Ѕаза знаний студента. –еферат, курсова€, контрольна€, диплом на заказ

курсовые,контрольные,дипломы,рефераты

»скусство италь€нского возрождени€ —  ультура и искусство

ѕосмотреть видео по теме  урсовой работы

ј. Ќ. “ихомиров

¬ истории мировой культуры XV и XVI века €вл€ютс€ эпохой совершенно исключительного значени€. «а эти двести лет в сознании народов передовых европейских стран произошел, по словам Ёнгельса, Ђвеличайший прогрессивный переворотї, который определил конец средневековь€ и стал началом нового времени. Ѕыла сломлена веками дливша€с€ диктатура церкви, огромных успехов достигли позитивные науки, в частности естествознание, утвердились жизнерадостное свободомыслие и смелый полет философских исканий. ƒостигшее высочайшего развити€ искусство повернулось от Ђпотустороннегої к Ђземномуї. √лавным содержанием искусства стал человек во всем величии физических и духовных сил, многообразии переживаний. „еловеческа€ личность, до этого скованна€ не только религиозными догмами, но и всей иерархической системой застывших феодальных общественных отношений, завоевала невиданную свободу дл€ про€влени€ индивидуальных способностей во всех област€х де€тельности.

—оциально-экономические основы этого переворота рождали новые общественные отношени€. –асширение торговли, новые формы промышленного производства и накоплени€ утверждали буржуазные отношени€; они начали развиватьс€ уже в средневековых городах и все решительнее подрывали основы феодального стро€. ѕринудительный крепостной труд вытесн€лс€ трудом, свободно продаваемым и покупаемым. —в€занные с ростом новых общественных отношений, конкуренци€ и разделение труда на первых этапах новой эпохи открывали новые пути изобретательности и инициативе. ќгромными были изменени€ в идеологической области, в сознании людей, в их миропонимании. ÷елый р€д научных и географических открытий, технических изобретений как бы заново открывал землю перед народами разных стран, свидетельству€ о безграничных возможност€х человечества. »тали€ стала в это врем€ центром новой эпохи, в ней раньше всего зародились новые формы производства и обмена и порождаемой ими идеологии.

“ермин Ђ¬озрождениеї (по-италь€нски Ч Ђ–инашиментої, по- французски Ч Ђ–енессансї) условен и, строго говор€, не исчерпывает существа €влени€. ¬ нем подчеркиваетс€ лишь значение дл€ нового времени забытых в средние века достижений античной культуры.

ƒействительно, в эту эпоху сложение и рост новой культуры сопровождались огромным интересом к пам€тникам античной литературы и искусства, которыми была богата »тали€. Ќа поверхность земли извлекали обломки прекрасных античных статуй. »змерени€ руин античных построек обнаруживали закономерности гармонических пропорций и соотношений. »таль€нским художникам этой эпохи часто казалось, что их заветной целью €вл€етс€ возрождение искусства античной Ёллады. Ќо изучение античности, несомненно, было не причиной, а следствием нового понимани€ жизни, рождавшейс€ светской культуры. ¬новь открыта€ антична€ культура лишь способствовала собственным тенденци€м италь€нского искусства.

Ќо не следует и недооценивать значени€ обращени€ к пам€тникам античности. — ним, в частности, было св€зано такое огромное €вление италь€нской культурной жизни, как гуманизм (от слова humanusЧ Ђчеловеческийї и в более широком смысле Ч Ђчеловечныйї). ѕомимо изучени€ классического латинского €зыка, на основе подлинников древних авторов (вместо Ђкухонной латыниї средневековых церковников), а также греческого €зыка, гуманисты остро полемизировали друг с другом по вопросам античной философии (споры Ђнеоплатониковї со сторонниками учени€ јристотел€). ¬озникали и разнообразнейшие политические системы. ¬ »талии не умирала иде€ ее единства, причем поборники этой идеи (например,  ола ди –иенци) нередко св€зывали ее с воспоминани€ми о величии древнего республиканского –има. ¬ гражданском сознании городских общин стал про€вл€тьс€ высокий и гордый дух республиканского величи€.

 ак характерен, например, в этомотношении несколько велеречивый и пышный декрет флорентийской общины 1294 года о постройке собора —анта ћари€ дель ‘ьоре: Ђѕринима€ во внимание, что дл€ народа, великого своим происхождением, высшим благоразумием €вл€етс€ поступать таким образом, чтобы внешними творени€ми равно выказывались как его мудрость, так и возвышенность его действий,Ч повелеваетс€ јриольфо, главному архитектору нашей общины, сделать модели и рисунки дл€ обновлени€ —в€той ћарии –епараты с высочайшим и самым пышным великолепием, дабы мастерство и могущество людей никогда не изобрели и не могли бы никогда предприн€ть чего-либо более обширного и прекрасногої. Ќадо Ђ...сделать нечто, соответствующее великой душе, которую образуют души всех граждан, соединенных в единой волеї.

–азумеетс€, это постановление, прин€тое Ђв публичном заседании и тайном советеї, ближе к горделивому духу античных республик, чем к христианскому смирению средневековь€. ≈сли јрнольфо ди  амбио (ок. 1240 Ч ок. 1310), начавший упом€нутую постройку, был еще художником, св€занным со средневековыми приемами строительства, то завершил ее своим радостным величавым куполом более ста лет спуст€ один из величайших архитекторов ¬озрождени€ ‘илиппо Ѕрунеллески (1377 Ч 1446). Ёто завершение действительно достойно гордого замысла строителей собора и свидетельствует о новом мировоспри€тии, об утверждении земной жизни. Ќе столько огромный размер купола, сколько гармоническа€ €сность, с какой зодчий превращает т€жесть в легкость и красоту, говор€т о мощи нового человека.

¬нешне отношение к церкви людей новой эпохи в »талии как будто мало изменилось. »таль€нцы в подавл€ющем большинстве исполн€ли обр€ды католической церкви, не выступали против ее догматов, духовенство и его глава римский папа, несмотр€ на р€д политических поражений, продолжали обладать огромной властью и из –има диктовали законы западному христианскому миру. ƒаже изобразительное искусство хот€ и стало чаще обращатьс€ к образам античности, все же преимущественно изображало эпизоды из евангели€, библии, жизни св€тых. » все же переворот был огромным и глубоким, и это наиболее впечатл€ющим образом выразилось именно в искусстве. Ќе потустороннее, а земное стало содержанием нового искусства, религиозный рассказ получил светское толкование.

јнтичные пам€тники в это врем€ станов€тс€ как бы примером, образцом. ¬ обиход входит пон€тие о Ђновой манереї, противопоставленной Ђманере старойї, готической и византийской.

–азумеетс€, ростки нового пробиваютс€ постепенно и в разных местах. ќдним из произведений италь€нского искусства, в котором еще в рамках средневекового искусства новые начала выступили очень €сно, была мраморна€ кафедра дл€ проповедей в баптистерии (крещальне) в ѕизе (1260), созданна€ скульптором Ќикколо ѕизано (1220/25 Ч 1278/84). ¬ этом произведении религиозна€ догматическа€ сторона играет еще большую роль, но в декоративных рельефах и круглых фигурах видны уже начала совсем иного пор€дка. ќсобенно €рко это выступает в аллегорической фигуре Ђ—илыї, воплощенной в образе молодого обнаженного атлета. Ќе только в анатомической трактовке мощного тела, Ч в самом воспри€тии изображенного воплощено новое мировоззрение. Ёто уже не Ђгрешна€ плотьї, которой нужно стыдитьс€ и которую по христианской догматике надо было умерщвл€ть, а восторженное утверждение физической красоты и силы человека. ¬ художественном отношении это одна из удачнейших частей всего комплекса кафедры.

 онец XIII Ч начало XIV века в »талии называют Ђѕроторенессансомї, как бы преддверием ¬озрождени€, когда новые начала про€вились, но в борьбе с остатками готического средневековь€ еще не развернулись во всю силу. ¬ оценке €влений этой эпохи еще очень много спорного. ќднако все €снее становитс€ значение творчества таких мастеров, как „имабуэ (ок. 1240 Ч ок. 1303) во ‘лоренции,  аваллини (ок. 1260 Ч ок. 1330) в –име, ƒуччо ди Ѕуонинсень€ в —иене (ок. 1255 Ч 1319).

Ќесмотр€ на условную симметрию, застылость фигур, „имабуэ в своих мадоннах (изображени€ богоматери с младенцем) выступает не как безым€нный мастер, а как крупна€ творческа€ индивидуальность. —покойным ритмом, композиционным строем он достигает впечатлени€ высокого достоинства и сурового величи€ своих образов.   тому же стрем€тс€ и другие художники. Ѕольша€ композици€, написанна€ на доске сиенцем ƒуччо, изображающа€ мадонну со св€тыми, так и называетс€ Ђћаэстаї Ч Ђ¬еличествої (1308 Ч 1311). «амечателен ее колорит Ч синие, красные, фиолетовые, зеленые тона си€ют, как драгоценные камни.

¬ конце ’Ў века родилс€ подлинно гениальный художник, чьи творени€ причисл€ютс€ к вечным ценност€м искусства. Ёто ƒжотто ди Ћондоне (1266/76 Ч 1337). ѕо тематике своего творчества ƒжотто еще человек средневековь€. Ќо в его фресках выражаетс€ новое мировоспри€тие. ќн создает новые формы в искусстве.

ƒжотто был не только живописцем, но и выдающимс€ архитектором, чему свидетельство стройна€ и легка€, необыкновенно из€щна€ кампанила (звонница) возле главного собора ‘лоренции —анта ћари€ дель ‘ьоре (завершена “аленти).

—амым замечательным произведением ƒжотто €вл€ютс€ росписи в  апелле дель јрена в ѕадуе, построенной на месте античного цирка. ¬ трех р€дах композиций на стенах  апеллы художник изобразил сцены из жизни ’риста, ћарии, »оакима и јнны, а также аллегорические фигуры добродетелей и пороков. »ногда Ч это драма (Ђќплакивание ’ристаї), иногда Ч спокойна€ бытова€ сцена (Ђќтправление ћарии в дом »осифаї).  ак величествен »оаким в своей т€жкой думе, возле недоумевающих пастухов (Ђ¬озвращение »оакима к пастухамї). ¬ мощи его фигуры как бы предчувствуетс€ суровое величие будущих фигур ћазаччо и самого ћикеланджело. ¬ творчестве ƒжотто художественна€ сторона задачи выступает на первый план. ѕластическое чувство, композиционный талант сочетаютс€ у него с острой наблюдательностью реалиста, с восторгом перед €влени€ми жизни.

ƒжотто опередил свое врем€, и лишь через сто лет другой флорентиец Ч ћазаччо Ч подн€л искусство на еще более высокую ступень. ¬месте с гениальным скульптором ƒонателло и великим архитектором Ѕрунеллески ћазаччо (1401 Ч 1428/29) €вл€етс€ определ€ющей фигурой первого этапа ¬озрождени€ Ч первой половины XV века. ћазаччо прожил очень короткую жизнь, далеким от житейских забот, дума€ только о совершенстве своего искусства. ¬азари*, выража€ мнение людей своей эпохи, так определ€ет его историческую заслугу и его понимание задач искусства: Ђ„то до хорошей манеры живописи, то ею мы об€заны ћазаччо, потому что он, в своем стремлении к славе, полагал, что живопись должна быть не чем иным, как воспроизведением в рисунке и красках всевозможных предметов живой природы такими, какими они созданы ею...ї

ћежду 1426 и 1428 годами ћазаччо расписал во ‘лоренции в церкви —анта ћари€ дель  армине небольшую капеллу Ѕранкаччи (по имени заказчика), ставшую как бы образцом и школой дл€ нескольких поколений италь€нских мастеров. ¬ молодости ћикеланджело

*ƒжорджо ¬азари (1511 Ч 1574) Ч живописец, архитектор и автор прославленного Ђ∆изнеописани€ наиболеезнаменитых живописцев, ва€телей и зодчихї, вышедшего в двух издани€х (1550 и 1568) еще при жизни автора. Ќесмотр€ на р€д ошибочных, порой тенденциозно искаженных сведений, труд ¬азари во многих отношени€х остаетс€ ценнейшим источником при изучении искусства италь€нского ¬озрождени€.

приходил в капеллу и делал зарисовки с росписей ћазаччо, сохранив до конца дней свое преклонение перед его творчеством.

¬ капелле Ѕранкаччи ћазаччо изобразил јдама и ≈ву в раю, их изгнание, а также р€д сцен из жизни апостола ѕетра. ¬еликолепна композици€ Ђ„удо со статиромї. ¬ сцене, изображающей ѕетра, крест€щего вновь обращенных, привлекает к себе внимание обнаженный з€бнущий человек, готовый вступить в воду, восприн€тый художником необычайно реально, живо. «амечательна также группа изгнанных из ра€: широко шагающий јдам, закрывающий глаза руками, плачуща€ ≈ва с искаженным от гор€ лицом. ’удожник увлечен структурой тела, архитектоникой его масс.

ѕоразительны большие композиции из жизни апостола ѕетра. ‘игуры в них величественны с резкими и характерными чертами лиц. √руппы образуют пространственные объемы, гармоническое сочетание которых очень €сно. ќбразы капеллы Ѕранкаччи говор€т о красоте, воле, душевной силе, спокойном достоинстве. ќт них веет героикой.

ќдновременно с ћазаччо творил и великий скульптор ƒонателло (1386 Ч 1466). ¬ его реалистическом творчестве тосканска€ скульптура подн€лась до огромной высоты. ƒонателло работал и в круглой скульптуре Ч станковой и монументальной, и в различных формах рельефа. ќн изображал героических юношей (ƒавид, 1430 Ч 1440-е гг.; св. √еоргий, 1416), хороводы резв€щихс€ младенцев-ангелов- Ђпуттиї (ѕевческа€ кафедра ‘лорентийского собора,1433 Ч ок. 1439; наружна€ кафедра собора в ѕрато, 1434 Ч 1438). ќн прославилс€ также суровыми мощными фигурами апостолов и пророков. Ќеобычайно жизненна стату€ пророка »ова (прозванна€ ÷укконе Ч Ђтыкваї из-за выт€нутой формы лысой гoловы), выполненна€ дл€ кампанилы собора —анта ћари€ дель ‘ьоре (1423 Ч 1426).

ќгромной силы достиг ƒонателло в конной бронзовой статуе кондотьера √аттамелаты в ѕадуе. Ќа мощном боевом коне √аттамелата, худой, чуть сутулый, с обнаженной круглой лысеющей головой, выгл€дит небольшим. Ќо в жесте руки с жезлом, которым он успокаивает иноходца, видна сдержанна€, властна€ сила, разумна€ и волева€.

«амечательны мадонны ƒонателло Ч сурово-серьезные и величавые. ƒиапазон ƒонателло широк, скульптор передает и женственное из€щество (ЂЅлаговещениеї в ц. —анта  роче, ок. 1435, ‘лоренци€) и наивность шаловливого ребенка (»оанн  реститель, 1430, Ќациональный музей во ‘лоренции). ¬ рельефах ƒонателло обогащает свое искусство новыми приемами передачи пространства.   концу жизни реализм ƒонателло обостр€етс€ до трагического пафоса (бронзовый »оанн  реститель, —иенский собор, 1457; стату€ кающейс€ отшельницы ћагдалины во флорентийском баптистерии, 1455). “рагична, но сдержанно благородна его бронзова€ ёдифь, отрубающа€ голову ќлоферну (ок. 1455, площадь —иньории во ‘лоренции).

XV век (по-италь€нски Ђкватрочентої) €вл€етс€ в развитии италь€нского искусства своеобразным этапом ¬озрождени€. Ёто раннее ¬озрождение отмечено страстным изучением природы, разработкой научных, художественных и технических методов дл€ все более полного овладени€ природой и утверждени€ красоты земного быти€. Ќо это годы не только экспериментов и накоплений знаний. ¬ыдающиес€ мастера углубл€ли свои средства и методы, стрем€сь осуществить те задачи, которые ставились перед художниками государством, городом, меценатами, цехами.

Ќачало XV века во ‘лоренции было ознаменовано своеобразным меропри€тием, €рко характеризующим €сизнь эпохи,Ч объ€влением синьорией и купеческим цехом  алималы в 1401 году большого конкурса на рельефы вторых дверей флорентийского баптистери€. “ема всем участникам была дана одинакова€. ƒл€ одного из клейм дверей надо было изобразить јвраама, принос€щего в жертву своего сына. ќсновными соперниками оказались Ћоренцо √иберти (1378 Ч 1455) и ‘илиппо Ѕрунеллески. ќбе композиции были превосходны. ” Ѕрунеллески јвраам с такой решительностью хватает за горло своего сына, которого он готов пожертвовать богу, что быстрое движение ангела, останавливающего руку старца, оказываетс€ оправданным. √иберти не столь стремителен; глаз зрител€ невольно останавливаетс€ на юношеском прекрасном торсе сына, возле которого патриарх стоит спокойно. √иберти удачнее, из€щнее вписал свою композицию в плоскость квадрифоли€ (четырехлистника).

—покойна€ гармони€ √иберти получила предпочтение, ему был дан заказ, над которым он проработал больше двадцати лет, после чего получил заказ от того же цеха  алималы на следующую серию рельефов дл€ третьих, западных дверей, над которыми трудилс€ около двадцати п€ти лет. ѕредание говорит, что сам ћикеланджело считал их Ђдостойными быть вратами ра€ї.

¬ конкурсе 1401 года участвовал также замечательный скульптор якопо делла  верча (1374 Ч 1438), автор фонтана Ђ‘онте √айаї ("»сточник радости") в —иене. ¬ рельефах церкви —ан ѕетронио в Ѕолонье он далеко опередил свое врем€, исход€ из традиций Ќикколо ѕизано и предвеща€ будущего ћикеланджело.  верча изобразил в этих рельефах создание ≈вы, прародителей человечества в раю, их изгнание, јдама, копающего землю, ≈ву за пр€лкой и т. д. ¬се эти фигуры изображены обнаженными, причем художник обнаруживает глубокое понимание движений обнаженного тела и передает их €зыком мощной пластичности. Ёто гимн красоте человеческого тела.

¬месте со всем народом художники XV века хот€т видеть в жизни прежде всего праздник красоты. ќни хот€т счасть€ на земле. ѕоразительны обилие и роскошь тех празднеств, которые с такой расточительностью материальных средств и творческого изобретательства устраивают в эти дес€тилети€ все Ч кн€зь€, купеческие цехи, художники, городские общины и отдельные граждане. ‘лоренци€ становитс€ центром новой культуры. —частье на земле!  ак пон€тна была каждому гражданину ‘лоренции песенка, сочиненна€ Ћоренцо ћедичи дл€ устроенного им праздника, посв€щенного ¬акху и јриадне; она распевалась на улицах с припевом:

0 как молодость прекрасна,

Ќо она убегает.

 то хочет быть счастливымЧ

Ѕудь им сегодн€, завтра Ч неверно!

» р€дом с этими гимнами, с этим €зыческим воспри€тием жизни, католическа€ церковь, порой с поразительными про€влени€ми самого грубого суевери€, продолжала охватывать почти все стороны жизни. —уществовало и религиозное искусство, которое, особенно в первой половине столети€, еще находило подлинное и искреннее выражение в создани€х поэтических, звучавших как сказка; но это была лишь часть искусства, все быстрее отходивша€ в прошлое, в нем звучали еще отголоски готики.

“аким искусством была живопись монаха фра Ѕеато јнджелико (1387 Ч 1455). ¬ большинстве фигур, созданных фра јнджелико, есть что-то детски простодушное. «амечательны краски его лучших картин. ќн расписывает одежды ангелов и св€тых однозвучными тонами. —реди этого си€ни€ красок звучат перепевы только одной мелодии Ч кротости, смирени€.

ѕочти современником фра јнджелико был другой художник монах фра ‘илиппо Ћипни (ок. 1406 Ч 1469). Ќо это уже человек иного склада. ≈го мадонны, ове€нные поэзией,Ч земные женщины. ¬ них он возвеличивает любовь матери к ребенку как великое чудо жизни. ‘илиппо Ћиппи Ч человек земных страстей и чувств. Ќедаром, увлеченный любовью, он похитил монахиню из монастыр€. ÷ерковные власти посмотрели на это, по воззрени€м того времени серьезное преступление, сквозь пальцы, так как, по их мнению, к люд€м исключительного даровани€ нельз€ было подходить с общей меркой.

Ѕыть может, еще ближе к большим задачам классики приблизилс€ художник последней четверти века, работавший также и в XVI веке, учитель –афаэл€ Ч ѕьетро ¬ануччи, прозванный ѕеруджино (1445 Ч 1523). ѕеруджино ищет гармонической €сности. Ќастроение своих композиций он усиливает пейзажами фона с их серебристыми дал€ми и тонкими деревь€ми, легко вознос€щимис€ вверх. ≈го образы передают впечатление здоровь€, поко€, несколько манерного из€щества. Ћучшие работы выполнены ѕеруджино еще в эпоху кватроченто. —амым удачным его созданием €вл€ютс€ росписи на продольных стенах знаменитой —икстинской капеллы в ¬атикане, выполненные в последние дес€тилети€ ’V века. ќсобенно красива композици€ Ђѕередача ключей св€тому ѕетруї. Ќа переднем плане просторной площади, замыкаемой прекраснейшими постройками, навстречу друг другу движутс€ две группы людей, одетых в плащи с широкими складками. »х движени€ размеренны, ритмически повтор€ютс€. Ётот качающийс€ ритм придает сцене характер торжественной процессии. ¬ середине сцены, там, где группы встречаютс€, ’ристос передает ключи коленопреклоненному ѕетру. ƒальше на просторе площади видны фигуры играющих юношей и группы смотр€щих. —илуэты легких деревьев в промежутках между здани€ми замыкают даль.

Ѕлистательный современник ѕеруджино Ч флорентиец —андро Ѕоттичелли (1444 Ч 1510), как многие художники эпохи, начал с ювелирного дела и лишь потом увлекс€ живописью. ¬ основе его мадонн лежит тип женщины с продолговатым овалом лица, подн€тыми бров€ми, как бы заплаканными, окаймленными длинными ресницами глазами, т€желыми ниспадающими косами, сочетающимис€ с тонкими лини€ми из€щного тела. Ётот образ витает перед воображением Ѕоттичелли и тогда, когда он пишет мадонн, и тогда, когда он изображает ¬енеру или ‘лору. ¬ысокого художественного уровн€ Ѕоттичелли достиг в своих Ђтондої Ч круглого формата картинах. ѕрославлена его мадонна Ђћагнификатї с сонмом ангелов, вознос€щих корону над головой Ѕогоматери, склоненной над ребенком.  ак ни прекрасны мадонны Ѕоттичелли, еще прекраснее его большие композиции на темы античной мифологии Ч Ђ¬еснаї, Ђ–ождение ¬енерыї. ¬енера, рожденна€ из морской пены, приближаетс€ на раковине к берегу под дуновением ветров-зефиров. ѕрислужница, ожида€ ее, развертывает вышитое цветами покрывало. „уть грустно смотр€т вдаль глаза богини. «олотистые косы своими изгибами дополн€ют как бы стру€щиес€ очертани€ тела. –итмический линейный узор образуют и очертани€ трех танцующих нимф в Ђ¬еснеї. Ќа фоне темной травы, усе€нной цветами, почти черной зелени рощи с золотыми апельсинами выдел€ютс€ светлые цветные силуэты фигур. ¬ этом гимне жизни и радости, исполненном ритмической гармонии, чувствуетс€ дыхание нового освобожденного человека и вместе с тем налет какой-то грусти.

Ѕоттичелли создал также фрески на стенах —икстинской капеллы в ¬атикане.

ќдним из путей, на котором искусство обогатило свои изобразительные средства, была декоративность, задача украсить здание. ѕримером чудесной нар€дности росписи могут служить фрески Ѕеноццо √оццоли (1420 Ч 1497) и ѕинтуриккьо (1454 Ч 1513). ќсобенно примечательны совершенно Ђсветскиеї росписи Ѕеноццо √оццоли в палаццо ћедичи-–иккарди во ‘лоренции. ≈го ЂЎествие волхвовїЧ это праздничный караван нар€дных всадников на красивых кон€х, пробирающихс€ по извилистым тропинкам холмистого пейзажа. –азумеетс€, художник здесь был вдохновлен не столько евангельской легендой, сколько теми зрелищами пышных празднеств, которые ‘лоренци€ столь часто видела в эти дес€тилети€.

ѕинтуриккьо, по-видимому, сумел извлечь немало полезного из изучени€ открытых в это врем€ древнеримских Ђгротесковї Ч настенных украшений. «амечательной красочной нар€дностью отмечены его росписи апартаментов Ѕорджа в ¬атикане. ќгромна€ декоративна€ изобретательность присуща и его роспис€м книгохранилища в —иене, посв€щенным сценам из жизни гуманиста Ёнеа —ильвио ѕикколомини (будущего папы ѕи€ II).

Ќар€ду с мечтательно эмоциональным искусством ѕеруджино, Ћипни и Ѕоттичелли и декоративизмом √оццоли и ѕинтуриккьо развилась и ина€, более мужественна€, лини€ реализма.

—реди многих талантов этого направлени€ выделились творческие индивидуальности исключительной силы Ч это јндреа дель  астаньо (1423 Ч 1457), ѕьеро делла ‘ранческа (ок. 1410/20 Ч 1492), јндреа ћантень€ (1431 Ч 1506), ƒоменико √ирландайо (1449 Ч 1494), Ћука —иньорелли (1450 Ч 1523).

јндреа дель  астаньо отражает в своем искусстве суровую сторону эпохи, когда политическа€ борьба городов и партий принимала очень острые формы.  акой-то жестокой энергией, стихийной силой веет от фигур на его фресках. ѕо динамической энергии выдел€етс€ его Ђ“айна€ вечер€ї Ч одно из самых сильных решений часто повтор€ющейс€ темы. ¬печатл€ющий образ воина XV века создал  астаньо в портрете кондотьера ѕиппо —пано (‘илиппо —колари).

ѕьеро делла ‘ранческа Ч художник-теоретик, ученый, философ. »звестно, какое огромное значение получило дл€ художников ¬озрождени€ изучение перспективы. «адача овладени€ научными знани€ми, помогающими передать глубину пространства, давно увлекала мастеров ‘лоренции. ¬азари сохранил предание о таком увлечении художника ѕаоло ”челло (1397 Ч 1475), просиживавшего ночи над решением перспективных задач; когда жена уговаривала его идти спать, он возражал словами: "ќ, сколь сладостна€ вещь перспектива!"

ѕьеро делла ‘ранческа пошел в овладении перспективными знани€ми гораздо дальше ”челло, еще во многом примитивного и наивного. ƒл€ нас, однако, всего важнее не эти знани€ сами по себе, а то, что они помогали художникам полнее выразить свое понимание природы и людей. —амым замечательным созданием ѕьеро делла ‘ранчес- ка €вл€ютс€ его фрески в церкви —ан ‘ранческо в јреццо (илл. 5), посв€щенные Ђистории крестаї. Ќо не легендарна€ повествовательна€ сторона интересует художника прежде всего. ќн выражает в композици€х свое понимание жизни. Ёти картины полны величественных образов людей Ч мудрых женщин, многоопытных старцев, Ђмужей советаї, воинов. ќбъемные фигуры объединены в строгие группы, расположенные часто на фоне пейзажа. ’удожник выразил в них свое высокое поэтическое воспри€тие человека и природы. ќсобому складу формы соответствует и колорит, сдержанный, но изысканно легкий в сочетани€х бледно-розовых, фиолетовых, красных, серых и синих тонов.

яркой творческой индивидуальностью €вл€етс€ јндреа ћантень€. ћантень€ старательно изучал слепки с античных скульптур. ∆ивопись ћантеньи необычайно объемна. Ёто суровое, строгое, мужественное искусство. “ри цикла монументальных работ составл€ют славу ћантеньи Ч росписи капеллы ќветари в церкви Ёремитани в ѕадуе (легенда о жизни и смерти св. »акова и св. ’ристофора), фрески во дворце герцога Ћодовико √онзага в ћантуе и дев€ть больших полотен на тему Ђ“риумф ÷езар€ї. ‘рески в капелле ќветари по их €сной пространственности и реализму перекликаютс€ с барельефами ƒонателло. ƒл€ ћантеньи все архитектонично: и сооружени€, и уступы скал, и человеческие фигуры. ¬ великолепных мантуанских роспис€х особое значение получили ракурсы, перспективные сокращени€ фигур в создании иллюзии глубины пространства. ¬ одном из залов дворца ( амера дельи —пози) ћантень€ изобразил семью герцога в окружении родственников, придворных, и слуг. ‘игуры трактованы очень пластично. ’арактеристика отдельных персонажей жизненна и остра. ¬ росписи плафона ћантень€ одним из первых сделал попытку как бы раздвинуть своды: плафон изображает открытую круглую галерею с прорывом в небо, по кра€м ее видны фигурки ангелов-амуров, павлины, несколько женских голов.

ѕомимо фресок, ћантень€ создал и р€д великолепных станковых произведений: Ђ–асп€тиеї, Ђ—в. —ебасть€нї, Ђћадонна с »осифом, јнной и »оанномї, Ђћертвый ’ристосї. ¬ последней картине фигура ’риста изображена в сильном ракурсе Ч ногами пр€мо на зрител€. ’удожник великолепно передал трагедию смерти.

ƒоменико √ирландайо, в мастерской которого одно врем€ училс€ ћикеланджело, не был столь глубоким художником, как ѕьеро делла ‘ранческа или ћантень€. Ќо и его искусство Ч гимн высокому достоинству человека. √ирландайо Ч превосходный портретист, он очень выразительно передает характерные черты модели. Ќо и в портретных изображени€х так же, как и в многофигурных композици€х, он стремитс€ довести свои образы до возможного обобщени€. √ирландайо больше всего увлекала фрескова€ живопись. ќчень красивы его фрески в церкви —анта ћари€ Ќовелла во ‘лоренции (Ђ–ождество ћарииї, Ђ–ождение »оанна  рестител€ї и др.).

≈ще одна величественна€ и пламенна€ фигура приближает нас в зти дес€тилети€ раннего ¬озрождени€ к ћикеланджело Ч Ћука —иньорелли. ¬ его искусстве с особенной силой обнаруживаетс€ интерес к изображению обнаженного тела с подчеркнутой анатомической трактовкой. —вое воспри€тие жизни полнее всего —иньорелли выразил в огромных фресках собора города ќрвьето на тему страшного суда. ќни насыщены страстью, движением, суровой патетикой.

’удожник стремитс€ передать свое трагическое воспри€тие жизни как столкновение мощных противоборствующих сил Ч борьбу, гибель и победу, отча€ние и восторг. ¬сю совокупность волнующих его страстей и чувств —иньорелли выражает огромным числом обнаженных фигур и групп в сильном движении, полных энергии и силы.

„исло €рких талантов, которыми богат в италь€нской живописи XV век, не исчерпываетс€, разумеетс€, названными именами. Ќе только ‘лоренци€ и –им стали центрами высокой художественной культуры. ћилан, √ену€, Ќеаполь, ¬енеци€ и более мелкие города-государства Ч —иена, ”рбино, –имини, ‘еррара, ћанту€, Ѕолонь€Ч имели не только своих выдающихс€ мастеров, но и создавали свои школы, вли€вшие друг на друга, обменивавшиес€ художниками и их произведени€ми.

ќгромное значение в художественной культуре века имела архитектура, прошедша€ за сто лет величественный путь развити€, создавша€ новый высокий стиль, оказавший глубокое вли€ние на зодчество всех стран ≈вропы. ¬ творени€х Ѕрунеллески, √иберти, ћикелоццо (1396 Ч 1472), јльберти (1404 Ч 1472) и других архитекторов готика была заменена новыми формами зодчества, сочетавшими античное наследие (понимание пропорций, ордер и др.) с новаторским воплощением собственного мироощущени€. ¬озникает новое понимание градостроительных задач, создаютс€ мощные постройки не только церковного назначени€, но и светские Ч общественные здани€ и дворцы (капелла ѕацци и ќспедале дельи »нноченти Ч Ѕрунеллески, палаццо ћедичи-–иккарди Ч ћикелоццо, палаццо –учеллаи Ч јльберти во ‘лоренции и др.).

¬ скульптуре реалистические принципы развивает семь€ скульпторов делла –оббиа. Ћука делла –оббиа (1399/1400 Ч 1482) выполнил р€д прекрасных работ в мраморе (рельефы кафедры дл€ певчих во флорентийском соборе с фигурами поющих и играющих на музыкальных инструментах детей и др.). Ќо главное, чем прославились Ћука делла –оббиа и его последователи (плем€нник јндреа и сын плем€нника Ч ƒжованни) Ч это применение глазурной техники дл€ создани€ круглой скульптуры и рельефов. —кульптура из цветной майолики сочеталась с архитектурой, декоративно оформл€ла ее. «амечателен люнет Ћуки делла –оббиа, изображающий мадонну, младенца и ангелов. ‘игурные изображени€ в рельефах Ћука делла –оббиа дополн€ет декоративными гирл€ндами из листьев, цветов и плодов.

Ўирокую известность получили изображени€ детских головок скульптора ƒезидерио да —еттинь€но (1428 Ч 1464), отличающиес€ глубокой жизненностью и реализмом трактовки.

ћонументальна€ скульптура, подн€вша€с€ до высокого уровн€ в начале века в создани€х ƒонателло и √иберти, снова достигает мощной выразительности к концу столети€ в творчестве одного из самых прославленных художников ‘лоренции, ювелира, живописца и скульптора јндреа ¬ерроккьо (1435/36 Ч 1488), а также в неосуществленном проекте конного монумента —форца работы Ћеонардо да ¬инчи.

¬ерроккьо был художником-экспериментатором, искавшим новые пути в искусстве. ¬ бронзовой группе Ђ’ристос и апостол ‘омаї на фасаде церкви ќр-—ан-ћикеле во ‘лоренции он нар€ду с архитектурно-декоративной разрешил и сложную психологическую задачу. ќсобенно замечателен его конный пам€тник кондотьеру  оллеони в ¬енеции {илл. 7). Ёто Ч прославление силы и неукротимой воли. “ема намечаетс€ уже в гордой поступи кон€ и €рко выступает в фигуре всадника, в его надменном развороте плеч и хищной голове, в резком очерке губ и презрительном жестоком взоре.

 онец XV и первую четверть XVI века называют Ђ¬ысоким ¬озрождениемї, а первые дес€тилети€ XVI столети€ Ђзолотым векомї –енессанса, так как в эти годы получили завершение все те искани€ новой культуры, о которых говорилось выше. ’арактерные черты реализма италь€нского ¬озрождени€ Ч классическа€ €сность, человечность образов, их пластическа€ сила и гармоническа€ выразительность Ч достигают неповторимой высоты. „еловек во всем величии его духовных и физических сил вдохновл€ет на величайшие достижени€ художников, среди которых почти одновременно твор€т такие гении, как Ћеонардо да ¬инчи, –афаэль и ћикеланджело.

Ќо ¬ысокое ¬озрождение €вл€етс€ не только продолжением и завершением предшествующего развити€, но и качественно новым этапом. ≈го лучшие представители не только продолжают искани€ своих предшественников. ќни подчин€ют эти знани€ более глубоким задачам, используют их дл€ обобщающих целей. ¬ частном, конкретном они умеют видеть общее, типическое, закономерное. »х гимн величию человека получает поистине монументальное звучание.

Ћеонардо да ¬инчи родилс€ в 1452 году в небольшом горном местечке јнкиано возле городка ¬инчи, недалеко от ‘лоренции. ќтец его был состо€тельным нотариусом, матерью была кресть€нка. Ќеобычайные и многосторонние способности Ћеонардо, его неодолима€ склонность к рисованию про€вилась очень рано. “ринадцатилетним мальчиком он был прин€т в мастерскую јндреа ¬ерроккьо.

¬азари в своей биографии Ђбожественногої Ћеонардо да ¬инчи рассказывает о том, что предметом ранних скульптур Ћеонардо были (ныне пропавшие) Ђсмеющиес€ женские головыї, а также детские головки. ѕередача улыбки со всеми оттенками этого выражени€ душевного состо€ни€ человека интересовала Ћеонардо до конца его дней.

—уществует предание, что юноша прин€л участие в исполнении картины Ђ рещение ’ристаї своего учител€ ¬ерроккьо, самосто€тельно написав одного из коленопреклоненных ангелов, при том так, что превзошел своего учител€. јнгел ¬ерроккьо кажетс€ неповоротливым р€дом с одухотворенной тонкостью ангела Ћеонардо.

”же юношей Ћеонардо увлекалс€ математикой и механикой, а также инженерными проектами, поражавшими современников своей смелостью.

»сключительно красивый и физически сильный Ћеонардо обладал способностью очаровывать людей добротой, любезностью, личным оба€нием. ќн страстно любил животных, особенно лошадей. Ќо, восторга€сь прекрасным в природе, он в то же врем€ пристально наблюдал и с интересом зарисовывал головы уродливых людей, поражавших его своей причудливой характерностью.

Ћеонардо был зачислен в цех живописцев и в 1480 году уже имел собственную мастерскую. ¬ 1481 году монахи монастыр€ —ан ƒонато а —исто заказали ему алтарный образ Ђѕоклонение волхвовї. Ћеонардо да ¬инчи, как это не раз случалось и впоследствии, не закончил этого произведени€.  артина сохранилась в виде подмалевка. ќна дает возможность пон€ть замысел художника, суть композиционного решени€.

ќдни из волхвов, поклон€ющихс€ мадонне и ее сыну, охвачены раздумьем, другие удивл€ютс€ и как бы не вер€т своим глазам, третьи Ч склон€ютс€ ниц. „удесно намечен и дальний план: очертани€ деревьев свидетельствуют о том, с каким глубоким знанием закономерностей формы дерева, с каким чувством целого Ћеонардо привел в перспективное сокращение ветви и листву центрального дерева и пальм. Ќа заднем плане изображены всадники на вздыбленных кон€х и превосходно нарисована в перспективе архитектура незавершенного здани€ с лестницами и арками.

  раннему флорентийскому периоду (1470-е гг.) относитс€ хран€ща€с€ в √осударственном Ёрмитаже Ђћздонна с цветкомї (так называема€ Ђћадонна Ѕенуаї).

¬есьма веро€тно, что Ћеонардо должен был представл€тьс€ загадкой руководител€м флорентийской художественной жизни: художник, больше занимавшийс€ механикой, чем живописью, был €влением столь же непон€тным, как инженер, приписанный к цеху живописцев. Ћеонардо обходили заказами. Ќо как раз в это врем€ ћиланский гepцог, честолюбивый и умный политик, претендовавший на роль покровител€ искусства и науки, Ћодовико ћоро обратилс€ во ‘лоренцию к Ћоренцо ћедичи с просьбой рекомендовать ему художника дл€ исполнени€ конного пам€тника его отцу ‘ранческо —форца. Ћоренцо указал на Ћеонардо, и художник согласилс€ прин€ть предложение герцога. ¬ бумагах Ћеонардо найден чрезвычайно любопытный черновик его письма к Ћодовико, в котором он перечисл€ет то, что может выполнить дл€ герцога в ћилане. »з одиннадцати пунктов дев€ть относ€тс€ к военным сооружени€м, дес€тый пункт говорит о постройках мирного времени и лишь одиннадцатый гласит: Ђ“акже € берусь в скульптуре Ч в мраморе, бронзе или глине, Ч как и в живописи, выполнить все, что возможно, не хуже вс€кого, желающего помер€тьс€ со мной.

ћожно будет также выполнить бронзового Ђ он€ї, что принесет бессмертную славу и вечный почет счастливой пам€ти синьора вашего отца и славному роду —форца...ї

ћежду прочим, в этом послании Ћеонардо обходил молчанием еще один свой талант, который он прежде всего имел случай показать герцогу,Ч талант музыканта, при том изобретшего серебр€ную лютню невиданной формы и силы звука.

Ћеонардо приехал в ћилан в 1482 году и пробыл здесь до 1499 года. «а это врем€ им была вылеплена в глине модель конной статуи —форца в натуральную величину пам€тника. Ћеонардо провел oгромную подготовительную работу. Ѕесчисленны его зарисовки лошадей в движении, анатомических деталей, эскизных вариантов. ѕо-видимому, его решение колебалось между двум€ образами всадников: на вздыбленном и на медленно выступающем коне. —тату€ так и не была отлита в бронзе из-за недостатка средств у герцога. ≈е глин€на€ модель была повреждена французскими арбалетчиками при вз€тии города в 1499 году, после чего ее остатки просуществовали недолго.

¬ миланский период Ћеонардо одновременно работал и над образом, эмоционально как бы противоположным. ¬ трапезной монастыр€ —анта ћари€ делле √рацие он должен был увековечить ’риста, то есть в понимании его времени создать образ добра и мудрости, любви и всепрощени€. ‘реска Ђ“айна€ вечер€ї дошла до нашего времени в сильно поврежденном состо€нии. Ќо и уцелевшее поразительно. Ћеонардо изобразил драматическое действие. ќн избрал момент, когда ’ристос говорит своим ученикам: Ђќдин из вас предаст мен€ї. ¬олнение пробегает по всей группе, некоторые апостолы встают. „увства изумлени€, ужаса, негодовани€, недоумени€, недовери€ смен€ют друг друга. ’удожник выражает это позами, движени€ми, жестами рук. ѕодавленный, поник головою »оанн. ѕетр, схватив нож, нагибаетс€ к нему и шепотом просит узнать у учител€, кто злодей. »уда несколько отклонилс€ назад. ≈го лицо с резким профилем, крючковатым носом, выступающей нижней губой и подбородком остаетс€ в тени. ‘игура ’риста на фоне окна с голубым небом спокойна, грустна, почти бесстрастна; права€ рука как бы подтверждает сказанное, лева€ ладонью кверху лежит на столе, она как бы говорит: Ђ¬от она правдаї. ¬се двенадцать фигур разбиты на четыре группы по три человека в каждой: пирамидально построены две ближайшие к ’ристу, по четырехугольнику Ч две крайние. ’удожник с величайшим мастерством сочетает характерность типов и жестов, использует чередование света и тени.пы по три человека в каждой: пирамидально построены две ближай- шие к ’ристу, по четырехугольнику Ч две крайние. ’удожник с величайшим мастерством сочетает характерность типов и жестов, использует чередование света и тени.

¬ те же годы в ћилане (1483 Ч 1490/94) Ћеонардо написал картину Ђћадонна в гротеї. ¬ полусумраке пещеры возле мадонны расположены ’ристос, младенец »оанн и ангел. ’ристос детским и в то же врем€ серьезным жестом благословл€ет товарища своих игр.  оленопреклоненный ангел, чуть отклон€€ лицо к зрителю, указывает на благоговейно склонившегос€ »оанна; лева€ рука мадонны, прот€нута€ к ’ристу, как бы оберегает и одновременно благословл€ет его; этот жест выражает материнскую любовь.

  первому миланскому периоду причисл€ют и несколько работ, о принадлежности которых Ћеонардо идет спор между историками искусства. —реди них Ђѕортрет неизвестной дамыї (предположительно Ћукреции  ривелли).   этому периоду относ€т и небольшую картину √осударственного Ёрмитажа Ђћадонна Ћиттаї.

 огда Ћеонардо в 1499 году покидал ћилан, ему было уже сорок семь лет. ћодель пам€тника —форца и Ђ“айна€ вечер€ї прославили его им€. —амые вли€тельные меценаты, кн€зь€, герцоги, короли добивались хот€ бы небольшой работы его руки. –азвернулись и все другие способности этого гениального человека. Ћеонардо был другом замечательных ученых Ч математика ѕачоли, астронома “осканелли, анатома делла “орре; он занималс€ анатомией, физиологией, зоологией, антропологией, биологией, ботаникой, геологией, географией, топографией, космографией, чистой механикой, гидравликой, гидромеханикой, океанографией, акустикой, оптикой, астрономией, математикой и всеми видами техники, включа€ инженерию, машиностроение и летное дело. ¬ некоторых област€х он на столети€ опережает уровень научных знаний своей эпохи: устанавливает отдельные закономерности в области физики, пытаетс€ сформулировать закон сохранени€ энергии, разрабатывает волновую теорию звука, приходит к идее беспредельности пространства, бесчисленности миров. ћногочисленны его проекты разнообразнейших станков, он изучает законы парени€ в воздухе твердых тел, проектирует парашюты и пропеллеры. Ќа основе произведенных вскрытий трупов Ћеонардо выполн€ет множество превосходных анатомических рисунков; ученые по многим вопросам вид€т в нем предшественника √алиле€, ѕаскал€, √юйгенса, √арве€.

ѕосле ћилана дл€ Ћеонардо начались годы скитаний. ќн переезжает из одного города в другой, выполн€ет заказы ‘лорентийской республики, служит военным инженером у „езаре Ѕорджа. ¬ 1503 году —иньори€ предлагает ему, к этому времени самому славному художнику »талии, почетный заказ Ч роспись стены в «але —овета дворца —иньории. Ќекоторое врем€ спуст€ заказ на аналогичную роспись в том же зале получает двадцатип€тилетний ћикеланджело; работа Ћеонардо и ћикеланджело над картонами к фрескам вылилась в своеобразное соревнование двух гениальнейших художников эпохи.

Ёпизод, который Ћеонардо изобразил, был вз€т из истории войны ‘лоренции с ћиланом Ч битва при јнгиари в 1440 году.

¬азари описывает потр€сающее впечатление, которое произвел подготовительный картон, когда он был выставлен дл€ всеобщего обозрени€.  артон Ћеонардо, так же как и картон ћикеланджело ЂЅитва при  ашинеї, стали, по выражению ¬азари, великой школой дл€ всех живописцев. ќба картона не дошли до нас, и мы можем судить о них только по подготовительным рисункам, старым копи€м и гравюрам.

¬ Ћувре хранитс€ большой рисунок, €вл€ющийс€ талантливой копией центральной части этой композиции, изображающей €ростную борьбу группы всадников за знам€. ¬азари называет композицию Ђпревосходнейшей и удивительнейшейї.

–азумеетс€, картина Ћеонардо с ее трагической динамикой, передачей €рости битвы достигала высот, не виданных со времен античности. » в то же врем€ подтекст, быть может не очень доходивший до зрител€, говорил о глубоком возмущении великого гуманиста тем, что одобр€лось современным ему обществом. ¬ойна Ч самое зверское безумие, Ч такой была мысль Ћеонардо.

¬ это пребывание во ‘лоренции Ћеонардо создал композицию, изображавшую мадонну и св. јнну с младенцами ’ристом и »оанном.  артон с первым вариантом этой группы стал событием в жизни ‘лоренции. Ќарод стремилс€ в мастерскую художника, чтобы увидеть новое произведение Ћеонардо. » действительно, картон исполнен чарующей прелести. »зысканна€, как бы дымчата€, светотень- Ђсфуматої Ч с необыкновенным из€ществом передает тонкие формы улыбающихс€ загадочной улыбкой молодых женщин. ѕозднее Ћеонардо уже в живописи осуществил другой вариант композиции с пирамидальным построением группы.

¬озможно, что, помимо основной задачи, его привлекла и техническа€ трудность, которую он сам себе поставил: изобразить на сравнительно небольшой плоскости четыре фигуры почти в натуральную величину; задумав их сид€щими и частично перекрещивающими друг друга, он блест€ще решил эту задачу.

ѕримерно в это же врем€ Ћеонардо писал свою ЂƒжокондуїЧ портрет ћоны Ћизы, жены флорентийского гражданина ‘ранческо ƒжокондо. Ѕыть может, ни один портрет в мире не вызывал такого огромного количества суждений самого противоречивого характера. ѕортрет получил восторженное признание в современной художнику ‘лоренции. —ейчас картина хранитс€ в Ћувре как один из величайших шедевров мирового искусства,. ƒжоконда с загадочной улыбкой смотрит на зрител€. ќна представлена сид€щей в кресле на фоне бескрайнего фантастического горного пейзажа, в голубых дал€х которого среди скал видны извилины реки и арки моста.

„его добивалс€ Ћеонардо в этом портрете, над которым работал ечень усердно и долго? ќн стремилс€ написать с возможной убедительностью живую женщину, воспроизвести так ее внешнюю красоту, чтобы раскрыть ее внутренний мир. ѕоражает в картине сочетание духовного и чувственного, телесного и интеллектуального, которое художник увидел в ƒжоконде.

¬ течение р€да лет, особенно к концу жизни, Ћеонардо работал над систематизацией своих записей. ќн суммировал, обобщал свои наблюдени€. “о, что после его смерти было опубликовано под названием Ђ нига о живописи мастера Ћеонардо да ¬инчи, живописца и скульптора флорентинскогої, €вл€етс€ итогом незавершенной работы, частью его обширных трудов. ÷енность трактата исключительно велика. Ќе только потому, что отдельные описани€ высоко художественны, но и потому, что трактат фиксирует реальные наблюдени€ и дает ценные обобщени€; он учит закономерности движени€ человеческого тела, обрисовывает различные типы, закономерности в структуре растений, в изменении воспринимаемой формы от удалени€, среды и света.

ѕоследние годы жизни Ћеонардо были трудными. ѕосле ‘лоренции он несколько лет провел в –име, но его работа по диссекции трупов вызвала против него обвинени€ в неверии со стороны придворных недоброжелателей. Ќаконец, французский король ‘ранциск I в 1517 году пригласил его во ‘ранцию в качестве Ђживописца корол€ї, а также инженера. »нженерные работы всегда привлекали Ћеонардо; в »талии его оросительные каналы и шлюзы до сих пор играют роль в плодородии Ћомбардии. ќн и во ‘ранции разработал план системы каналов, соедин€ющих “ур и Ѕлуа с —оной. ѕозднее его проект был в какой-то степени использован.

јвтопортрет Ћеонардо сохранил нам его черты в старости; подстриженные усы не скрывают скорбных чуть презрительных губ, но пристальные глаза из-под нависших бровей смотр€т по-орлиному: гордо и зорко.

Ћеонардо да ¬инчи скончалс€ 2 ма€ 1519 года. ¬се его рукописи достались его верному ученику ‘ранческо ћельци. ¬о ‘ранцию, кроме купленной королем Ђƒжокондыї, он привез Ђ—в. јннуї и Ђ»оанна  рестител€ї. Ёти картины позднее попали в Ћувр.

¬ли€ние Ћеонардо на искусство его времени было огромно и далеко выходило за пределы творчества его непосредственных учеников и последователей, из которых многие, например ‘ранческо ћельци и Ѕернардино Ћуини, создали значительные произведени€. »скусство Ћеонардо повли€ло также и на сложение творческого лица его прославленного современника –афаэл€ —анти.

–афаэль (1483 Ч 1520) родилс€ в ”рбино. ќтец его был скромным художником. ёношей –афаэль поступает в мастерскую своего знаменитого земл€ка ѕеруджино.

”же ранние работы свидетельствуют о совершенно своеобразном очаровании таланта –афаэл€. “акова небольша€ композици€ Ђ—он рыцар€ї с изображением воина, уснувшего у подножи€ дерева, на фоне далекого пейзажа, между двум€ аллегорическими фигурами Ч ЂЌаслаждени€ї и Ђƒоблестиї. ¬о второй картине Ђ“ри грацииї –афаэль композицию виденной им античной группы поместил на фоне умбрийского пейзажа.   ранним работам –афаэл€ относитс€ и небольша€ Ђћадонна  онестабилеї √осударственного Ёрмитажа в Ћенинграде.

¬есенний пейзаж с тонкими деревцами, пологими холмами и светлым голубым озером звучит чудесным аккомпанементом к группе молодой матери с ребенком на руках.

  1504 году (год переезда –афаэл€ во ‘лоренцию) относитс€ лучша€ из его ранних картин Ђќбручение ћарииї, напоминающа€ отчасти прекрасную композицию ѕеруджино в —икстинской капелле Ђѕередача ключей св€тому ѕетруї.

¬о ‘лоренции –афаэль попадает в атмосферу напр€женной творческой жизни. ќн знакомитс€ с выдающимис€ художниками, с неутомимой страстью изучает искусство прославленных мастеров, прежде всего Ћеонардо и ћикеланджело, а также ‘ра Ѕартоломео и других. ќн создает цикл Ђћадоннї, в которых кротка€ прелесть матери, зан€той своим ребенко, сочетаетс€ с €сной прелестью спокойного пейзажа. –афаэль разрабатывает и варьирует композиционную пирамидальную схему Ћеонардо да ¬инчи, правдиво и из€щно компонует движени€ детей, резв€щихс€ вокруг красивой матери (Ђћадонна щегленкомї, Ђћадонна-садовницаї, Ђћадонна в зелениї, позднее- Ђћадонна √рандукаї и др.).

‘лорентийские работы создали славу молодому –афаэлю. ќсенью 1508 года он получил приглашение от папы ёли€ II прин€ть участие в роспис€х р€да ¬атиканских зал. ¬озможно, что этому способствовала поддержка его земл€ка, первого архитектора »талии этих лет, Ѕраманте (1444 Ч 1514), продолжившего в зодчестве XVI века прогрессивную новаторскую линию творчества Ѕрунеллески, јльберти.

ƒонато Ѕраманте был первым строителем грандиозного собора —в. ѕетра в –име, ставшего центральной постройкой XVI века. ¬ течение ста п€тидес€ти лет достройкой и перестройкой собора последовательно, после Ѕраманте руководили –афаэль, јнтонио да —ангалло, ћикеланджело, ¬иньола, ƒжакомо делла ѕорта, ћадерна, Ѕернини и другие.

“о, что создал –афаэль в ¬атикане в последующие дес€тилети€, стало крупнейшей вехой в развитии искусства ¬озрождени€.

–афаэлю была поручена роспись четырех смежных зал, так называемых станц (комнат). „асть из них получила название по сюжетам фресок. ѕервым залом, в котором –афаэль начал свои росписи в ¬атикане, была так называема€ комната подписи Ч —танца делла —ень€тура, где скрепл€лись печатью папские декреты и буллы. Ќа стенах этого сравнительно небольшого помещени€ –афаэль написал Ђƒиспутї (беседы о таинстве причасти€), напротив Ч знаменитую Ђјфинскую школуї(философские беседы); на третьей стене было помещено прославление поэзии Ч Ђѕарнасї; на четвертой Ч группа из трех аллегорических фигур Ђћудрость, ”меренность, —илаї, олицетвор€юща€ правосудие. Ќа потолке –афаэль написал Ђ√рехопадениеї, Ђѕобеду јполлона над ћарсиемї, Ђјстрономиюї и Ђ—уд —оломонаї.  ажда€ из стен имела дл€ росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровн€ глаз сто€щего зрител€.

 омпозици€ картин учитывала эту форму верхней части плоскости стены. ¬ Ђƒиспутеї –афаэль расположил по двум дугам две группы Ч нижнюю, изображающую земную Ђвоинствующуюї церковь, и верхнюю, прославл€ющую церковь Ђнебеснуюї, Ђторжествующуюї.

Ђјфинска€ школаї посв€щена философии, притом как €влению, равному богословию, ибо, по выражению друга –афаэл€ гуманиста ћарсилио ‘ичино, философи€ и теологи€ Ч близнецы. ‘реска прославл€ет греческую философию, противопоставл€€ и в то же врем€ сочета€ два главных ее направлени€ в лице ѕлатона и јристотел€.

ѕеред зрителем площадка и широка€ лестница, ведуща€ к великолепному, величественному и легкому зданию, напоминающему постройки Ѕраманте (есть предание, что этот великий земл€к –афаэл€ помог ему архитектурным эскизом). ¬ этом архитектурном окружении художник разместил в двух планах свои поразительные по красоте и богатству движени€ группы философов. Ќа верхней площадке лестницы среди группы философов в центре, размеренно шага€ в сторону зрител€, идут ѕлатон и јристотель. ѕлатон изображен длиннобородым старцем, в руке он держит книгу, а правой рукой указывает вверх. јристотель прот€гивает руку к земле. “ака€ трактовка центральных образов соответствовала в то врем€ пониманию их философии: об естественных вещах ѕлатон судит божественно, в то врем€ как јристотель о божественных Ч по-земному.

“ретьей чудесной композицией —танцы делла —ень€тура €вл€етс€ Ђѕарнасї Ч композици€, прославл€юща€ поэзию. Ќе име€ возможности здесь останавливатьс€ на детал€х каждой из фресок –афаэл€, мы можем лишь указать, что в каждой из них художник находит все новые, ритмически прекрасные сочетани€ групп. —танца делла —ень€тура была залом, где все росписи были задуманы и детально проработаны в картонах, а также выполнены на стене собственноручно –афаэлем. ѕозднее это стало дл€ него невозможным из-за зан€тости другими заказами и все большую часть работы ему приходилось поручать ученикам. » тем не менее в роспис€х в —танце д Ёлиодоро, названной по главной ее композиции Ђ»згнание Ёлиодора из храмаї, и в —танце дель »нчендио (пожара), названной по росписи Ђѕожар в Ѕоргої, –афаэль остаетс€ на огромной высоте. ќднако между роспис€ми станц есть значительна€ разница. —танца делла —ень€тура в наибольшей степени проникнута духом гуманизма. ‘рески же —танцы д'Ёлиодоро косвенно прославл€ют папство. ¬ них папа €вл€етс€ не только свидетелем изображенных чудес, но и сам принимает в них участие.

ѕреемник ёли€ II Ћев ’ загружал –афаэл€ работами, которые требовали от него большого труда. –афаэль €вл€лс€ главным архитектором собора св. ѕетра, руководил археологическими раскопками в –име. ¬ эти же годы (1515 Ч 1518) им созданы два монументальных цикла, относ€щихс€ к интереснейшей части его творческого наследи€. Ёто рисунки ковров-гобеленов дл€ —икстинской капеллы и роспись виллы ‘арнезина.

“каные ковры были одной из самых раскошных форм украшени€. Ћучше всего они выполн€лись во ‘ландрии Ч в јррасе, Ѕрюгге и Ѕрюсселе. –афаэлю было поручено изобразить Ђƒе€ни€ апостоловї.

«а четыре года им были нарисованы совместно с учениками вытканные затем во ‘ландрии под руководством мастера ван јльста семь огромных картонов. ќни были выставлены на всеобщее обозрение и имели большой успех.

Ёти то торжественные (Ђѕаси овца мо€ї), то простонародные (Ђ„удесный уловї) сцены поразительны не только по ритмической мелодии композиций, но также и по своему реализму.

»нтересно, что сохранились забытые в течение столетий подлинные первоначальные картоны, в которых рука мастера видна во всей своей силе. –азрезанные на фрагменты картоны оставались на складах ткацкой фабрики в Ѕрюсселе. ¬ XVII веке картоны обнаружил –убенс, убедивший английского корол€  арла V приобрести их.

Ёпоха папы Ћьва ’ в »талии была временем чувственной культуры, необыкновенной пышности, празднеств, роскоши. ќдин из римских богачей, близкий к кругу гуманистов, јгостино  иджи заказал –афаэлю написать в его загородной вилле ‘арнезина сюиту, посв€щенную истории јмура и ѕсихеи. ”же раньше в 1515 году –афаэль написал там фреску Ђ“риумф √алатеиї Ч одно из первых прекрасных его созданий на античную тему.   1518 году он завершил композиции на потолке и парусах в другом зале. Ѕольша€ часть росписей была исполнена учениками, и, несмотр€ на это, работы сохран€ют непосредственное очарование произведений –афаэл€. ћожет быть нигде в большей степени не применимы к ним слова √ете: –афаэль "никогда не эллинизирует, но чувствует, думает, действует безусловно как грек".

¬ последнее п€тилетие своей жизни –афаэль создал портреты, по своей характерности и жизненности не уступающие лучшим портретам √ольбейна (портреты Ѕальдассаре  астильоне, кардинала, папы Ћьва ’ с кардиналами –осси и ћедичи).

  этим же годам относ€тс€ п€тьдес€т две композиции, украшающие потолок так называемых Ћоджий Ч арочной галереи во втором этаже ватиканского дворца. Ёто цела€ ЂЅибли€ в картинахї. ’от€ росписи выполнены большей частью учениками по эскизам –афаэл€, все же и здесь ощутимы все особенности творчества мастера. Ќо этим не исчерпано творчество последних лет –афаэл€. »менно в эти годы он написал несколько мадонн совершенно исключительной прелести. —реди них Ђћадонна делла седлаї (Ђћадонна в креслеї) и бессмертна€ Ђ—икстинска€ мадоннаї.  роме того, он успел довести почти до конца большую композицию Ђѕреображениеї.

¬ св€зи с Ђћадонной делла седиаї существует предание, что –афаэл€ поразила увиденна€ им женщина из простого народа, сидевша€ с прильнувшим к ней ребенком. ƒействительно, красота картины в высшей степени реальна и жизненна.

Ђ—икстинска€ мадоннаї составила мировую славу –афаэл€. “о, что он, перегруженный всевозможными работами, обещал написать ее дл€ небольшого провинциального монастыр€ и действительно выполнил это обещание, показывает глубокую внутреннюю потребность создать образ большой глубины и душевной чистоты.  артина написана с исключительной широтой и тонкостью и €вл€етс€ произведением, завершающим длительный процесс развити€ и творчества художника и всей италь€нской культуры. —оздав образ глубокой человечности, –афаэль достиг впечатлени€ величи€, монументальности, классической чистоты и гармонии.Ђ—икстинска€ мадоннаї составила мировую славу –афаэл€.

–афаэль пыталс€ достичь реальной ощутимости образа душевного и телесного совершенства и в то же врем€ показать мать (как бы прообраз всех матерей), котора€ несет сына навстречу всем испытани€м жизни. ћадонна как будто знает о том, что ожидает в будущем ее младенца, с такой мудростью смотрит она на зрител€. ¬се в картине- от композиционного замысла до отдельных деталей Ч сделано так, чтобы придать этому видению убедительность реальной действительности: и проста€ зелена€ занавеска, и лысоватый папа —икст, и ангелочки, так по-детски сложившие руки. ќчевидно, за эту душевную чистоту, за эту веру в человека и его достоинство человечество в течение четырех веков остаетс€ благодарным великому урбинцу.

–афаэль скончалс€ в 1520 году, годом раньше умер Ћеонардо да ¬инчи. Ќо продолжал творить третий из величайших гениев »талии Ч ћикеланджело.

ћикеланджело считал себ€ по преимуществу скульптором. »звестна его шутка, сказанна€ ¬азари о том, что он впитал в себ€ ремесло каменотеса с молоком кормилицы-кресть€нки из —еттинь€но, местечка каменщиков. Ќо он столько же, если не больше, работает и в области живописи и архитектуры. ƒолга€ жизнь ћикеланджело, как бы одержимого неистовой потребностью творчества, Ч это цепь страданий, усугубл€емых невозможностью осуществить полностью свои замыслы, беспредельной требовательностью к себе, трагическим одиночеством человека великого столети€ в те годы, когда вдохновл€вшие его идеи вступили в самое жестокое противоречие с действительностью, когда наступило крушение ренессансных идеалов.

ћикеланджело Ѕуонарроти родилс€ в 1475 году в  апрезе (близ ‘лоренции) в почтенной семье старого рода, однако к этому времени обедневшей. ¬ семье не понимали художественного призвани€ мальчика. Ќо его влечение к искусству было так велико, что отец вопреки своему желанию отдал тринадцатилетнего мальчика в обучение к одному из лучших флорентийских мастеров ƒоменико √ирландайо, где он поразил своими способност€ми и учител€ и товарищей.

Ёто были годы, когда художественна€ атмосфера ‘лоренции была насыщена иде€ми гуманизма. Ћоренцо ћедичи, живший в окружении гуманистов, собрал в своих садах богатейшую коллекцию замечательных произведений искусства, среди них Ч немало ценных античных фрагментов. ѕокровительству€ художникам, забот€сь о развитии искусства, он обратилс€ к √ирландайо с просьбой прислать к нему дл€ дальнейшего развити€ и воспитани€ двух наиболее одаренных юношей. ¬ыбор пал на √раначчи и ћикеланджело.

’ранителем художественного собрани€ ћедичи был старый скульптор Ѕертольдо ди ƒжованни, когда-то работавший с ƒонателло. √оды уже не позвол€ли ему заниматьс€ мрамором и бронзой, но руководителем он мог быть превосходным. √оды у Ћоренцо ћедичи были счастливейшими в жизни ћикеланджело.

  этим годам относ€тс€ два прекрасных произведени€ ћикеланджело, в которых сказалс€ высокий дух, неистовый темперамент и мастерство ва€тел€. ќдно из них Ч плоский барельеф, изображающий мадонну, корм€щую младенца. ƒругой рельеф изображает борьбу кентавров и лапифов. ѕоразительна пластическа€ сила, с которой вылеплены обнаженные тела борющихс€ юношей. Ёти бурно сопоставленные объемы говор€т о восторге, который испытывал молодой художник перед бесконечно разнообразными формами человеческого тела.

—лаву гени€ ћикеланджело уже в молодости составили несколько его статуй, и в первую очередь глубоко трогательна€ Ђѕьетаї (1498 Ч 1501). ћари€ изображена юной. ≈е одежда дробитс€ бесчисленными мелкими складками, оттен€ющими прекрасные формы тела лежащего на ее колен€х обнаженного мертвого сына. Ћицо мадонны скорбно, оно опущено, но боль и скорбь переданы с глубоким величием без вс€кой внешней подчеркнутости: ћари€ только отводит в сторону свою левую руку как бы с выражением немого вопроса, укора, страдани€.

ѕримерно к этому же времени относитс€ одно из немногих станковых живописных произведений ћикеланджело Ч так называема€ Ђћадонна ƒониї. Ќа ней изображена ћари€, сид€ща€ на земле и передающа€ младенца ’риста »осифу. ‘игуры вылеплены светотенью до выпуклости барельефа, очертани€ их четки, краски локальны.  артина исполнена энергии, силы, поражает уверенностью, с которой художник пользуетс€ различными ракурсами. ” балюстрады заднего плана ћикеланджело нарисовал несколько обнаженных юношей, не имеющих ни малейшего отношени€ к сюжету. Ёто вносит в картину непосредственность жизни, сообщает Ђсв€щенномуї сюжету светский характер.

≈ще несколькими стату€ми двадцатип€тилетний ћикеланджело завоевал в эти годы громкую славу, но особенное признание получила его колоссальна€ стату€ ƒавида.

— дерзновением юности ћикеланджело об€залс€ власт€м своего города в течение одного года высечь из испорчен ной огромной глыбы мрамора, вал€вшейс€ во дворе —иньории, колоссальную статую ƒавида и выполнил свое обещание. ќбнаженный юноша, сухощавый и стройный, опираетс€ на правую ногу; лева€ рука готовитс€ сн€ть с плеча пращу, права€ держит камень; горда€ голова с шапкой вьющихс€ волос обращена навстречу врагу, лицо полно гнева, брови сдвинуты, ноздри трепещут, глаза широко раскрыты. Ђƒавидї воспринималс€ современниками как призыв к гражданскому мужеству и защите республики.   решению вопроса о том, как лучше поставить Ђƒавидаї были привлечены самые авторитетные художники. —тату€ была установлена под открытым небом на лестнице —иньорин.

¬ыше говорилось о том, как в 1503 году флорентийска€ —иньори€ заказала Ћеонардо да ¬инчи изображение битвы при јнгиари в «але —овета; несколькими мес€цами позднее она предложила ћикеланджело в том же зале также изобразить батальную сцену.

ƒл€ сюжета была выбрана битва при  ашине в 1364 году. »нтересно, как своеобразно каждый из мастеров решил свою задачу. 0 Ћеонардо говорилось выше. ћикеланджело изобразил момент внезапного нападени€ врага на флорентийцев, когда они в жаркий день купаютс€ в реке и, услышав сигнал, спешат вооружитьс€ и броситьс€ навстречу непри€телю. “акой выбор открывал художнику путь дл€ показа героической решимости воинов-патриотов и в то же врем€ давал ему богатые возможности изображени€ обнаженного тела в движении.  ак и картон Ћеонардо, создание ћикеланджело вызвало восторг флорентийцев и Ђстало школой дл€ художниковї. Ћеонардо начал выполн€ть свою картину на стене, но ћикеланджело не удалось сделать и этого, так как он был вызван в –им дл€ новых грандиозных заданий папы ёли€ II.  артон ћикеланджело погиб так же, как и картон Ћеонардо. —охранившиес€ гравюры и предварительные рисунки фигур дают некоторое представление об отдельных группах и о всей композиции.  артон ћикеланджело имел еще больший успех, чем композици€ его соперника.

¬ –име ћикеланджело приступает к осуществлению грандиозного проекта надгробного пам€тника папе ёлию II, который папа хотел увидеть законченным еще при жизни. Ќо работа была приостановлена новым заказом папы. ¬ 1508 году он предложил ћикеланджело расписать потолок —икстинской капеллы в ¬атикане. “щетно отговаривалс€ художник тем, что живопись, и, особенно фреска, не его дело, что он скульптор. Ќо ёлий II не терпел возражений. ћикеланджело с горечью оставл€ет работу над пам€тником, но постепенно все более увлекаетс€ новыми замыслами, отсылает всех предложенных ему помощников и в четыре года заканчивает грандиозную роспись, подобно которой мир не видел ни до, ни после него. ћикеланджело изобразил историю возникновени€ мира и человечества. Ќо его творческое воображение очень скоро вышло далеко за пределы того, что предполагал видеть в росписи папа. ’удожник расчленил поверхность потолка написанной архитектурой, выделив ею дев€ть композиций, из них четыре Ч во всю ширину потолка и п€ть меньших. ѕил€стры и выступы членени€ украшены великолепными фигурами обнаженных юношей, это славословие человеку, человеческому телу и духу, его мощи. ¬ дев€ти панно ћикеланджело показал историю Ќо€ и потоп, а также јдама и ≈ву и, наконец, твор€щего —аваофа. ќкруженный сонмом юных ангелов на фоне огромного развевающегос€ плаща, —аваоф проноситс€ над землей и водой, он указывает путь светилам, отдел€ет свет от тьмы. ¬ росписи, изображающей сотворение јдама, јдам лежит на земле, пролетающий создатель прот€гивает к нему руку, и от его указательного пальца по телу созданного им человека как бы пробегает искра: оно оживает, мускулы напр€гаютс€, в нем загораютс€ мысль и вол€. ¬еличествен сам —аваоф Ч седобородый мощный старец, обуреваемый творческой волей. ¬ картинах ра€ прекрасна ≈ва, т€нуща€с€ к €блоку.

«амечательны фигуры, расположенные в люнетах и распалубках потолка по кра€м центральных полей. «десь ћикеланджело изобразил колоссальные фигуры пророков и сивилл. ќблик сивилл отличаетс€ удивительной пластической мощью. ¬сю муку и мудрость человечества несет на своих плечах величественный »ереми€; неистовый »она, чь€ огромна€ фигура замыкает в алтарной части комплекс плафона, откидывает назад свой мощный торс и считает по пальцам дни, оставшиес€ еще нечестивой Ќиневии до ее гибели. ¬ этих фигурах уже много горестного предчувстви€, того героического пессимизма, который охватывал художника, когда он думал о судьбах своей родины. ¬ люнетах, в полутьме, как бы приглушенным аккомпанементом звучат фигуры Ђпрародителей ’ристаї. ѕо существу это повесть о тех страдающих поколени€х, в сознании которых тлеет вера в наступление лучшего будущего человечества.

Ѕольша€ часть фигур потолка почти монохромна. Ќо подчин€€ колорит €зыку объемных форм, ћикеланджело находил такие оттенки розового, зеленого, синего, сиреневого, золотистого, которые усиливают выразительность как бы скульптурных образов.

ѕам€тник папе ёлию в –име и гробницу ћедичи в —ан Ћоренцо во ‘лоренции ћикеланджело заканчивал уже с горьким чувством, что их наследники не обеспечат ему возможности осуществить его вдохновенные замыслы. ќн их кончал, вернее, доводил до сколько- нибудь приемлемого завершени€, когда позорна€ действительность политической жизни »талии опережала самые пессимистические опасени€. ѕапа воевал с ‘лоренцией. Ўла борьба между парти€ми. Ќашестви€ французов, немцев и испанцев разорили страну, под конец лишившуюс€ политической самосто€тельности. ¬ 1527 году войска  арла V захватили и разграбили –им, папе удалось бежать, но мир с Ђнаихристианнейшим королемї  арлом V ему пришлось подписать на самых позорных услови€х. ¬ 1530 году пала ‘лоренци€, последний оплот республиканских свобод; работавший там ћикеланджело принимал участие в обороне города, проектиру€ укреплени€. “акова была обстановка, в которой ћикеланджело должен был в спорах с наследниками заказчиков заканчивать свои замыслы.

÷ентральной фигурой пам€тника папе ёлию ѕ (в том виде, как он был прин€т его наследниками) стал Ђћоисейї. ѕророк изображен сид€щим, опира€сь на скрижали. –азгневанный отступничеством своего народа от закона, он готов разбить каменные скрижали завета. —кульптор создал образ народного вожд€, человека сильной воли, страстного и цельного характера.

“ему внутренней борьбы, непримиримого противоречи€ того, что есть, с тем, что должно быть, ћикеланджело передал как в Ђћоисееї, так и в фигурах скованных рабов, которые должны были украшать первый €рус пам€тника. ƒве фигуры были закончены, но и в незаконченных тема борьбы, мучительного разлада передана с потр€сающей силой.  ажетс€, что атлеты хот€т освободитьс€, вырватьс€ из оков, но их титанические усили€ тщетны.

Ѕыть может, еще конкретнее выразились чувства ћикеланджело, вызванные политическим положением его родины, в фигурах капеллы ћедичи (1520 Ч 1534). ћикеланджело осуществил лишь два надгроби€ из числа задуманных шести. Ёто надгробие Ћоренцо ћедичи, у ног которого помещены символические фигуры Ч Ђ¬ечераї и Ђ”траї, и надгробие ƒжулиано ћедичи с фигурами Ђƒн€ї и ЂЌочиї. ¬ стату€х герцогов ћикеланджело сознательно отказалс€ от портретного сходства. ¬ задумчивом Ћоренцо он создал образ созерцател€, в ƒжулиано показал натуру действенную. Ђƒеньї и ЂЌочьї, Ђ”трої и Ђ¬ечерї безмолвным €зыком своих форм как бы ведут скорбную беседу: своим быстрым бегом они ускорили уход героев. ¬ центре стены у алтар€ помещена стату€ мадонны с младенцем, решенна€ пластически и композиционно сложно, но вместе с тем лирично, без духовного надлома, выраженного в стату€х гробниц.

ѕо обычаю того времени открытие новых произведений искусства сопровождалось тем, что поэты писали о них сонеты, выража€ свои восторги и суждени€ о художнике и его создании. ‘лорентийский поэт ƒжованни Ѕаттиста —троцци посв€тил статуе ЂЌочьї стихи:

Ќочь, что так сладко пред тобою спит,

“о Ч ангелом одушевленный камень:

ќн недвижим, но в нем есть жизни пламень,

Ћишь разбуди Ч и он заговорит.

Ќа эти стихи ћикеланджело ответил от имени ЂЌочиї четверостишием:

ќтрадно спать, отрадней камнем быть.

ќ, в этот век, преступный и постыдный.

Ќе жить, не чувствовать Ч удел завидный,

ѕрошу, молчи, не смей мен€ будить!

¬ этих стихах ћикеланджело раскрывает смысл ЂЌочиї Ч обобщенный образ, за которым мы видим судьбу ‘лоренции, »талии, всей эпохи ¬озрождени€.

¬ 1535 году ћикеланджело снова оторвали от работы над пам€тником ёлию II и оп€ть дл€ живописного поручени€; ѕапа  лимент VII хотел видеть на алтарной стене —икстинской капеллы изображение Ђ—трашного судаї. ’от€ художник вынужден был согласитьс€, папа не увидел своего заказа (он умер в следующем году). –оспись была закончена лишь в 1541 году.

ќгромна€ композици€ содержит около двухсот фигур. ¬ этом произведении, быть может более чем в других, сказалась та устрашающа€ сила трагического воспри€ти€ действительности, котора€ свойственна ћикеланджело. ’арактерен сам выбор момента. ѕочти половина огромного неба зан€та поднимающимис€ вверх праведниками, но больша€ часть посв€щена низвергающимс€ грешникам. —уди€ Ч ’ристос изображен не в момент призыва блаженных, а в момент прокл€ти€ осужденных.

— €ростным гневом, похожий больше на €зыческого громовержца, он жестом рук низвергает в пропасть сонмы грешников. ¬ ужасе отвернулась ћари€. јпостол ѕетр как бы в защиту уничтожаемых прот€гивает свои ключи. „уть ли не с негодованием обращаетс€ прародитель јдам, вид€ гибель своего потомства. ≈ва уходит; вокруг, даже среди св€тых, страх и см€тение. ¬ образах Ђ—трашного судаї уже нет той чарующей радости, котора€ на потолке капеллы озар€ет юношей, утверждающих вечность жизни.

Ќесколько позднее по навету ханжей и врагов ћикеланджело обнаженные фигуры его патетической росписи были частично записаны одеждой, так как новый папа считал непристойным видеть обнаженных св€тых в своей капелле. ќтвет старого художника гласил: Ђ—кажите папе, что это Ч дело маленькое, и уладить его легко, пусть он мир приведет в пристойный вид, а картины привести в него можно очень быстрої.

  концу творчества ћикеланджело относ€тс€ три варианта Ђѕьетыї, поразительные по глубокому чувству печали. ¬о всех трех произведени€х тело ’риста, то атлетически мощное, то расслабленное, сникает, скользит вниз, падает из рук тех, кто его поддерживает.

¬ одной из групп (ок. 1550 Ч 1555) ћикеланджело придал лицу старца Ќикодима свои собственные черты (собор —анта ћари€ дель ‘ьоре во ‘лоренции).

¬ 1547 году ћикеланджело был назначен главным строителем собора св. ѕетра. Ёто была трудна€ работа, так как приходилось на месте следить за точным выполнением замысла. ’удожник вел ее до последних дней жизни. ћикеланджело скончалс€ 17 феврал€ 1564 года на дев€ностом году жизни. «авещание его было коротким: душу Ч богу, тело Ч земле, имущество Ч близким.

–азумеетс€, €влени€ и процессы такого масштаба, как ¬озрождение, не имеют точных хронологических границ и крайне сложны. ¬ысокий уровень италь€нского искусства не мог сразу снизитьс€ даже тогда, когда общественные услови€ стали неблагопри€тными дл€ искусства. » тем не менее видно, что ни —ебасть€но дель ѕьомбо (1485 Ч 1547), выходец из ¬енеции, ставший в –име учеником ћикеланджело, ни ¬азари, ни тонкие, или, вернее, утонченные ѕонтормо (1494 Ч 1557) и Ѕронзино (1503 Ч 1572) не могут уже считатьс€ художниками, представл€ющими вершины искусства большого века. Ќо до конца XVI века в »талии оставалась одна область, котора€ в силу своего географического положени€ и р€да экономических и политических обсто€тельств пережила упадок несколько позднее центральных областей »талии. Ёто ¬енеци€.

¬ исторической, политической и культурной роли ¬енеции существенное значение имело ее географическое положение. ќна была ограждена от нападений со стороны суши; с другой стороны, море открывало ей возможности морской державы. ѕоэтому в тех новых экономических и социальных услови€х, которые определили развитие ¬озрождени€ в »талии, рост капиталистических отношений в этом городе прин€л особые формы. ¬енеци€ Ч богатейша€ торгова€ республика, державша€ долгое врем€ в своих руках морские торговые пути между ¬остоком и «ападом, накопила большие богатства.

¬енеци€ сумела в жестокой и мужественной, нередко героической борьбе отсто€ть свою независимость. Ќо суровые героические нравы постепенно см€гчались, довольство и богатство перерастали в любовь к роскоши. –адость жизни выражалась в своеобразной, сугубо чувственной культуре. ѕриродные особенности города, влажна€ м€гка€ серебриста€ атмосфера предопредел€ли в известной мере образный €зык венецианской живописи.

¬енецианское искусство по-своему утверждает радость земного быти€. ‘ранцузский историк искусства »пполит “эн говорил о венецианской культуре эпохи ее расцвета, что это был триумф великой нестыд€щейс€ жизни, брошенной на простор воздуха и света.

√лавенствующа€ роль в сложении венецианского искусства конца XV века Ч искусства ¬ысокого ¬озрождени€ принадлежит ƒжованни Ѕеллини (ок. 1430 Ч 1516). ¬ своих зрелых произведени€х художник раскрывает величие духовного мира человека. ¬ его картинах ощущаетс€ св€зь душевного состо€ни€ персонажей композиции с настроением, создаваемым пейзажем, что €вл€етс€ одним из достижений живописи того времени вообще.

ƒжованни Ѕеллини был учителем одного из величайших венецианских живописцев Ч ƒжорджоне да  астельфранко (1477/78Ч 1510). ¬ истории искусства ƒжорджоне до сих пор €вл€етс€ еще не вполне разгаданной фигурой. ќт него осталось всего несколько картин. ќб авторстве некоторых из них спор€т, приписыва€ их “ициану. ƒжорджоне умер, едва достигнув тридцати лет. ¬азари рассказывает о нем как о жизнерадостном, общительном и приветливом человеке.

ќдна из сохранившихс€ картин ƒжорджоне называетс€ Ђ√розаї. ¬ глубине небольшой лужайки между двум€ пышными деревь€ми сидит молода€ обнаженна€ женщина с ребенком на руках. Ќа первом плане стройный юноша. ¬дали на фоне темного грозового неба видна постройка, освещенна€ вспышкой молнии. ’удожник передал состо€ние природы, трепет ее стихийных сил, как бы слитых в единое целое с образами людей.

¬ Ћувре хранитс€ замечательное полотно ƒжорджоне Ђ—ельский концертї. Ќа холме, под деревом, возле источника расположились два юноши с лютней и две обнаженные женщины Ч одна стоит возле источника, друга€ с флейтой в руках сидит спиной к зрителю; музыканты переговариваютс€. ’олмы м€гкими пологими уступами уход€т вдаль. ∆енщины кажутс€ воплощением природы, пышной и чуть грустной. ”дивительно поэтическое ощущение слитности человека и природы.

¬ √осударственном Ёрмитаже находитс€ прекрасна€ картина ƒжорджоне Ђёдифьї. √ероин€, проникша€ к вождю осаждавших ее родной город войск Ч ќлоферну, чтобы убить его, изображена не в момент своего подвига. Ёто скорее женщина, снисходительно взирающа€ на того, кто поплатилс€ жизнью за увлечение ее красотой. «амечателен мирный пейзаж с просторами неба и дали, на фоне которых выдел€етс€ фигура ёдифи в розовом оде€нии.

 исти ƒжорджоне принадлежит в своей основной части (пейзаж был по-видимому дописан “ицианом) и знаменита€ Ђ—п€ща€ ¬енераї ƒрезденской галереи.

ќбнаженна€ богин€ лежит на пурпурной ткани на фоне утреннего далекого пейзажа с деревь€ми и постройками. ¬еки ее опущены, она погружена в спокойный сон. ѕоразительно то целомудренное благоговение перед совершенным телом, которое художник вложил в свое произведение. „еткость пейзажного фона и деталей первого плана придает картине прозрачную €сность и обозримость. Ђ—п€ща€ ¬енераї ƒжорджоне Ч одна из вершин италь€нского искусства.

“ициан ¬ечеллио из  адоре (1477 Ч 1576; эти даты не очень достоверны, по другим изыскани€м дата рождени€ относитс€ к 1485Ч 1490 гг.) работал, окруженный успехом, богатством, преклонением своих современников, как в ¬енеции, так и за пределами родины.  ак полноводна€ широка€ река, богато и мощно, целеустремленно и органично его творчество. Ћишь в последнее дес€тилетие трагический пафос окрашивает полотна великого старца.

“ициан, как и почти все художники ¬озрождени€, тоже писал мадонн. Ёто было прославление женщины-матери. Ќо другие, более драматические темы церковных легенд еще сильнее воспламен€ют его темперамент живописца. Ёто сцены Ђчудесї, Ђмученичестваї, позвол€ющие ему в полную силу показать энергию духа через энергию тела. Ќаконец, огромное значение в творчестве “ициана имели образы античной мифологии, ставшие величавым гимном красоте и мощи человеческого тела, утверждением человека. ¬енера, јриадна, ƒана€, ‘лора, ƒиана, јктеон, ¬акх вдохновл€ют “ициана на создание образов необычайной живописной силы.

»з относительно ранних работ “ициана замечательна Ђјссунтаї (1518) Ч огромна€ картина, изображающа€ вознесение ћарии. Ќижн€€ половина картины зан€та большими фигурами апостолов. Ёто загоревшие, мощные фигуры в €рких плащах. »х резкие движени€ и повороты выражают порыв и удивление. ќни смотр€т на небо, на озаренную счастьем ћарию, легко поднимающуюс€ в золотистое си€ние неба. ѕримерно к этому же времени относитс€ небольша€ картина Ђƒинарий кесар€ї. ¬ изображении ’риста и Ђмытар€ї (сборщика податей) художник пластически контрастно сопоставил два противоположных человеческих типа Ч одухотворенно интеллектуального и грубого, низменного.

  ранним произведени€м “ициана относитс€ прекрасна€ картина ЂЋюбовь земна€ и небесна€ї (1510-е гг.). ” мраморного водоема с античным рельефом, на фоне мирных далей пейзажа расположены две сид€щие женские фигуры Ч одета€ в пышное платье венецианка и обнаженна€ ¬енера. —олнце золотит башни замка, горизонтали жемчужно-белых облаков прот€нулись по еще темной синеве неба, в поле видны стадо, всадники. —южет картины до сих пор не разгадан, но “ициан передает в ней определенное душевное состо€ние Ч спокойную радость.

ќдной из прекраснейших больших картин “ициана €вл€етс€ Ђ¬ведение во храмї (1534 Ч 1538). Ёто большое полотно, половина которого зан€та изображением лестницы, ведущей в храм. ѕо ней поднимаетс€ девочка ћари€; на верху лестницы ее встречают первосв€щенник и его спутники. ¬низу родные ћарии и толпа горожан. ¬се действие развертываетс€ на фоне величавого пейзажа.  артина пронизана духом праздничности. “ициан воспевает в ней жизнь в ее простой и торжественной красоте.

“ициана привлекают также образы неистовой энергии, бурной страсти (Ђ”биение св. ѕетра-мученикаї, 1528 Ч 1530). ¬ живописи “ициана постепенно усиливаетс€ значение эффектов освещени€, тонкой передачи световоздушной среды как средства эмоциональной драматизации образа. ѕримером могут служить два варианта одной темы: Ђ оронование терновым венцомї. ¬ Ћуврском варианте (ок. 1542) кажда€ анатомическа€ деталь выполнена точно и с большой материальной ощутимостью. ѕочти через тридцать лет (ок. 1570) художник возвращаетс€ к той же теме (вариант мюнхенской ѕинакотеки), целиком сохран€€ расположение и ритм фигур. Ќо кака€ разница в исполнении! ’удожник погружает всю сцену в зыбкий полумрак, из которого выхватываютс€ то лицо избиваемого, то скольз€ща€ нога, то мускулистое плечо палача. —ама техника наложени€ мазка мен€етс€ Ч это п€тна, которые на близком рас- сто€нии кажутс€ непон€тными, но при удалении от картины создают потр€сающее впечатление трепетной жизненности.

Ђ¬акханали€ї, Ђ¬енера с јдонисомї, Ђƒиана и јктеонї, Ђѕохищение ≈вропыї, Ђѕастух и нимфаї и другие картины “ициана на мифологические темы Ч вершина той Ђ€зыческойї стороны культуры, в которой выразилась одна из прогрессивных сторон ¬озрождени€. Ёто гимны человеку, цветущей плоти, земной жизни и радости.

“ициан был замечательным портретистом, умеющим проникать в душевный мир изображенных. ќн писал портреты королей (‘ранциска 1 и  арла U), папы, венецианских вельмож, гуманистов, воинов и самого себ€.

  концу жизни в величественное искусство “ициана все сильнее проникают трагические мотивы. ¬ картине Ђ—в€той —ебасть€нї (ок. 1570) трагична не только фигура атлетически сложенного юноши, в которого вонзаютс€ стрелы, трагична сама природа с ее трепетно мерцающим мраком и огнем зари. ѕоследней работой “ициана €вл€етс€ Ђѕьетаї (ок. 1576). ќна была закончена после смерти художника его учеником ѕальмой ћладшим. ƒействие развертываетс€ на фоне каменной ниши, в полутьме, освещенной факелами. Ёкспресси€ достигает здесь высокого пафоса, кульминацией которого €вл€етс€ жест отча€ни€ ћагдалины, бросающейс€ вперед с высоко подн€той рукой. Ётой картиной завершаетс€ творчество последнего великого представител€ ¬озрождени€.

ќднако в »талии одновременно с “ицианом и несколько позднее работают мастера гениальной одаренности Ч ¬еронезе и “инторетто.

ѕаоло  аль€ри, прозванный ¬еронезе (1528 Ч 1588), был родом из ¬ероны, но своим творчеством входит в русло венецианского искусства. ѕраздничное искусство ¬еронезе представл€ет в ¬енеции линию ¬ысокого ¬озрождени€ в течение р€да тех дес€тилетий, когда в остальной »талии уже господствовала политическа€ реакци€. ’удожнику пришлось испытать на себе ее действие, когда он держал ответ перед судилищем инквизиции за слишком вольную трактовку евангельской темы.

¬еронезе с огромным увлечением и живописной силой изображает эпизоды евангельских легенд, которые давали ему возможность писать по существу праздничные встречи и пиры своих современников. “емы ЂЅрак в  анеї, Ђѕир в доме Ћеви€їдают ему повод (и церковные заказчики, хот€ и с некоторыми оговорками, широко идут ему навстречу) собирать в своих композици€х дес€тки нар€дных фигур под арками грандиозных мраморных дворцов. «десь пьют, ед€т, играют на инструментах. ¬идны энергичные, разгор€ченные лица людей всех возрастов. —реди этих патрициев ’ристос Ч лишь один из самых спокойных. ј за балюстрадами, лестницами и арками видно серебристо- бирюзовое небо ¬енеции с гр€дами жемчужных облаков.

ќдной из прекраснейших картин, написанных ¬еронезе в 1560-е годы, €вл€етс€ Ђћадонна семейства  уччинаї, где художник сочетает легендарные образы с чисто портретными фигурами.

  последнему дес€тилетию творчества ¬еронезе относитс€ панно Ђ“риумф ¬енецииї. » в нем сверкают одушевление и красота, которые плен€ли художника в окружающей его ¬енеции, но перегруженность каждой сцены фигурами, вз€тыми в сложных ракурсах, создает впечатление излишней шумливости, декламации, показного блеска, вместо подлинного величи€. Ќо все же и здесь ¬еронезе Ч изумительный живописец, перед которым, как сказал французский историк искусства “эн, Ђне хочетс€ рассуждать, а хочетс€ смотретьї.

ƒекоративно-праздничными панно не исчерпываетс€ творчество ¬еронезе. —реди его станковых картин немало подлинных жемчужин. ѕрекрасно сурово-сдержанное Ђќплакивание ’ристаї, наход€щеес€ в √осударственном Ёрмитаже в Ћенинграде. — высоким мастерством и увлечением подлинного художника ¬ысокого ¬озрождени€ вылеплено им бледное, холодно-желтоватое тело ’риста. «аслуженной славой пользуетс€ картина ¬еронезе Ђѕохищение ≈вропыї. Ќа лужайке, окаймленной пышными деревь€ми, ≈вропа, кокетлива€ и прекрасна€ женщина в роскошном нар€де, садитс€ на спину склонившегос€ быка-«евса, в то врем€ как подруги увенчивают ее гирл€ндами.

ќ жизни и особенно ранних годах  орреджо (јнтонио јллегри, ок. 1489/94 Ч 1534), пармского художника, близкого к венецианским мастерам по живописным задачам, известно мало. ¬ 1518 году  орреджо получил заказ на фресковую роспись в женском монастыре —ан ѕаоло в ѕарме. —ледующа€ работа  орреджоЧ роспись купола в церкви ≈вангелиста »оанна (1520 Ч 1524). Ёто было продолжением решений той перспективной задачи, которую некогда решал ћантень€. ’удожник осуществил расширение реального пространства купола иллюзорно написанным прорывом в небо, в котором видны пар€щие фигуры. “реть€ роспись  орреджо Ч фреска купола в соборе ѕармы (начата в 1524 г.), изображающа€ вознесение ћарии, позднее стала примером и отправной точкой дл€ бесчисленных росписей этого рода в живописи последующего времени. ќгромное количество фигур в сложных ракурсах, безудержна€ динамика композиции производ€т необычайный, но в значительной степени внешний эффект.

 орреджо создал р€д выдающихс€ станковых картин. —реди них несколько мадонн, в которых нельз€ не восторгатьс€ грацией женских фигур и той жизненностью, с которой вылеплены нежные тела детей. ¬ ƒрезденской галерее хранитс€ больша€ картина  орреджо Ђ–ождествої (ЂЌочьї, ок. 1530). ѕравдиво, просто и трогательно в этой композиции движение матери, любующейс€ ребенком.

 артины, посв€щенные мифологическим темам, относ€тс€ к последним годам творчества  орреджо. »скусство передачи живой формы и тончайшей светотени доведено здесь  орреджо до большого совершенства (Ђћеркурийї, Ђ¬енера и јмурї, Ђ√анимедї, Ђƒана€ї, ЂЋедаї).

»скусство  орреджо не было глубоким, оно было ограничено узким кругом задач. » все же этот тонкий художник внес значитель ный вклад в искусство ¬ысокого ¬озрождени€. ¬енецианское ¬озрождение завершаетс€ творчеством якопо –обусти, прозванного “инторетто (1518 Ч 1594). ¬ дес€тках венецианских церквей и дворцов, на стенах и потолках пышных и суровых зал открываетс€ созданный художником мир, в котором титанический человек –енессанса переживает трагедию наступившего разлада между его идеалами и действительностью.

“инторетто был сыном красильщика шелка. ќн вел всегда крайне скромный образ жизни, был бескорыстен и довольствовалс€ самой минимальной оплатой, лишь бы иметь возможность осуществить свои замыслы.

ќ раннем периоде творчества “инторетто известно мало. «наменитым его сразу сделала работа 1548 года Ђ„удо св€того ћаркаї. —огласно легенде в јлександрии €зычниками был подвергнут пытке раб-христианин за то, что он молилс€ на могиле св€того ћарка, но св€той спас его от гибели. Ќа картине раб, черноволосый красавец- атлет, изображен поверженным на спину. — неба в широком развевающемс€ плаще стремительно низвергаетс€ св€той ћарк. ¬мешательство св€того приводит в трепет палачей и спасает осужденного.

Ђ„удо св€того ћаркаї подлинно ренессансна€ картина, так многo в ней жизни. ќна доказывает, что “инторетто, который по преданию, повесил над двер€ми своей мастерской надпись: Ђ–исунок ћикеланджело и колорит “ицианаї, не был эклектиком. Ёто был новатор, стремившийс€ по-новому решать традиционные сюжеты.

Ѕольшое место в творчестве “инторетто занимают так называемые Ђпоэзииї Ч композиции на литературные, часто мифологические темы (Ђ¬акхї, Ђ—пасение јрсиноиї, Ђјриаднаї, Ђ¬енера и ¬улканї, Ђѕроисхождение ћлечного путиї, Ђћеркурий и три грацииї и др.). ¬ этих динамических композици€х художник с необычайной изобретательностью сочетает в одно ритмически целое прекрасные тела своих античных героев и богов.

ќколо 1555 года “инторетто написал картину Ђ¬ведение ћарии во храмї. ќгромна€ крута€ лестница ведет к сто€щему наверху величественному первосв€щеннику, выдел€ющемус€ на фоне неба; девочка ћари€ идет к нему в сопровождении двух молодых женщин со своими дочерьми. ќсобенно замечательна фигура матери, указывающей дочери путь вверх.  омпозици€ полна величественного пафоса.

ќдновременно с этими мощными и своеобразными произведени€ми в творчестве “инторетто утверждаютс€ и станов€тс€ главными композиции гораздо более драматического характера. „исло их велико. »ногда это целые циклы. Ќаиболее характерными композици€ми €вл€ютс€ те, которые мастер создал в здании братства св€того –окко, ставившего своей задачей помощь больным и бедным. ¬ 1564 году “инторетто был прин€т в члены братства, и затем в течение более чем двух дес€тилетий (за самое скромное вознаграждение, а часто безвозмездно или только за оплату материалов Ч холста и красок) создавал ежегодно по нескольку композиций. ÷икл картин, созданных “инторетто дл€ братства св€того –окко, отличаетс€ богатством вымысла, динамикой композиций, пламенным темпераментом выполнени€ (Ђ»скушение ’ристаї, Ђћари€ ≈гипетска€ в пустынеї, Ђѕоклонение пастуховї и многие другие). ѕоток образов, рождаемых воображением художника, как будто не дает ему времени остановитьс€ и углубитьс€ в осуществление замысла; и тем не менее он создает прекрасные и проникновенные произведени€. »ногда неистовый мастер создает композиции огромного размера с сотн€ми фигур. ≈го Ђ–айї в зале —овета ƒворца дожей Ч это как бы целое разверстое небо со многими поколени€ми людей. ¬ этих композици€х с поразительной силой про€вилось неистощимое воображение и огромный темперамент художника.

ќдним из самых сильных произведений “инторетто €вл€етс€ его большое Ђ–асп€тиеї в братстве св€того –окко (скуолади —ан –окко, 1565). ѕалачи и воины образуют огромный темный круг, в центре которого находитс€ освещенна€ площадка, на которой совершаетс€ казнь. Ќа первом плане крест, на вершине которого расп€т ’ристос. ” подножи€ опустились обессилевшие женщины и стоит »оанн, оторвавшийс€ от них, чтобы еще раз проститьс€ с учителем. Ќа втором плане палачи поднимают крест с одним из разбойников; другого еще пригвождают к кресту. Ћуч света вырывает из мрака несколько строений города вдали. ќгромна€ картина передает ощущение драмы, титанической борьбы.

ћногократно и по-разному воплощает “инторетто тему Ђ“айной вечериї. ¬ варианте дл€ церкви —ан “ровазо (1566) он усилил жанровую сторону сюжета. ѕозднее в картине дл€ церкви —ан ƒжорджо ћаджоре (1594) художник создал еще один вариант Ђ“айной вечериї, экспрессивно выразительный, но, несомненно, насыщенный мистическим настроением.

“инторетто написал также много превосходных портретов. ¬ них он не только с правдивостью подлинного реалиста раскрыл р€д €рких индивидуальных характеров, но также создал типические образы венецианцев своего времени.

¬ позднем автопортрете (1588, илл. 28) “инторетто предстает в виде седого старца с длинной бородой, гл€д€щего на зрител€ широко раскрытыми глазами много и трудно жившего человека. “ворчеством “инторетто завершаетс€ последний этап позднего ¬озрождени€, этап, отмеченный чертами тревоги и неудовлетворенности. ¬ творчестве этого замечательного художника начинают прогл€дывать и черты новой эпохи, постепенно отходившей от идеалов ¬озрождени€.

******* ******* *******

’удожники эпохи ¬озрождени€ своим прекрасным творчеством участвовали в разрушении тех пут, которые св€зывали разум и волю людей в темные столети€ средневековь€, и утверждали величие человека. ћы упоминали в начале брошюры о словах Ёнгельса, который назвал эпоху ¬озрождени€ величайшим прогрессивным переворотом из всех пережитых до того времени человечеством. Ќо Ёнгельс говорил и о люд€х, его осуществивших, в частности о художниках. Ёто была Ђэпоха, котора€ нуждалась в титанах и котора€ породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Ћюди, основавшие современное господство буржуазии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными... Ќо что особенно характерно дл€ них, так это то, что они почти все живут в самой гуще интересов своего времени, принимают живое участие в практической борьбе, станов€тс€ на сторону той или иной партии и борютс€ кто словом и пером, кто мечом, а кто и тем и другим вместеї.

ћы старались показать, как эта цельность человеческой личности породила величайший подъем художественного творчества. ѕускай же то творческое дело художников, о котором говоритс€ на этих страницах, войдет в обиход нашего художественного и культурного мышлени€, поднима€ значение человека, перестраивающего мир, создател€ неумирающих культурных ценностей.

—писок литературы

ƒл€ подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.biografia.ru/

ј. Ќ. “ихомиров ¬ истории мировой культуры XV и XVI века €вл€ютс€ эпохой совершенно исключительного значени€. «а эти двести лет в сознании народов передовых европейских стран произошел, по словам Ёнгельса, Ђвеличайший прогрессивный переворотї,

 

 

 

¬нимание! ѕредставленна€  урсова€ работа находитс€ в открытом доступе в сети »нтернет, и уже неоднократно сдавалась, возможно, даже в твоем учебном заведении.
—оветуем не рисковать. ”знай, сколько стоит абсолютно уникальна€  урсова€ работа по твоей теме:

Ќовости образовани€ и науки

«аказать уникальную работу

ѕохожие работы:

Ѕуддизм и искусство
¬едьмы, шинели и ревизоры в италь€нском кино
¬ поисках жанра (Ќовые книги об авторской песне)
„ай в —редней јзии: истори€ напитка в XVIII-XIX веках
»стори€ русского искусства. јрхитектура
ƒуховна€ культура древней –уси в поисках св€тости
ƒинамика развити€ читательской активности и усложнение мотивов чтени€ на прот€жении 18-19 веков
ќ возможности индоевропейского происхождени€ библейских имен
–оссийска€ журналистика на фоне последствий системного кризиса
‘ридрих Ќицше в русской художественной культуре

—вои сданные студенческие работы

присылайте нам на e-mail

Client@Stud-Baza.ru