенадцати. ќднако и здесь сумма осталась достаточно внушительнойЧ165 тыс€ч фунтов стерлингов.  азначейство, к которому галере€ обратилась за специальной дотацией, пришло в ужас и решительно отказало. ¬ борьбу за то, чтобы шедевры остались в јнглии, включилась вс€ художественна€ общественность. Ќа им€ первого министра √ладстона был подан особый доклад от  оролевской јкадемии и сотни петиций от различных учреждений и частных лиц.   лорду канцлеру казначейства €вилась депутаци€ самых известных художников страны вместе с попечител€ми галереи, доказыва€ необходимость покупки знаменитых произведений. ¬ самом парламенте разгорелись жаркие споры, и шестьдес€т четыре его члена вынесли особую резолюцию, противоположную мнению премьер-министра. ќднако казначейство стойко держалось прин€той позиции, а владелец картин не желал поступитьс€ ни одним фунтом.

¬опрос был решен лишь в августе 1889 года. »з всех картин были куплены только две: Ђћадонна јнсидеиї –афаэл€ и Ђ онный портрет  арла Iї ¬ан-ƒейка, за 70 тыс€ч и 17 500 фунтов стерлингов. ƒва знаменитых портрета ≈лены ‘оурмен кисти –убенса приобрел в свою коллекцию јльфред –отшильд, в то врем€ как Ђѕерсей и јндромедаї того же мастера и Ђ∆енский портретї —ебасть€но дель ѕьомбо купил Ѕерлинский музей.

Ёто было первое Ђпоражениеї, которое потерпела Ћондонска€ Ќациональна€ галере€ в своей до сих пор чрезвычайно успешной и широкой закупочной де€тельности. ¬ следующем, 1890 году возникло новое критическое положение в св€зи с продажей графом –эднором трех великолепных портретов кисти √ольбейна, ћорони и ¬еласкеса 4 из старинного собрани€ в Ћонг-форд- асл. √алере€ снова оказалась поставленной перед необходимостью просить дополнительных правительственных ассигнований, но приобретение этих картин так и не осуществилось бы, если бы не помощь нескольких частных лиц, внесших половину требуемой суммы. ¬се это было началом тех трудностей, с которыми отныне все чаще и чаще приходилось сталкиватьс€ Ќациональной галерее.

 онец XIXЧначало XX века ознаменовались по€влением самого грозного дл€ нее соперника в лице —оединенных Ўтатов. ќснование ћетрополитен-ћузе€ в Ќью-…орке в 1880 году и бурный рост частных американских коллекций вызвали огромный отлив художественных произведений из ≈вропы, который многими сравнивалс€ с ограблением √реции после римского завоевани€ или с теми художественными контрибуци€ми, которые примен€л Ќаполеон к побежденным им странам.

¬ самой јнглии в это врем€ распродажа фамильных собраний нуждающимис€ в деньгах аристократами становитс€ массовым €влением, и больша€ часть их уходит из страны в галереи американских миллионеров, не останавливающихс€ перед любой ценой. Ётот процесс особенно усилилс€ в св€зи с т€желым финансовым кризисом после первой мировой войны, когда целый р€д жемчужин национальной английской школы перекочевал за океан, например прославленный Ђ√олубой мальчикї √ейнсборо, проданный в 1922 году калифорнийскому железнодорожному королю ’антингтону за миллион долларов. »менно борьба с этим злом становитс€ с тех пор главным определ€ющим моментом в закупочной политике галереи, стрем€щейс€ прежде всего сохранить дл€ страны ее художественные сокровища.

  концу XIX столети€ в Ќациональной галерее Ћондона оказываютс€ представленными все основные национальные школы. » хот€ в количественном отношении отдельные разделы еще не отличаютс€ необходимой полнотой, выдающеес€ качество некоторых пам€тников и наличие работ основных мастеров помогают создать известное равновесие между ними.

¬ конце 1890-х годов произошло важное событие в художественной жизни Ћондона, имевшее очень большое значение и дл€ организации и дальнейшего распределени€ коллекций в Ќациональной галерее. Ётим событием было открытие в 1897 году √алереи “ейт, ставшей музеем национального английского искусства. ”же давно обилие картин английских художников, переполн€вших Ќациональную галерею, вызывало споры и вс€кого рода сомнени€ относительно их размещени€ и общего соотношени€ с другими разделами собрани€. ƒело в том, что нар€ду с выдающимис€ и широко известными произведени€ми таких мастеров, как ’огарт, √ейнсборо,  онстебл или “ернер, в разное врем€ поступавшими в галерею со дн€ ее основани€, р€д коллекционеров жертвовали или завещали ей целиком все свои собрани€ английской живописи, зачастую состо€вшие из многих дес€тков, а то и сотен картин, что создавало определенную диспропорцию и к тому же нарушало основной принцип подбора произведений, отличающихс€ только самым высоким качеством.

“ак, в 1847 году –оберт ¬ерной принес в дар галерее сто п€тьдес€т шесть картин английских художников, по большей части еще живущих в то врем€ и представл€ющих безусловный интерес дл€ истории отечественного искусства, но которым было все же не место находитьс€ в собрании нар€ду с шедеврами “ициана или –афаэл€.   тому же вопрос помещени€, самый больной и т€желый вопрос тех лет, создавал в этом случае дополнительные затруднени€ дл€ администрации галереи. Ѕыло решено временно оставить картины в особн€ке их владельца, где они показывались посетител€м два раза в неделю. ¬ 1850 году верноновска€ коллекци€ была перенесена в другое здание, где в 1856 году к ней присоединилась больша€ часть картин и акварелей “ернера, завещанных им Ќациональной галерее. ¬ 1859 году еще более возросшее за это врем€ собрание английских картин перенесли в ёжно- ен-сингтонский музей. “ем временем в св€зи с переездом јкадемии на ѕиккадилли освободились залы, занимаемые ею на “рафальгарской площади, а затем последовали и пристройки к галерее, осуществл€вшиес€ архитектором Ѕэрри и законченные в 1876 году. √алере€ получила таким образом возможность вернуть себе картины английской школы, но как раз в этот год в нее влилась по завещанию ”инна Ёллиса больша€ коллекци€ голландской живописи, и проблема помещени€ встала острее, чем когда-нибудь. Ќебольшие пристройки 1880-х годов не могли разрешить этого вопроса, и лишь создание √алереи “ейт, построенной на частные средства и названной именем своего основател€ 7, дало наконец возможность правильно и логично распределить все коллекции между двум€ музе€ми. √алере€ была открыта в 1897 году, и вначале предполагалось, что в ней будут сосредоточены лишь произведени€ современного искусства. ќднако вскоре от этой идеи пришлось отказатьс€, и в 1915 году √алере€ “ейт стала ЂЌациональной галереей английской живописиї, где отечественные художники были представлены начина€ с XVI века и до наших дней. ќсобенно много картин английских мастеров было переведено туда в 1946 году, когда р€д залов Ќациональной галереи был выведен из стро€ разрушени€ми военного времени. “аким образом на “рафальгар-сквер остались только те вещи английских художников, которые либо из-за исключительных художественных качеств, либо вследствие определенных исторических причин было решено хранить в Ќациональной галерее.

Ќадо сказать, что подбор их не остаетс€ абсолютно неизменным и отдельные произведени€ то и дело перекочевывают из одного музе€ в другой, но все же определенный р€д пам€тников уже прочно вошел в основное €дро английской школы, представленной в Ќациональной галерее вместе со всеми остальными.

  началу первой мировой войны число приобретенных Ќациональной галереей картин уже превысило три тыс€чи. ѕравда, больше половины их было передано в √алерею “ейт и роздано музе€м других городов, но тем не менее имеющихс€ помещений снова не хватало. Ёто обсто€тельство вызвало дополнительную пристройку новых залов в 1911 году.

  числу наиболее значительных приобретений этого периода следует отнести сто дев€носто две картины старых мастеров, полученных по завещанию —элтинга в 1910 году, завещанию Ћэйна в 1915 году, благодар€ которому в галерею впервые вошли картины французских художников XIX века, и завещанию Ћэйарда, обогатившему собрание многими интересными произведени€ми XV столети€.

ѕерва€ мирова€ война прошла почти незаметно дл€ галереи, хот€ в 1917 году картины ненадолго были эвакуированы из Ћондона. ¬ течение 1920Ч1930-х годов собрание продолжало пополн€тьс€, но уже в более скромных размерах, чем раньше.

Ќаиболее важным событием в жизни музе€ тех лет €вилось сформирование его французского раздела, который фактически отсутствовал на более ранних этапах существовани€ Ќациональной галереи. ƒействительно, вплоть до конца XIX века число французских картин, вход€щих в собрание, не превышало каких-нибудь трех дес€тков. ¬ основном это были мастера XVII века, поскольку французска€ ∆ивопись более ранних эпох была почти неизвестна в то врем€, а художники XVIII и XIX столетий считались недостойными зан€ть место р€дом со старыми мастерами.

ќдновременно с произведени€ми художников XIX века галере€ пополн€лась и живописью мастеров предшествующего столети€. «десь перед дирекцией галереи возникла друга€ трудность. ƒело в том, что в 1900 году в Ћондоне открылась так называема€ галере€ ”оллес, родивша€с€ из богатейшего частного собрани€, которое в течение многих дес€тилетий пополн€лось преимущественно работами английских и французских мастеров XVIII века. ¬ галерее ”оллес можно было видеть лучшие произведени€ ¬атто, Ѕуше и ‘рагонара, и, конечно, Ќациональна€ галере€ не могла сравн€тьс€ с ней в этом отношении.   тому же вр€д ли вообще и могла быть надобность в подобном дублировании материала. јдминистраци€ Ќациональной галереи прин€ла поэтому решение ограничитьс€ в этой области сравнительно небольшим, но выразительным подбором произведений, дающих общее представление о наиболее интересных мастерах и стилистических направлени€х эпохи. “ак, например, ЂЋюбовна€ гаммаї ¬атто, вошедша€ в собрание галереи в 1912 году и до сих пор остающа€с€ там единственным произведением этого замечательного живописца, €вл€етс€ характернейшим образцом его Ђгалантнойї тематики и утонченного колорита. ¬ 1925 году галере€ приобрела парадный портрет работы “окке и две прелестные жанровые картины Ўардена Ч Ђ арточный домикї и Ђћаленька€ учительницаї Ч и около того же времени блест€щий портрет, написанный ƒруэ, и две пастели ѕеронно Ч виртуозного соперника знаменитого Ћатура. Ќесколько позднее, уже в 1945 году, галере€ обогатилась сразу многими полотнами кисти Ќаттье, Ћар-жильера, ¬иже-Ћебрен, составившими вместе с предыдущими приобретени€ми уже некое стройное целое. “ак постепенно начал выкристаллизовыватьс€ новый, самый молодой раздел галереи, который уже в послевоенные годы стал предметом особого попечени€ еЄ руководства.

√оды войны €вились дл€ Ќациональной галереи, так же как и дл€ многих других музеев ≈вропы, временем т€жЄлых испытаний. ¬о врем€ жестоких бомбежек, которым подвергалс€ Ћондон, дев€ть бомб попало и в здание галереи, полностью разрушив р€д экспозиционных залов.  артины к этому времени уже были давно вывезены в безопасное место. Ёвакуаци€ началась 23 августа 1939 года и закончилась 3 сент€бр€ за несколько часов до объ€влени€ войны.  артины были размещены во многих замках и научных учреждени€х —еверного ”эллса.

ѕадение ‘ранции создало т€жЄлую ситуацию, поставив јнглию под угрозу пр€мого нападени€ с воздуха. Ѕыло решено еще более рассредоточить спр€танные художественные ценности, но, так как подобна€ мер€ очень затрудн€ла хранение, не дава€ в то же врем€ гарантии от гибели во врем€ воздушных налетов хот€ бы части пам€тников, было постановлено сконцентрировать все картины галереи в одном подземном хранилище. ¬ыбор пал на гору ћэнод- уерри в ”эллсе высотой около 500 метров над уровнем мор€, изрытую у подножь€ многочисленными старыми каменоломн€ми.   пещерам была подведена узкоколейка, подземные помещени€ оборудованы так, чтобы создать максимально подход€щие услови€ дл€ хранени€ картин, провели электричество, отопление и вентил€цию.

¬ сент€бре 1941 года все картины благополучно перенаправились на новое место, где и оставались уже до конца войны. “ем временем в здании на “рафальгар-сквер давались концерты, устраивались выставки, которые, несмотр€ на т€желую военную обстановку, привлекали много народа. ќсобой попул€рностью пользовалась сери€ выставок под названием Ђ артина этого мес€цаї. — €нвар€ по февраль 1942 года в вестибюле галереи был выставлен только что приобретенный портрет ћаргариты “рип –ембрандта. ≈го сменила специально привезенна€ из ”элса картина “ициана Ђявление ’риста ћарии ћагдалинеї, и так продолжалось до конца войны, за исключением двух мес€цев в начале 1944 года, когда воздушные налеты были особенно ожесточенными. ѕо€вление каждого такого Ђмес€чного шедевраї сопровождалось распространением его фотографий, специальными лекци€ми и объ€снени€ми. ”спех был так велик, что привлекал в галерею до тыс€чи человек ежедневно.

¬ мае 1945 года выставка Ђ—орока трех шедевровї возвестила о возрождении мирных дней и о восстановлении галереи ¬озвращение обратно всех картин было завершено в декабре а в конце €нвар€ 1946 года Ќациональна€ галере€ вновь открылась дл€ публики поначалу в дев€тнадцати залах, которые удалось привести в пор€док к этому времени. ѕостепенно входили в строи и другие помещени€, за исключением западного крыла где дев€ть залов были разрушены полностью и требовали капитальных строительных работ. ¬осстановление этих залов раст€нувшеес€ почти на дес€тилетие согласно общему плану' реконструкции всей галереи, привело к установлению в них специальных устройств кондиционированного воздуха, которым были снабжены последовательно и все другие помещени€. “ак решилась наконец многолетн€€ проблема лондонской атмосферы с ее сыростью и загр€зненностью, столь пагубно действующей на сохранность картин. “еперь галере€ получила возможность создать дл€ экспонатов совершенно новые услови€, контролиру€ влажность и чистоту воздуха. Ёто же позволило показывать картины без предохран€ющих стекол и избавитьс€ таким образом от бликов и отражений, которые искажают изображение. ѕервый такой зал был открыт в 1950 году, в 1956 году их было уже шесть, и в насто€щее врем€ эта важна€ работа близка к завершению, включа€ сюда и новые залы нижнего этажа, где были оборудованы доступные дл€ посетителей помещени€ Ђоткрытых запасниковї. Ёто последнее важное нововведение было вызвано новыми принципами музейной экспозиции, широко утверждающимис€ сейчас в художественных музе€х. —овременные требовани€ свободной однор€дной развески, обеспечивающей наилучшее зрительное воспри€тие пам€тников, и нежелание загромождать показ произведени€ми второстепенного значени€ привели к численному сокращению картин экспозиции, состо€щей теперь зато из работ самого высокого качества. ѕодобное устройство давало возможность массовому зрителю без больших затруднений и поисков сразу ознакомитьс€ со всеми лучшими пам€тниками собрани€. ¬ то же врем€ специалисты или просто люди, желающие детально ознакомитьс€ с тем или другим разделом, получали эту возможность путем осмотра по-новому оборудованных запасников, где сосредоточивались все остальные картины собрани€. ѕовешенные хот€ и более тесно, но по тому же историко-систематическому принципу, эти картины оказались в свою очередь легко доступными дл€ обозрени€ и изучени€. «апасники же, в прежние времена более похожие на склад или кладовую, превращались в своего рода подсобную галерею- ¬ насто€щее врем€ в Ќациональной галерее хранитс€ немногим более 2000 картин. Ќекоторое число их отдано на врем€ в другие музеи и различные учреждени€, но приблизительно 1900 произведений €вл€ютс€ доступными дл€ всеобщего осмотра. ѕоловина их находитс€ в основной экспозиции второго этажа, друга€ в залах открытого запаса.

ѕосле войны в галерее был создан и специальный отдел хранени€, позвол€ющий осуществл€ть посто€нное наблюдение за состо€нием картин и вести планомерную работу по реставрации и расчистке живописи силами собственного квалифицированного штата художников-реставраторов.

ќсобую заботу дл€ администрации Ќациональной галереи представл€ет вопрос ее дальнейшего расширени€, частично уже начатого в св€зи с ее послевоенной реконструкцией. ѕо плану, рассчитанному на ближайшие полтора дес€тилети€, предполагаетс€ перевести в другое место примыкающую к зданию с севера Ќациональную портретную галерею, чтобы полностью использовать таким образом освобождающийс€ участок. ѕодобный прирост площади смог бы на долгое врем€ решить эту проблему дл€ Ќациональной галереи.

Ћондонска€ национальна€ галере€ сегодн€.

¬ насто€щее врем€ богатейшую коллекцию Ќациональной галереи можно считать сформированной. ќна хранит картины преимущественно старых мастеров. ¬ еЄ залах собрано более двух тыс€ч первоклассных полотен крупнейших художников западноевропейских школ. –едкой полнотой и разнообразием отличаютс€ коллекции италь€нского искусства. Ќар€ду с картинами мастеров высокого ¬озрождени€ Ц ƒуччо, ћазаччо, ѕьеро де ла ‘ранческа и других, не часто встречающиес€ за пределами »талии. ¬ 1962 году Ќациональна€ галере€ стала счастливой обладательницей знаменитого картона Ћеонардо да ¬инчи Ђћадонна с младенцем и св. јннойї, приобретЄнного с помощью различных пожертвований Ц от крупных сумм, собранных меценатами и обществами поощрени€ искусств, до шиллингов и пенсов, присланных простыми англичанами.

—обрани€ картин испанской, немецкой, голландской и фламандской школ XVII века включают великолепные полотна ¬еласкеса и √ойи, ƒюрера и √ольбейна, –ембранта и ¬ермеера ƒельфтского, ¬ан ƒейка и –убенса. ѕостепенно разрастаетс€ коллекци€ картин французской школы. ¬ залах английского искусства привлекают внимание кардинальные произведени€ крупнейших мастеров XVIII-XIX веков. «десь собраны полотна остроумного ’огарта, поэтичные портреты √ейнсборо, правдивые, дышащие свежестью, пейзажи  онстебл€ и романтические композиции “ернера Ц с их туманами и бур€ми, солнечными восходами и закатами.

–азнообразие высокохудожественных произведений мировой живописи позвол€ет Ќациональной галерее не только показывать публике прекрасные произведени€ живописи, но и знакомить еЄ с историей этого искусства.

—писок литературы

¬оронихина Ћ.Ќ. ЂЋондонї, Ћенинград, 1969 г.

 узнецова ».ј., ЂЌациональна€ галере€ в Ћондонеї, ћосква, 1968 г.

ЂLondonї (путеводитель на английском €зыке), Bristol, 1996 г.

ƒл€ подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://referat.ru/

 урсова€ работа по музееведению ¬ыполнила студентка 2 курса ‘ћ , гр. є462 ћихайлова ¬ероника √осударственный университет  ино и “елевидени€ —анкт-ѕетербург 2006 ’удожественные музеи в ≈вропе XVIII века.   концу XVIII века уже почт

 

 

 

¬нимание! ѕредставленна€  урсова€ работа находитс€ в открытом доступе в сети »нтернет, и уже неоднократно сдавалась, возможно, даже в твоем учебном заведении.
—оветуем не рисковать. ”знай, сколько стоит абсолютно уникальна€  урсова€ работа по твоей теме:

Ќовости образовани€ и науки

«аказать уникальную работу

ѕохожие работы:

ќбразное содержание парковых композиций
’удожественна€ ковка металла в издели€х и интерьерных конструкци€х
јмарнська скульптура
јнализ выставочной де€тельности известнейших торговых центров ћосквы
јнализ натюрморта
јнал≥з розвитку украњнського авангарду
јнсамбль древнего  азанского  ремл€
јнтична √рец≥€: побут, звичањ, од€г
јрттерапи€ и ее св€зь с народно-художественным творчеством
јрхитектоника сценарно-режиссерской разработки представлени€

—вои сданные студенческие работы

присылайте нам на e-mail

Client@Stud-Baza.ru