Ѕаза знаний студента. –еферат, курсова€, контрольна€, диплом на заказ

курсовые,контрольные,дипломы,рефераты

»скусство ¬изантии —  ультура и искусство

ѕосмотреть видео по теме –еферата

–еферат подготовил студент 2 курса 1 группы  упрадзе ».

–остовский √осударственный ”ниверситет

–остов-на-ƒону

2006 г.

¬ведение

¬ истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое и, бесспорно, выдающеес€ место. ¬изанти€ дала средневековому миру высокие образцы литературы и искусства, которые отличало не только благородное из€щество форм, но и глубина философско-религиозной мысли, образное видение мира, утонченность эстетического мышлени€. ѕо уровню развити€ образованности, по напр€женности духовной жизни, по силе выразительности и глубокой одухотворенности изобразительного искусства ¬изанти€ многие века опережала страны средневековой ≈вропы. Ѕолее 500 лет прошло с той поры, как ¬изантийска€ импери€ - в прошлом могущественное средневековое государство - ушла с исторической арены. Ќо след, оставленный ¬изантией в истории человечества, столь глубок, что и по сей день пам€ть о ней живет не только на страницах исторических сочинений, но и в произведени€х ее материальной и духовной культуры.

ƒо сих пор ученые многих стран пристально вгл€дываютс€ в произведени€ византийских художников и мозаичистов, ищут и открывают новые шедевры во дворцах и храмах, с трепетом склон€ютс€ над изысканными творени€ми византийских ювелиров и эмальеров, над извлеченными из земли византийскими золотыми монетами, углубл€ютс€ в чтение греческих манускриптов. ќни неустанно собирают все, что может воскресить перед современным человечеством этот вечно живой мир византийской цивилизации.

—оздание византийской культуры было сложным, порою противоречивым процессом. ¬изантийска€ цивилизаци€ в отличие от западно-европейской в тревожные времена варварских нашествий во многом осталась последним оплотом греко-римских традиций.  ак византийска€ государственность усто€ла под натиском варваров, так и византийска€ культура сумела противосто€ть волне варварства. ¬изантийска€ культура, однако, сама впитала художественные традиции, созданные многочисленными народами, насел€вшими империю. Ќе только греки, но сирийцы и копты, арм€не и грузины, малоазийские племена и слав€не, народности  рыма и латинское население »л-лирика - в разной, конечно, степени - внесли свою лепту в формирование собственно византийской культуры. Ќо затем культурное развитие этих народов пошло под знаком нивелирующего господства византийской цивилизации.

—тановление византийской культуры происходило в обстановке глубоко противоречивой идейной жизни ранней ¬изантии. Ёто было врем€ складывани€ идеологии византийского общества, оформлени€ системы христианского миросозерцани€, утверждавшегос€ в острой борьбе с философскими, этическими, естественнонаучными и эстетическими воззрени€ми античного мира. ѕервые столети€ существовани€ византийского государства можно рассматривать как важный этап мировоззренческого переворота, когда не только формировались основные тенденции мышлени€ византийского общества, но и складывалась его образна€ система, опирающа€с€ на традиции €зыческого эллинизма и обретшего официальный статус христианства. ’ристианство противопоставило свой богословско-философский синтез последнему философскому синтезу античности - неоплатонизму, универсальной мировоззренческой структуре, подводившей итог многовековому эллинско-римскому идейному развитию и охватившей все области общественной жизни.

√лава I. »скусство ¬изантии в ранний период. (IV-VI в.в.)

«начительные перемены происходили в ранней ¬изантии в сфере искусства, и во всей художественной куль-византийского общества. ¬ это врем€ складываютс€ иные принципы византийской эстетики, корн€ми довод€щей в античность, по подвергшейс€ сильному воздействию христианства. ¬изантийска€ эстетика развива€ на основе всей духовной культуры ¬изантии. ќна во многом опиралась на античные воззрени€ о сути прекрасного, однако синтезировала и переосмысливала их в духе христианской »деологии. ќтличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий спиритуализм. ќна отдавала предпочтение духу перед телом. ¬месте с тем пыталась сн€ть дуализм небесного и земного, божественного и человеческого, духа и плоти. Ќе отрица€ красоты, византийские мыслители красоту души, добродетель, нравственное совершенство ставили много выше. ќсновной эстетической задачей византийско го искусства отныне становитс€ стремление художника воплотить в художественном образе трансцендентную идею. Ёто было закономерным следствием глубокого из менени€ всех общественных отношений, всей идеологии ¬изантийской империи: сенсуалистическа€ эстетика античности не отвечала уже запросам господствующего класса и православной церкви ¬изантии и была постепенно вытеснена спиритуалистическими идеалами средне вековь€. Ёллинистический антропоморфизм отныне был наполнен совсем иным идейным содержанием: искусство прониклось философскими представлени€ми христианской религии, а эстетика византийских мастеров оказалась органически св€зана с религиозным миросозерцанием.

¬ VI - первой половине VII в. византийские художники сумели не только впитать многообразные вли€ни€ ¬остока и античности, но и, преодолев их, создать свой собственный стиль в искусстве. — этого времени  онстантинополь превращаетс€ в прославленный художественный центр средневекового мира. «а ним следуют –авенна, –им, Ќике€, ‘ессалоника. также ставшие средоточием византийского художественного стил€. Ѕурное строительство в городах ранней ¬изантии стала мощным стимулом расцвета архитектуры и искусства. ¬ трактате ѕрокопи€ Ђќ постройках ёстинианаї представлена поразительна€ по широте и многообразию картина строительной де€тельности этого императора в городах ¬изантии. ќсобенно интенсивно шло строительство церквей в  онстантинополе. «десь при ёстиниане, кроме знаменитого храма св. —офии, были вновь возведены или реставрированы храмы »рины, ѕетра и ѕавла, —ерги€ и ¬акха, 12 апостолов. ’рамы строились во многих других городах страны.

Ќепревзойденным шедевром византийского зодчества стал построенный в 532---537 гг. храм св. —офии в  онстантинополе. ѕлод многогранного синтеза восточной и греко-римской культур, он воплотил с необычайной силой и оригинальностью все лучшее, что имелось в архитектуре ¬остока и «апада. Ќикогда гений –има и ¬остока не соедин€лс€ в более поразительном и гармоничном единстве. Ќедаром историки той эпохи ѕрокопий, јгафий, ≈вагрий и поэт ѕавел —иленциарий писали о нем с глубочайшим удивлением и восторгом, в один голос называ€ его Ђчудом и славой векаї. ¬оздвигнутый на высоком холме, р€дом с императорским дворцом и ипподромом, далеко видимый с мор€ и суши, храм св. —офии стал не только символом могущества ¬изантии, но и главной св€тыней христианского ¬остока. ƒва великих зодчих, оба - выходцы из ћалой јзии, »сидор из ћилета и јнфимий из “ралл сумели соединить в этом храме впечатл€ющую монументальность, спокойную пластичность, чистоту и строгость линий античной архитектуры с новейшими достижени€ми зодчества ¬остока - »рана, —ирии и ћалой јзии. ¬первые здесь была реально воплощена иде€ грандиозного центрического храма, увенчанного колоссальным куполом. Ќаконец-то сбылась мечта архитекторов ¬остока и «апада перекрыть сферическим куполом огромное центрическое пространство. ѕо словам ѕрокопи€, зрител€м казалось, что купол покоитс€ не на каменных столбах, а спущен с высоты небес на золотой цепи. ќптический эффект парени€ в воздухе купола достигалс€ еще и тем, что у подножи€ он был опо€сан 40 окнами, из которых в храм струились потоки света. ѕри ёстиниане весь купол был украшен мозаиками; в вершине купола был изображен огромный крест посреди усе€нного звездами неба. ”бранство храма поражало торжественной пышностью и изысканным великолепием. ќсобую прелесть интерьеру придавали мраморные колоннады, расположенные двум€ €русами вдоль центрального пространства храма. Ќеобычайное благородство колорита мраморов колонн с преобладанием темно-зеленого, серого, темно-красного и черного цветов, гармоничность пропорций колоннад, тончайшее кружево резных капителей - все это создавало впечатление огромной художественной силы. Ќижн€€ часть стен и полы храма были покрыты разноцветными мраморами. ѕрокопий сравнивает его с многоцветным ковром, устланным среди зелени пурпурными цветами и как бы созданным руками великого художника.

ѕавел —иленциарий в панегирике в честь св. —офии с восторгом описал си€ние храма во врем€ ночной иллюминации:

¬се здесь дышит красой, всему подивитс€ немало ќко твое; но поведать, каким светозарным си€ньем ’рам по ночам освещен, и слово бессильно. “ы скажешь: ЂЌекий ночной ‘аэтон сей блеск излил па св€тыню!ї

(ѕер. ¬. Ѕлуменау)

ѕоэт  орипп называет св. —офию чудом света, которое затмевает все великолепие храма —оломона и представл€ет точное отображение самого неба. Ѕлеск разноцветных мраморов, мерцание золота мозаик и драгоценной утвари, си€ние множества лампад, парение блистающего купола - все это действительно создавало иллюзию беспредельности пространства собора, превращало его в подобие космоса, символически приближало к образу ¬селенной. ¬ архитектуре и живописи св. —офии были заложены основы нового художественного стил€, которому суждено было стать господствующим во всей дальнейшей истории византийского искусства. Ќекоторые ученые, наход€сь под сильным оба€нием этого великолепного храма, ставили его выше таких пам€тников средневековой христианской культуры, как соборы ѕарижской Ѕогоматери или св. ѕетра в –име. ћы не решаемс€ сравнивать эти великие произведени€ человеческого гени€: каждый из них прекрасен по-своему, но бесспорно одно, храм св. —офии занимает почетное место среди художественных пам€тников всех времен и народов. ¬ ранней ¬изантии создаютс€ и другие шедевры византийского зодчества - храм 12 јпостолов в  онстантинополе, церковь св. ¬итали€ (—ан-¬итале) в –авенне, храм св. ƒимитри€ в —алониках. ќсобенно поражает изысканностью архитектурных форм, плавностью и чистотой линий, эле гантностью декора храм св. ¬итали€ в –авенне.

¬ живописи VI - первой половины VII в. постепенно кристаллизуетс€ византийский стиль, очищенный от инородных вли€ний. ¬ основе его лежит опыт мастеров «апада и ¬остока, пришедших независимо друг от друга к созданию нового искусства, соответствующего спиритуалистическим идеалам средневекового общества. ¬ этом искусстве уже намечаютс€ отдельные направлени€ и школы. ¬ искусстве  онстантинопол€ той эпохи сохран€етс€ преемственность классической культуры, благородство нерастраченных эллинистических традиций, преображенное и трансформированное спиритуалистической одухотворенностью. ƒл€ столичной школы характерны великолепное качество исполнени€, утонченный артистизм, живописность и красочное разнообразие, трепетность и переливчатость колористической гаммы. ќдним из самых совершенных творений столичных мастеров были мозаики в куполе церкви ”спени€ в Ќикее (VII в.). Ќежные, полные чувственной прелести и вместе с тем душевной чистоты лица ангелов, изображенных на этих мозаиках, созданы под €вным вли€нием позднеантичного искусства. ¬месте с тем это был опыт перевоплощени€ античной телесной красоты в спиритуалистический образ, который должен был выразить византийскую художественную мечту об одухотворении чувственной плоти. ƒругие направлени€ в искусстве ранней ¬изантии, воплотившиес€ в мозаиках –авенны, —ина€, ‘ессалоники,  ипра, ѕаренцо, знаменуют отказ византийских мастеров от античных реминисценций. ќбразы станов€тс€ более аскетическими, не только чувственному, но и эмоциональному моменту в таком искусстве уже нет места, зато духовность достигает необычайной силы.

¬ ¬изантии при все возрастающем вли€нии христианства все же никогда не затухало светское художественное творчество. Ќеобычайный расцвет  онстантинопол€ - этого Ђпалладиума искусств и наукї - способствовал сохранению светской культуры, а культ империи и императора давали импульсы ее развитию. —оздател€ми произведений светской культуры различных жанров были представители интеллигенции и средних слоев населени€ городских центров империи. ѕам€тников светского искусства ¬изантии сохранилось, к сожалению, не так уж много. ¬едь при нашествии внешних врагов именно дворцы императоров и богатые дома знати в первую очередь подвергались разрушению и разграблению, многое погибло в пламени пожаров. Ќо и то, что дошло до наших дней и о чем рассказывают письменные источники, достойно восхищени€. » в наше врем€ поражают монументаль ностью и величием крепостные стены и башни  онстантинопол€, сложна€ система акведуков и цистерн, воздвигнутых дл€ снабжени€ огромного города водой. ѕри ёстиниане была построена великолепна€ цистерна, насто€щий подземный дворец, украшенный множеством колонн и наполненный прозрачной водой. “урки после завоевани€  онстантинопол€, пораженные красотой цистерны, назвали ее Ђ“ыс€ча и одна колоннаї. ќна до сих пор восхищает зрителей. ≈ще в IVЧV вв.  онстантинополь - Ќовый –им украсилс€ дворцами императоров и домами знати. Ќа самом берегу ћраморного мор€ вырос Ѕольшой императорский дворец - целый комплекс роскошных зданий - превосходный архитектурный ансамбль дворцов с парадными залами, терм, жилых помещений, окруженный садами и фонтанами. «акрытые переходы соедин€ли его с ипподромом и вели непосредственно в императорскую ложу - кафисму. ¬ход во дворец вел через торжественную купольную залу - халку, интерьеры и стены дворца были отделаны мозаиками, прославл€ю щими победы ёстиниана над варварами. ÷ентром дворца со второй половины VI в. стала тронна€ Ђ«олота€ї зала - ’рисотриклиний, где происходили торжественные приемы иностранных послов. ќбширный столичный ипподром, средоточие общественной и культурной жизни, был украшен античными пам€тниками; среди них выде л€лись змеина€ колонна из ƒельф, египетский обелиск “утмоса III и бронзовые кони Ћисиппа, увезенные позднее крестоносцами в ¬енецию. ÷ентральна€ улица города ћеса была застроена дворцами знати, общественными здани€ми, портиками, домами горожан. √лавные площа ди столицы и ћеса были украшены античными стату€ми.

Ўедевром светской живописи раннего периода были мозаики полов Ѕольшого дворца в  онстантинополе, ныне хран€щиес€ в особом музее. — поразительной реалистической полнокровной чувственностью, заимствованной из позднеантичного искусства, на них были изображены буколические сцены сельской жизни и труда, борьба диких зверей, сцены охоты. ѕеред зрителем проходит панорама живых, порою наивных образов, созданных с поражающей художественной правдивостью неизвестными византийскими мозаичистами. ¬от маска грозного морского цар€, но он совсем не грозный, а скорее добродушный и мудрый; вот множество разных зверей - слон боретс€ со львом, пантера напала на лань, медведи лаком€тс€ какими-то плодами, орел терзает змею, а неподалеку изображены мирные сцены: кресть€нин доит козу, рыбак удит рыбу, музыкант играет на свирели. ј вот необычайно выразительна€ сценка: мальчик в простой одежде с милым лицом и корзиной в руках собираетс€ в путь на ослике, который недовольно от него отвернулс€, р€дом щиплет траву овца. ѕрекрасна €ркой, чувственной красотой девушка с кувшином, совершенно очаровательны реб€тишки, едущие на верблюде, элегантна цапл€ в рамке причудливой зелени. –оскошными дворцами и шедеврами светского искусства славились также јнтиохи€, јлександри€, јфины и другие города империи. Ѕросаетс€ в глаза сюжетное и стилистическое сходство мозаик Ѕольшого императорского дворца в  онстантинополе и мозаик полов общественных зданий и богатых вилл јнтиохии (IVЧV вв.).

Ќаиболее знаменитыми произведени€ми светской живописи раннего периода €вл€ютс€ изображени€ торжественной процессии ёстиниана и ‘еодоры в окружении I вельмож и знатных дам в базилике —ан-¬итале в –авенне (середина VI в.). Ћица ёстиниана и ‘еодоры наделены чертами портретного сходства, цветова€ гамма мозаик отличаетс€ полнокровной €ркостью, теплотой и свежестью. —равнение равеннского портрета ёстиниана описанием императора в литературных пам€тниках, в частности у ѕрокопи€, дает весьма впечатл€ющий результат. ѕо словам ѕрокопи€, император был среднего роста, полный, с круглым красивым белым лицом, с большими темными проницательными глазами; был любезен в обращении, способен па порывы великодуши€. ќднако, по ѕрокопию, это была всего-навсего маска, скрывавша€ душу жестокую, исполненную беспредельного честолюби€ и коварства. Ќа мозаиках —ан-¬итале ёстиниан в расцвете лет, красив, особую прелесть лицу придают правильность черт, большие темные глаза и своеобразный изгиб темных густых бровей. ¬ыражение лица приветливое, ёстиниан - победитель, он доволен собой и ласков с приближенными, взгл€д его умен и проницателен, поза полна спокойного величи€. Ќикаких следов того другого, злобного и лживого, правител€ обнаружить здесь невозможно. –азумеетс€, художник польстил императору и постаралс€ скрыть его отрицательные черты. ¬ажным дополнением к воссозданию внешнего облика ёстиниана €вл€етс€ его скульптурный портрет, хран€щийс€ в ¬енеции во внешней галерее собора св. ћарка. √олова императора высечена из порфира и дышит мощью. ёстиниан предстает еще молодым, в богатом головном уборе, украденном драгоценными камн€ми, портретное сходство неоспоримо. ќднако чувства, владеющие императором здесь, уже иные, чем на мозаиках в —ан-¬итале. Ќет и тени самодовольства, любезности, торжества победител€. —кульптура изображает человека властного, хот€ и не - жестокого, исполненного энергии и сознани€ своей силы.

¬ равеннских мозаиках —ан-¬итале ‘еодора предстает гордой владычицей, облаченной в царские одежды; голову ее, окруженную нимбом, венчает корона, усыпан на€ драгоценными камн€ми. Ќо особенно поражает лицо императрицы р€дом с веселым, торжествующим победу супругом: усталое, грустное, почти скорбное. ќна еще прекрасна, но молодость уже уходит. Ћицо продолговатое, худое, черты правильные, ше€ длинна€, глаза огромные под тонкими темными бров€ми Ч женщина, познавша€ все бездны жизни и застывша€ в своем утомленном величии. ≈ще более удивителен мраморный портрет ‘иодоры, хран€щийс€ в музее  астелло —форческо в ћилане. Ќа ее голове высокий головной убор, усыпанный драгоценными камн€ми, лицо, еще молодое, ослепительно красиво. ѕродолговатый чистый овал, огромные бездонные глаза под т€желыми веками, тонкие дуги бровей и полные чувственные губы делают это лицо необычайно привлекательным и исполненным могучей женской прит€гательной силы. √л€д€ на этот мраморный портрет ‘еодоры, понимаешь всю неотразимость ее женского оба€ни€, засвидетельствованную ѕрокопием. ‘еодора, по словам ѕрокопи€, была небольшого роста, прекрасно сложена и из€щна, с изумительно красивым продолговатым матовым лицом, остроумна, весела, злоречива и умна. ѕоразительное совпадение словесного портрета ѕрокопи€, много раз видевшего ‘еодору в разные периоды со жизни, и художественных изображений императрицы свидетельствует о той высоте, какой достигло светское искусство ¬изантии VI в.

ќт ранней ¬изантии сохранилось немало и других произведений светской портретной скульптуры, среди которых имеютс€ подлинные шедевры. ѕрежде всего это цела€ галере€ императоров - от  онстантина до »ракли€. ќткрывает ее колоссальна€ мраморна€ голова императора  онстантина, ныне хран€ща€с€ в –име, в ѕалаццо деи  онсерватории. Ќекогда она принадлежала статуе сид€щего императора, находившейс€ в базилике ћаксенци€ в –име. ѕеред нами волевое, суровое, даже жестокое лицо с огромными холодными глазами и тонкими губами, олицетвор€ющее мощь и величие владыки империи, непреклонность и силу полководца-победител€. «а  онстантином следует јркадий (395Ч408); его облик резко контрастирует с изображением  онстантина. јркадий предстает совсем юным, с красивым открытым лицом, черты его правильны, чистый овал, прекрасные глаза под дугообразными бров€ми, полные, красивого рисунка губы - все составл€ет гармонию юности, надежд, соединенных с сознанием своей власти. –€дом с ним портрет императора ‘еодоси€ II (408-450) - это человек средних лет, худое усталое лицо, па котором лежит отпечаток многолетних трудов и забот, исполнено спокойной силы и мудрости. ƒалее следует бронзова€ колоссальна€ стату€ императора ћаркиана (450-457) из Ѕарлетто (ёжна€ »тали€). Ћюбопытна судьба этого колосса. ќн был вывезен из  онстантинопол€ крестоносцами после разгрома столицы империи в 1204 г.; корабль, на котором его везли, по пути в Ќеаполь затонул у берегов Ѕарлетто, где его позднее подн€ли со дна мор€.

ƒл€ воссоздани€ живых характеров придворной знати, окружавшей византийских василевсов, огромный интерес представл€ют скульптурные портреты высших чиновников империи: портрет старого чиновника с умным .талом, умудренного большим и нелегким жизненным опытом (—тамбул, јрхеологический музей, V в.), портреты хитрого и жестокого временщика ≈втропи€ (V в.) и энергичного, волевого пожилого чиновника (VI в.) ќба хран€тс€ в музее в ¬ене). ƒл€ характеристики идейной и культурной жизни ¬изантии весьма показательно воплощение в художественном творчестве, в частности в пластике, впечатл€ющих образов представителей светской интеллигенции той эпохи. ѕервое место среди их по праву принадлежит мраморному бюсту философа длинными волосами и курчавой бородой (V в.). ¬оплощение поразительного сочетани€ духовной и телесной красоты, мудрой сосредоточенности и радостной открытости, этот портрет философа Ч как бы знамение эпохи цвета философской мысли (јфины, ћузей јкропол€), живым свидетельством почетного места, которое занимала в культурной жизни общества поэты, €вл€лс€ диптих 530Ч550 гг. из сокровищницы собора в ћонце с изображением сид€щего в задумчивости поэта в античной одежде и со свитком в руках и сто€щей р€дом с ним музы. ƒл€ характеристики театральных зрелищ в ¬изантии необычайно интересно изображение актрисы с трем€ касками в одной руке и лирой в другой (VI в.)† (Ѕерлин, √осударственный музей). Ќа голове актрисы головной напоминающий шлем, волосы ниспадают круто завитыми локонами; лицо большое, с крупными чертами, достаточно выразительными, фигура несколько грузновата, одежда в красивых складках, облегающих тело, у по€са висит длинный меч. Ётот жизненный образ помогает воссоздать картину театральных представлений эпохи.

ћировое† признание в† средние века† получили† произведени€ художественного ремесла и прикладного искусства ¬изантии - изумительной красоты ювелирные украшений из золота и драгоценных камней, диптихи и из слоновой кости, украшенные резьбой и инкрустаци€ми, вышитые причудливыми рисунками шелковые ткани, утонченные издели€ из цветного стекла - сосуды, бусы, светильники. ¬изантийские художники в области живописи, мозаики, мелкой пластики, ювелирного дела, эмалей и тканей, книжной миниатюры долгое врем€ оставались законодател€ми вкусов. »х произведени€ служили своего рода эталонами, на которые ориентировались и которым стремились подражать.

—ветска€ культура еще почти полностью господствовала в это врем€ в сфере театральных представлений и массовых зрелищ. ¬ городах империи по-прежнему процветали массовые зрелища, в большинстве случаев унаследованные от позднеантичной эпохи. ќни привлекали почти все население городов, начина€ с правителей и окружающей их аристократии и конча€ самыми широкими народными массами. ѕравда, античный театр начинает клонитьс€ к упадку - античные трагедии и комедии все чаще замен€ютс€ выступлени€ми мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких зверей. ћесто театра занимает ныне цирк (ипподром) с его конными ристани€ми, пользующимис€ огромной попул€рностью. »менно цирк становитс€ центром социальных битв, местом столкновени€ спортивных и политических страстей. ѕоэтому немудрено, что в светском изобразительном искусстве тема зрелищ, особенно конных ристаний в  онстантинополе, в присутствии императора и двора получила самое широкое распространение. ќсобой известностью пользуетс€ рельеф на цоколе обелиска ‘еодоси€ I, сто€щего и ныне на ипподроме в »станбуле. —ценки большой жизненной правды, списанные с натуры и отображающие различные моменты конных ристаний в цирке  онстантинопол€, мы встречаем на остатках мраморных рельефов, найденных в столице империи. —овершенно великолепны по уровню исполнени€ диптихи из слоновой кости V в., на которых воссозданы сцены борьбы вооруженных воинов в цирке с дикими звер€ми.

’ристианска€ церковь предавала анафеме светские €зыческие зрелища, стремилась заменить их церковными праздниками, требовала, чтобы христиане шли на литургию, а не в цирк. ќднако усили€ церкви еще не имели большого успеха. Ћишь к концу изучаемого периода массовые зрелища и народные организации (димы) приход€т в упадок и в социальной психологии масс происходит поворот в пользу образа жизни, насаждаемого церковью.

ќсобое место в византийской цивилизации занимала музыка. ќна была весьма многоцветной - музыка городских улиц, театральных и цирковых представлений и народных празднеств. ≈е оплодотвор€ла богатейша€ песенно-музыкальна€ практика многих народов, насел€вших империю.  аждый из видов музыки имел свой эстетический и социальный смысл, и в то же врем€, взаимо действу€, они сливались в единое целое. ћузыка €вл€лась важной составной частью жизни императорского двора, знати, парадных приемов иностранных послов, торжественных праздников и выходов василевса к народу. Ёто придавало музыке особый гражданский статус; в основе придворной светской музыки лежали традиции, восприн€тые от позднеримской эпохи. —воеобразное сочетание авторитарности и демократизма, столь характерное дл€ общественного стро€ ранней ¬изантии, не могло не сказатьс€ и на характере музыкальной культуры, ко тора€ представл€ла собой сложное и многоликое €вление духовной жизни эпохи. ’ристианство очень рано оценило особые возможности музыки как искусства универсального и одновременно обладающего силой массового и ин дивидуального психологического воздействи€ и включило се в свой культурный ритуал. »менно культовой музыке суждено было зан€ть доминирующее положение в средневековой ¬изантии, хот€ и светское музыкальное творчество там никогда не угасало.

»так, в ранней ¬изантии интенсивно складывались основные особенности византийской культуры, окончательно сформировавшиес€ в последующий период. ѕрежде всего к ним следует отнести Ђоткрытостьї византийской культуры многообразным культурным вли€ни€м, получаемым как извне, от соседних стран и народов, так и изнутри, из культуры полиэтнического населени€ империи. √реко-римска€ в своей основе византийска€ культура в процессе становлени€ и развити€ значительно обогатилась элементами культуры многих народов ¬остока, что придало ей неповторимый колорит, который так отличает ее от культуры «ападной ≈вропы. ќкончательной победе именно греко-римской культуры над многообразными, в том числе и сильными, восточными вли€ни€ми способствовало сохранение в ¬изантии в значительных масштабах античного культурного наследи€. » здесь, в сфере взаимодействи€ восточных и западных вли€ний, на наш взгл€д, произошел органический синтез позднеантичных элементов с нарождающейс€ культурой средневе кового общества. ÷итаделью сохранени€ культурного наследи€ античности были города, в первую очередь  онстантинополь.

√лава II. »коноборчество (VII-IX в.в.)

ќсобенно широкий политический и идеологический резонанс в ¬изантии вызвали церковные реформы первых »савров. ¬первые в истории ¬изантии произошло открытое столкновение государства и церкви. ѕравославной церкви почти в течение всего существовани€ ¬изантии было присуще стремление к союзу с сильным централизованным государством и подчинению верховной власти императора. Ёпоха иконоборчества €вила исключение из этого правила. ¬ VIIIЧIX вв. в св€зи с ослаблением центральной власти значительно возросло вли€ние церкви и монашества. ћонастыри стали крупными землевладельцами, их усиление представл€ло уже опасность дл€ императорского правительства, столичной бюрократии и военно-служилой знати. —тремление императоров »саврийской династии вновь подн€ть престиж центральной власти и ослабить вли€ние вышедших из-под контрол€ церковных иерархов и монашества вылилось в форму идеологической борьбы против почитани€ икон.  ульт икон, мощей, церковных реликвий был в руках церкви мощным орудием идейного воздействи€ на широкие слои населени€ страны и приносил церквам и монастыр€м немалые доходы. ”дар по почитанию икон означал разрыв с ортодоксальной церковью. »коноборчество прежде всего было борьбой военной землевладельческой знати и части торгово-ремесленных кругов  онстантинопол€ за ограничение могущества господствующей церкви и монастырей, за раздел церковных имуществ. ¬ажную роль в этом движении сыграло стремление светской знати подчинить церковную иерархию государственной власти: император теперь открыто объ€вл€лс€ главой византийской церкви. ќднако эти столкновени€ были теснейшим образом св€заны с глубокими идейными расхождени€ми мировоззренческого характера, охватившими широкие слои византийского общества.

¬озглавили иконоборческое движение' императоры Ћев III и  онстантин V. ќкрыленные военными успехами, они стремились консолидировать вокруг центральной власти все оппозиционные церкви и монашеству элементы: провинциальную военную знать, стратиотское войско, горожан  онстантинопол€, столичную интеллигенцию, часть епископата, недовольного политикой  онстантинопольской патриархии и высших церковных иерархов. ќплотом иконоборцев стали восточные провинции империи, ћала€ јзи€ и јрмени€. ѕровозглашенна€ »саврами борьба против почптапи€ икон дала в руки прав€щей династии сильное идейное оружие. Ѕогословскую полемику с иконопочитател€ми вела высокообразованна€ светска€ и духовна€ элита. ∆ивые импульсы иконоборчество черпало из гущи народного сознани€, как и еретические движени€. ¬се ереси IV-VII вв. - несторианска€, монофиситска€ и монофелитска€ - решительно отвергали почитание икон. »коноборческие идеи ранних ересей отражали протест народных масс против роскоши церкви, распущенности духовенства, призывали к отмене церковной иерархии.

«начительные перемены происходили в VII-I’ в.в. в общественной жизни и культуре ¬изантийской империи.

¬ середине VII в. завершаетс€ первый этап развити€ византийской культуры и идеологии.   этому времени окончательно кристаллизуетс€ христианска€ догматика, в основном складываютс€ эстетические воззрени€ византийского общества. Ќа смену драматической напр€женно сти беспокойных первых столетий истории ¬изантии при ходит некоторое идейное успокоение, в общественной мысли утверждаютс€ спиритуалистические идеалы созерцательного поко€, нравственного совершенства, все как бы застывает, делаетс€ строже, суше, статичнее. ’ристологические и тринитарные споры, будоражившие раннее византийское общество, затихают, подчин€€сь единому церковно-догматическому мировоззрению. ќднако это умиротворение оказалось лишь временным. — первой четверти VIII столети€ богословские и идейные споры вспыхивают с новой силой, прин€в на этот раз форму иконоборчества. »коноборческое движение, как мы видели, было порождено серьезными социально-политическими и идеологическими причинами. ¬месте с тем оно отражало глубокие противоречи€ общественного сознани€, переоценку религиозно-философских и эстетических ценностей и оказало значительное воздействие на культурное развитие ¬изантии. ¬ идейно-догматическом плане оже сточенный спор велс€ по сложнейшим проблемам гносеологического характера. »коноборцы выдвигали тезис о неописуемости и непознаваемости божества. ¬ основу их учени€ был положен главный догмат христианства о единстве в “роице трех божественных ипостасей. ¬се они неописуемы и не могут быть постигнуты человеческим разумом, а тем более не могут быть представлены в антропоморфном образе. ≈сли художник будет изображать только человеческую природу ’риста, то он впадет в ересь несториан, раздел€вших в ’ристе две ипостаси; если же он попытаетс€ представить божественную природу ’риста, то это будет про€влением ереси монофиситов, допускавших полное поглощение человеческой природы божественной. »ными словами, вс€ка€ попытка изобразить ’риста влечет за собой еретические заблуждени€. »коноборцы выработали очень тонкую и порою убедительную философско-догматическую аргументацию против почитани€ икон и св€щенных изображений. ¬ иконопочитании они видели про€влени€ грубого фетишизма, возрождение €зыческого культа, отход от спиритуалистических идеалов раннего христианства. »коноборцы исходили из стремлени€ сохранить за христианским богослужением возвышенную духовность, очистить его от плотских начал и пережитков эллинского сенсуализма.

¬ эту эпоху на передний план идейной борьбы выдвинулись проблемы эстетики, постижени€ художественного идеала и этических ценностей в изобразительном искусстве. Ќа формирование иконоборческих доктрин, видимо, оказали известное вли€ние религиозно-эстетические идеи иудаизма и ислама, в основу которых было положено представление о неописуемое и непознаваемости единого верховного божества. ¬о вс€ком случае в эстетике иконоборцев прослеживаетс€ вли€ние художественных исканий искусства ислама, заменившего изображени€ человека сложной декоративной орнаментикой и изощренной символикой. ƒействительно, следствием распространени€ в ¬изантии иконоборческих идей была временна€ победа в религиозном искусстве орнаментально-декоративных и отвлеченно-символических принципов.

Ёстетические и стилистические истоки иконоборческого искусства надо, видимо, искать в произведени€х сирийских христианских мастеров, украшавших мозаиками ран ние мечети на территории халифата.   ним относ€тс€ два великолепных пам€тника - мозаики храма —калы (мечеть ќмара) в »ерусалиме (691Ч692) и мечеть ќмей€дов в ƒамаске (705Ч715). Ёто изысканно элегантные моза ичные ансамбли, состо€щие из причудливо орнаментированных фантастических пейзажей с фонтанами и постройками эллинистического типа, со стилизованными изображени€ми роскошных садов, изобилующих экзотическими деревь€ми и цветами. ¬ этих мозаиках растительные орнаменты образуют сложнейшие узоры, отличающиес€ переливчатой колористической гаммой. ¬озможно, подобна€ орнаментальна€ стилизаци€ восходила к эллинистическому и сасанидскому искусству. ѕо ним можно судить и о погибшем от рук иконопочитателей монументальном искусстве иконоборцев, и о раннем художественном творчестве ислама. ѕодобные ве€ни€ проникли в книжную миниатюру иконоборческого периода. » хот€ от этого времени сохранилось крайне мало рукописей, но, веро€тно, именно в иконоборческую эпоху были заложены основы византийской орнаментики, достигшей столь блест€щего расцвета в XЧXII вв.

ѕолитическа€ и идейна€ борьба в эпоху иконоборчества достигла столь сильного ожесточени€, что обе партии не только осыпали друг друга бранью, но и прибегали к гонени€м, стрем€сь искоренить вое созданное противниками. —перва иконоборцы с фанатическим упорством уничтожали в храмах фигурные изображени€, замен€€ их символом креста или геометрическим орнаментом. “ак погибли многие пам€тники искусства, мозаики, фрески, иконы, в том числе самые ранние мозаики храма св. —офии в  онстантинополе. ѕосле победы иконопочитателей победители столь же беспощадно сжигали иконоборческие книги, восстанавливали в храмах антропоморфные изображени€ ’риста, Ѕогородицы, св€тых. —охранившиес€ немногие пам€тники живописи VIII-IX вв. свидетельствуют об очень высоком художественном мастерстве их создателей. Ўедевром искусства мозаичистов €вл€етс€, например, композици€ в церкви ”спени€ в Ќикее, где замен€емое ранее крестом изображение Ѕогоматери было вновь восстановлено с необычайным совершенством.  омпозици€ проникнута спиритуалистической идеей: она изображает сто€щую в алтарной апсиде с младенцем на руках Ѕогоматерь, на которую с небес нисход€т три световых луча, символизирующие троичность единого божества и подтверждающие догмат о непорочном зачатии.

Ќет сомнени€, что уничтожением пам€тников человеческой мысли и произведений искусства иконоборцы, как, впрочем, и иконопочитатели, причинили заметный вред культурному развитию ¬изантии VIIIЧIX вв. Ќо вместе с тем нельз€ отрицать и того, что иконоборческа€ доктрина и эстетическое мышление иконоборцев внесли новую свежую художественную струю в образное виде ние мира византийцев - изысканную абстрактную символику в сочетании с рафинированной и эстетически привлекательной' декоративной орнаментикой. ¬ развитии художественного творчества ¬изантии оставила заметный след и борьба иконоборцев против чувственного, воспевающего трепетную человеческую плоть эллинистического искусства с его иллюзионистской техникой и красочной цветовой гаммой. ¬озможно, именно иконоборческие художественные искани€ во многом открыли дорогу к созданию глубоко спиритуалистического искусства ¬изантии X-XI вв. и подготовили победу возвышенной духовности и отвлеченного символизма во всех сферах общественного сознани€ последующих веков.

 роме того, иконоборческое движение послужило стимулом к новому взлету светского изобразительного искусства и архитектуры ¬изантии. ѕо свидетельствам современников, в светском искусстве  онстантинопол€ иконоборческого периода изображение человеческих фигур не запрещалось: излюбленным мотивом художественного творчества стали портретные изображени€ императоров и их семей, прославленных полководцев и знатных вельмож константинопольского двора. ѕитаемые политической доктриной божественности императорской власти и избранности ¬изантийской империи, возродились с невиданной силой традиции римского триумфального монументализма. ¬ ту эпоху императорские дворцы и общественные здани€ украсились декоративными мозаиками и фресками, прославл€вшими победы императоров над варварами, развлечени€ василевсов, их пиры и охоты, ристани€ на ипподроме. ¬ правление императора-иконоборца ‘еофила (829Ч842) в  онстантинополе широко развернулось строительство на территории Ѕольшого дворца, расположенного на берегу «олотого –ога. ¬ короткий срок был создан целый комплекс великолепных зданий, среди которых выдел€лс€ причудливой архитектурой тронный зал, или “риконх, украшенный трем€ апсидами (конхами) и богато отделанный мозаиками и разноцветными мраморами колонн. ƒвухэтажное здание увенчивала сверкавша€ позолотой высока€ крыша. Ќепосредственно к “риконху примыкал перистиль, названный —игмой, поскольку он имел форму греческой буквы сигма (2). —игма также была украшена инкрустаци€ми из многоцветного мрамора и поражала изысканной роскошью. Ќо самой удивительной достопримечательностью нового дворцового ансамбл€ был зал ћистерион, обладавший необычайной акустикой: все, что в нем говорилось тихо в одном углу, отчетливо было слышно в другом. Ёто акустическое чудо достигалось при помощи особых механических приспособлений, сохран€вшихс€ в тайне. ¬озможно, в его создании участвовал знаменитый ученый Ћев ћатематик, украсивший другой тронный зал - ћагнавру различными механическими диковинками.

¬есь дворцовый - комплекс поражал современников роскошью декора и из€ществом архитектурных форм.

ѕри иконоборческих императорах в архитектуру проникло вли€ние мусульманского зодчества. “ак, один из константинопольских дворцов - ¬риас был построен по плану дворцов Ѕагдада. ¬се дворцы были окружены парками с фонтанами, экзотическими цветами и деревь€ми. ¬  онстантинополе, Ќикее и других городах √реции и ћалой јзии возводились городские стены, общественные здани€, частные постройки. ¬ светском искусстве иконоборческого периода победили принципы репрезентативной торжественности, архитектурной монументальности и красочной многофигурной декоративности, послужившие в дальнейшем основой развити€ светского художественного творчества.

¬месте с тем и в период иконоборчества продолжало существовать гонимое, но стойко отстаивающее свои эстетические и философско-религиозные позиции суровое монашеское искусство иконопочитателей. ’удожественные идеалы этого искусства черпались из гущи народных верований и эстетических представлений народов ¬остока. ярким примером этого направлени€ в искусстве служат ранние росписи христианских пещерных храмов  аппадокии. Ќеуклюжие большеголовые фигуры св€тых в резких поворотах и неестественных ракурсах полны порывистого движени€ и экспрессии, плоскостность изображений и жестка€ линейность, простые локальные краски придают им известную архаичность и даже примитивизм.

ќсобый интерес и даже некоторое удивление вызывает такой феномен, как одновременное сосуществование в пещерных храмах  аппадокии двух течений в искусстве: монашеского иконопочитательского, продолжавшего изображать антропоморфные фигуры ’риста, Ѕогородицы и св€тых, и иконоборческого, в котором преобладало символическое изображение креста. Ќовейшие открыти€ последних лет показывают, что в VIII - начале IX в. в  аппадокии было создано иконоборцами несколько храмов, украшенных изображени€ми множества крестов. — точки зрени€ художественного стил€ эти иконоборческие фрески почти не отличаютс€ от монашеской иконопочитательской живописи. ѕроизведени€ того и другого направлений черпали художественные формы из местных греко-восточных традиций, св€занных с народным мировоспри€тием. —охранение в  аппадокии иконоборческих произведений искусства, быть может, объ€сн€етс€ тем, что в таких отдаленных и труднодоступных местах пам€тники иконоборческого характера не подверглись столь беспощадному уничтожению, как в столице и других городах империи.

ѕодобное же совместное сосуществование двух течений в изобразительном искусстве встречаетс€ и в столице ћакедонии ‘ессалонике (—олуни). ’рам св. —офии, одна из главных св€тынь города, был построен в 30-е годы VIII столети€. ќгромный, п€тинефный крестово-купольный храм, несмотр€ на многочисленные перестройки, сохранил фрагменты живописи, близкой по времени к иконоборческой эпохе. ѕри иконоборцах в куполе храма находилось огромное изображение креста. ѕосле восстановлени€ иконопочитани€ крест, как и в Ќикее, был заменен фигурой ћарии с младенцем, однако следы его различимы. ¬ куполе вскоре же была воспроизведена сцена ¬ознесени€, исполненна€ грубой силы, жизненности и отличавша€с€ несколько архаическим художественным стилем. Ћица св€тых нос€т следы местного колорита, писались они, скорее всего, с натуры и привлекают резко выраженной характерностью. ѕо своим художественным особенност€м росписи —офии ‘ессалоникийской близки к суровой монашеской живописи каппадокийских храмов. Ќо р€дом с этой архаизирующей иконопочитательской живописью в той же ‘ессалонике сохранились редчайшие пам€тники иконоборческого искусства. Ёто остатки фресковой росписи IX в. в небольших церквах, которые представл€ют собой фризы инкрустированных крестов и растительного орнамента, вписанные в арки этих храмов. ѕо-видимому, они, как и иконоборческие росписи  ападокии, чудом сохранились во врем€ гонений со стороны иконопочитателей.

»дейна€ борьба иконоборцев и иконопочитателей нашла отражение и в книжной миниатюре той эпохи. ¬ замечательном пам€тнике середины IX в. - греческой псалтири, известной но имени ее владельца под названием ’лудовской и хран€щейс€ ныне в собрании рукописей √осударственного »сторического музе€ в ћоскве, некоторые миниатюры €вл€ютс€ пр€мой иллюстрацией к событи€м ожесточенной борьбы иконоборцев и иконопочитателей. »коноборческие дискуссии изображены с позиций победивших иконопочитателей. Ёто €довитый живописный памфлет, направленный против вождей иконоборцев - императора Ћьва V (813Ч820), патриарха-иконо борца »оанна √рамматика и идеолога иконоборческого движени€ писател€ »гнати€. »коноборцы показаны в самом непригл€дном, порою карикатурном виде (их нередко сопровождает черт), а их действи€ трактуютс€ как поругание св€щенных изображений, достойное самой страшной кары. —ледует подчеркнуть демократический характер многих миниатюр ’лудовской псалтири, на которых представлены сцены повседневной жизни народа: бедн€к в рубище, убогий-юродивый, старик, бредущий с посохом по дороге, лев, терзающий грешника, много домашних животных и птиц. Ќесколько наивные и далекие от изысканности высокого искусства, эти миниатюры несут свежую струю, пронизаны подлинным дыханием времени.

ѕреследуемое константинопольским двором, полнокровное народное искусство иконопочптателеп оказало значительное вли€ние на «апад, его принесли бежавшие от гонений в «ападную ≈вропу греческие и сирийские монахи. ¬осточно-христианские вли€ни€ прослеживаютс€ в таких пам€тниках «апада, как —анта-ћари€ јнтиква в –име (741-742), в ранних мозаиках —ан-ћарко в ¬енеции (827-844), в мозаиках ∆ерминьи де ѕре во ‘ранции, в ранних каролингских рукопис€х.

¬ византиноведческой науке долго господствовало представление об иконоборческом периоде как о Ђтемных векахї византийской истории, эпохе упадка культуры и образованности. Ќо иконоборческую эпоху нельз€ рисовать одной черной краской: она глубоко противоречива и двойственна. — одной стороны, заметно временное затухание античных традиций, сакрализаци€ литературы и искусства, господство церковной догматики. јнтичный идеал прекрасной личности постепенно уходит в прошлое и замен€етс€ идеалом духовного совершенства, целомудри€, благочести€ и смирени€. Ћитература и искусство приобретают все более дидактический, нравоучительный характер, задачей творчества становитс€ не образное воспроизведение мира, а отображение априорных философско-религиозных идей. ¬озрастает стремление к спиритуализации мышлени€, к господству символики и абстракции во многих сферах духовной жизни. ƒругими словами, происходит вызревание новых средневековых мировоззренческих принципов и эстетических идеалов. „еловеческа€ мысль ищет иные, чем раньше, духовные ценности, иные пути развити€. ƒвижение вперед не прекращаетс€, хот€ и происходит преимущественно в рамках религиозного мировоззрени€ или господствующих представлений государственной политической доктрины. ѕродолжаетс€ развитие науки и образовани€, не меркнет и светское художественное творчество. ѕышный расцвет переживает светское аристократическое искусство  онстантинопол€, изысканное прикладное искусство столичных мастеров, книжна€ миниатюра. ƒумаетс€, что иконоборческий период надо считать закономерным этапом развити€ византийской культуры, когда интенсивно идет процесс становлени€ средневекового видени€ мира и средневековой идеологии.

√лава III.  омнинское возрождение.

¬оздействие ¬изантийского искусства на художественное творчество других стран и народов. (X-XIIв.в.).

¬ XЧXII вв. ¬изанти€ вступает в новый период своего исторического существовани€, характеризующийс€ интенсивным развитием феодальных отношений во всех сферах общественной жизни.

— X в. наступает новый этап истории византийской культуры. — этого времени начинаетс€ известна€ стабилизаци€ общественного сознани€, завершаетс€ систематизаци€ христианского богослови€. ѕроисходит обобщение и классификаци€ всего достигнутого в науке, богословии, философии, литературе.

¬ культуре полностью торжествуют обобщенно-спиритуалистические принципы. ќбщественна€ мысль, литература, искусство как бы отрываютс€ от реальной действительности и замыкаютс€ в кругу высших, абстрактных идей. ’ристианство, не принима€ античного миросозерцани€ с его гармонией духа и тела, но отверга€ также и дуализм еретических учений, раздел€вших непроходимой пропастью духовное и телесное начала, осознает трагическую противоречивость мира и в то же врем€ стремитс€ сн€ть это противоречие. ¬ыход из тупика, создаваемого извечным конфликтом духа и плоти, оно видит в соединении несоединимого (предполага€, впрочем, подчинение плотского начала духовному). ¬ это врем€ окончательно складываютс€ основные принципы византийской эстетики. »деальный эстетический объект переноситс€ в духовную сферу, и она теперь описываетс€ с помощью определенных эстетических категорий, таких, как прекрасное, свет, цвет, образ, знак, символ. Ёти категории помогают освещению глобальных проблем духовной культуры и искусства. ¬ художественном творчестве получают преобладание традиционализм, каноничность. »скусство теперь не противоречит догматам официальной религии, но активно служит им.

ћожно, в частности, наметить основные пути развити€ византийского изобразительного искусства в эпоху классического средневековь€. — X-XI вв. в искусстве господствует пышна€ декоративность. “оржественный монументализм все чаще соедин€етс€ с усложненной символикой. ѕобеда обобщенно-спиритуалистического принципа в эстетике приводит к растворению многообрази€ реального мира в символах, художник стремитс€ освободитьс€ от излишних, докучливых деталей, нераскрывающих, по его мнению, основной идеи произведени€. ¬ живописи и архитектуре начинает господствовать строга€, рассудочна€ симметри€, спокойна€, торжественна€ уравновешенность линий и движений человеческих фигур на фресках и мозаиках храмов. »зобразительное искусство приобретает вневременной и внепространственный характер; абстрактный золотой фон, столь любимый византийскими мастерами, замен€ет реальное трехмерное пространство, выполн€€ важную эстетическую функцию: он призван как бы отгородить отвлеченное изображение того или иного €влени€ от живой действительности окружающего мира. —тилизованные архитектурные ансамбли, фантастические пейзажи фона делаютс€ все более абстрактными и зачастую замен€ютс€ золотыми или пурпурными плоскост€ми. “ворчество художника приобретает отныне безликий характер, оно сковано традицией и церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.

÷ерковное богослужение, превратившеес€ в ¬изантии в своего рода пышную мистерию, должно было по замыслу церкви затмить в душе человека эмоциональную приподн€тость античной трагедии, здоровое веселье мимов, суетные волнени€ цирковых ристаний и даровать ему отраду и отдых от тусклой повседневности реальной жизни. ј поскольку эти надежды далеко не всегда сбывались и простые радости быти€ часто брали в народе верх над проповедью аскетизма, постольку церковь стремилась с особой настойчивостью использовать дл€ идейного воздействи€ на широкие массы магическую силу искусства. ¬ церковной архитектуре к этому времени базилика как форма культового здани€ в виде удлиненной трехнефной постройки отживала свой век. ≈е место стал занимать крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с равными ветв€ми и с куполом в центре. —тановление крестово-купольной архитектуры было длительным и сложным процессом. ≈го начало может быть отнесет еще к VI в., когда был создан шедевр купольной архитектуры - —офи€  онстантинопольска€, а завершение - в основном к X столетию. ¬ X-XII вв. крестовокупольное зодчество стало доминировать как в самой ¬изантии, так и в сопредельных с ней странах, но этот вид культового зодчества был лишь общей канвой, на основе которой развивались его различные варианты. ѕо€вление крестово-купольной архитектуры было св€зано с изменением общественных отношений и эстетических представлений в империи.

Ќовые тенденции про€вились и в изменении социального содержани€ архитектуры. ѕрежде всего происходит сокращение масштабов храма. √рандиозные храмы дл€ народа уход€т в прошлое. –аспространение получают сравнительно небольшие церкви, предназначенные дл€ городского квартала, сельского прихода, монастыр€ или замка. ќдновременно храм растет в высоту: измен€ютс€ пропорции здани€, вертикаль становитс€ преобладающей идеей, устремление ввысь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение культовому зодчеству. ≈сли ранее главную роль в культовом зодчестве играло внутреннее пространство, купол смотрелс€ изнутри и символизировал ¬селенную, то в XI-XII вв. все большее значение приобретает внешний вид храма. ”крашение фасада здани€ теперь входило, в общий архитектурный замысел, в единую его композицию. ¬место замкнутых, с широкими нерасчлененными гладкими плоскост€ми закрытых фасадов и стен теперь по€вл€ютс€ новые архитектурные формы экстерьера: фасады член€тс€, украшаютс€ легкими колоннами и полуколоннами, растет число узких и длинных 'оконных проемов, впервые по€вл€етс€ асимметри€. ¬нешний декор здани€ становитс€ самодов леющим элементом архитектуры, увеличивает его художественную выразительность.

¬ архитектуру экстерьера смело и с большим вкусом ввели цвет и декоративные резные украшени€. Ўироко начали примен€ть облицовки фасадов разноцветным камнем, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слоев красного кирпича (плинфы) и белого раствора, €ркие изразцы в виде фризов. ÷вет создавал совершенно новый художественный облик храмов. ќкончательно этот новый стиль сложилс€ в XI в., но достиг своего апоге€ в XII в. ¬ течение двух столетий происходит дальнейшее развитие основных черт нового стил€. ќщутимее становитс€ св€зь внешнего и внутреннего облика храма, усиливаетс€ воздушность, легкость, элегантность архитектурных пропорций, колонны в храме делаютс€ тоньше, удлин€етс€ барабан купола - он становитс€ легким, стройным, со множеством вертикальных членений, с окнами, усиливающими эффекты освещени€. ¬о внутреннем пространстве храма зодчие стрем€тс€ к достижению большего единства. Ќаблюдаетс€ строга€ центричность и повышение подкупольного пространства, красота храма ныне во многом определ€етс€ его устремленностью ввысь, к небесам. ¬о внешнем оформлении храма порой по€вл€ютс€ пирамидальный ритм, ажурность и красочность фасадов, светотеневые контрасты. јрхитектурные формы храмов второй половины XIЧXII в. станов€тс€ утонченнее, совершеннее, жизнерадостнее, их красочна€ ажурность и легкость резко контрастируют с глухим, суровым, аскетичным наружным обликом зданий предшествующего времени.

ѕрежн€€ замкнутость и отрешенность уходили в прошлое, храм теперь следовало созерцать не только внутри, но и снаружи. .

ќднако на большой территории империи старые и новые формы культового зодчества долгое врем€ сосуществовали. ¬ отдельных област€х преобладание получали те или иные архитектурные тенденции. ¬ √реции с особой силой про€вл€лись устойчивые традиции античного и ранневизантийского зодчества. ¬ XI в. здесь стро€тс€ монументальные храмы, сохранившие многое от более ранней архитектуры, но и несущие уже элементы нового стил€.   их числу принадлежат прославленные пам€тники архитектуры и живописи: католикон монастыр€ ’осиос-Ћукас в ‘окиде и монастырь ƒафни близ јфин. —обор монастыр€ ’осиос-Ћукас был воздвигнут императором ¬асилием II в прославление своих военных побед и неоднократно достраивалс€. Ёто огромный п€тинефный храм, над которым возвышаетс€ купол, поко€щийс€ на низком барабане. Ѕлагодар€ обширному нарфику храм имеет форму, удлиненную с запада на восток. Ѕольшое число оконных проемов создает при солнечном освещении контрастную игру света и тени. ¬изантийские зодчие достигли в этом .соборе гармонии внешнего вида и внутреннего убранства. —трогость архитектурных форм, сохран€вших античную монументальность, в соединении с чертами нового стил€, нар€дность карнизов и резных капителей, применение облицовки мраморами пастельных тонов - все это создает впечатление простоты и торжественности.

’рам монастыр€ ƒафни близ јфин (конец XI в.) меньше, чем собор ’осиос-Ћукас, по, быть может, именно это придает ему особую цельность и гармонию. ќн значительно более, чем его предшественник, устремлен ввысь, менее монументален и громоздок. ѕропорции храма ƒафни отличаютс€ стройностью и пластичностью. Ќаружный вид здани€ строг и выразителен. ≈го декор не перегружен детал€ми, но одновременно и достаточно нар€ден. Ўироко примен€етс€ украшение купола, оконных проемов, апсиды маленькими полуколонками, полукруглыми арками, узорчатой кладкой. —охран€€ античные архитектурные основы, этот храм показывает в то же врем€ усиление вли€ни€ нового стил€ в византийском зодчестве.

ќсобенно €рко эти новые черты архитектурного стил€ про€вились в небольшом храме Ќеа-ћони на ’иосе (середина XII в.). Ётот храм, необычайно красиво вписанный в окружающую природу, отличаетс€ строгой центричностью в соединении с подчеркнутой вертикальностью, устремленностью ввысь, единством архитектурных форм. ¬се эти пам€тники по €сности и выразительности компо зиции, новизне архитектурной концепции, совершенству ее претворени€ в жизнь представл€ют собой выдающиес€ €влени€ в византийской, а быть может, и во всей средневековой архитектуре.

ќ светской архитектуре XЧXII вв. мы узнаем преимущественно из литературных пам€тников и описаний современников. ¬ этот период непрерывно шло строительство и украшение императорских дворцов в  онстантинополе.  омплекс Ѕольшого дворца, раскинувшийс€ на берегу ћраморного мор€, посто€нно разрасталс€, отделывалс€ цветными мраморами и мозаиками, что придавало ему все большую парадность и праздничность. ¬ X в. в этом комплексе был заново отстроен дворец ¬уколеон, получивший название от украшавшей его скульптурной группы быка и льва. ¬се торжественные приемы и церемонии X - первой половины XI в. проходили в комплексе зданий Ѕольшого дворца. ѕри  омнинах императорский двор покинул Ѕольшой дворец, старый центр византийской державы, символ ее власти и могущества. ѕо политическим причинам резиденци€ василевсов была перенесена во вновь отстроенный ¬лахернский дворец, расположенный на северо-западной окраине столицы. јлексей I  омнин воздвиг здесь дворец р€дом с храмом ¬лахернской Ѕожьей ћатери. »менно здесь он принимал крестоносных вождей и показывал Ѕоэмунду сокровища императорской казны. »мператор ћануил I  омнин в 1156 г. расширил этот дворец, построив роскошный зал, украшенный мозаиками, на которых были изображены его походы и упом€нуты названи€ 300 завоеванных им городов.  рестоносцы, захватив в 1204 г. ¬лахернский дворец, удивл€лись его роскошному убранству и красоте парадных зал.

ƒворцы аристократов и богатые дома горожан и провинциальной знати возводились по всей империи. ѕредставление о дворце провинциального владетел€ дает нам описание имени€ ƒигениса јкрита в поэме о его подвигах. ƒворец представл€л собой пр€моугольное строение из тесаного камн€ и был украшен колоннами, кровл€ сверкала мозаикой, а полы выложены полированным камнем. ќписани€ светской архитектуры встречаютс€ и в византийских романах XII в., и в исторической и эпистол€рной литературе. ƒо XIII в. византийскую архитектуру можно считать одной из самых развитых и совершенных в средневековом мире. ќна оказала вли€ние на широкий ареал стран - Ѕолгарию, —ербию, –усь и даже в какой-то мере на романский «апад. ƒревнерусское государство об€зано ¬изантии первыми выдающимис€ архитектурными достижени€ми.

  X в. в византийском изобразительном искусстве, в частности в живописи, окончательно складываетс€ иконографический канон - строгие правила изображени€ всех сцен религиозного содержани€ и образов св€тых, а также устойчивый канон в изображении человека. Ёстетика созерцательного поко€, торжественной умиротворенности, неизменной упор€доченности влекла за собой создание устойчивой и неизменной иконографии. »конографические типы и сюжеты почти не измен€лись в течение столетий. √лубокий спиритуализм эстетических воззрений византийского аристократического общества не увел, однако, искусство ¬изантии окончательно в мир голой абстракции. ¬ отличие от мусульманского ¬остока, где примат духовного начала над плотским привел к господству в изобразительном искусстве геометризма и орнаментальных форм, вытеснивших изображение человека, в искусстве ¬изантии человек все же осталс€ в центре художественного творчества. ѕосле победы над иконоборцами в ¬изантии вновь утвердились идеи антропоморфизма. ¬ искусстве оп€ть обратились к эллинизму, но при глубокой переработке его традиций с целью повышени€ духовности художественного творчества. ≈сли €зыческий мир воспевал в человеке телесную красоту, то византийское искусство прославл€ло его духовное величие и аске тическую чистоту.

¬ стенных роспис€х, в мозаиках и иконах и даже в книжной миниатюре голова как средоточие духовной жизни становитс€ доминантой человеческой фигуры, тело же стыдливо скрываетс€ под стру€щимис€ складками оде€ний, линейна€ ритмика смен€ет чувственную экспрессию. ¬ изображении человеческого лица на первый план художник выдвигает его одухотворенность, самоуглубленную созерцательность, внутреннее величие, глубину душевных переживаний. ќгромные глаза с экстатически расширенными зрачками, пристальный взор которых как бы завораживает зрител€, высокий лоб, тонкие, лишенные чувственности губы - вот характерные черты портрета в византийском искусстве классического средневековь€. »з культового художественного творчества почти совсем исчезает скульптура как искусство, прославл€ющее телесную, а не духовную красоту. ≈е смен€ет плоский рельеф и живопись (мозаика, фреска, икона). ќтныне художник должен изображать не только тело, но и душу, не только внешний облик, но и внутреннюю духовную жизнь своего геро€. ¬ этом, кстати сказать, важное отличие византийского искусства от западноевропейского, где скульптурные изображени€ ’риста, мадонн, св€тых приобрели широчайшее распространение.

¬печатление пассивной созерцательности, замкнутости художественных образов достигаетс€ к тому же и применением византийскими мастерами строгой фронтальности изображений и особой колористической гаммы. ¬место античного импрессионизма с его тончайшей нюансировкой нежных полутонов в ¬изантии с X в. господствуют плотные локальные краски, наложенные декоративными плоскост€ми, с преобладанием пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленых и белых тонов. — этой поры цвет мыслитс€ как уплотненный свет и задача художника - не воспроизведение реальных тонов, а создание отвлеченной колористической гаммы. ќбраз человека как бы окончательно застывает в величественном бесстрастии, лишаетс€ динамизма, олицетвор€ет состо€ние созерцательного поко€. Ќепревзойденным образцом монументального искусства ¬изантии середины IX в. €вл€ютс€ мозаики —офии  онстантинопольской. Ётот шедевр искусства неоклассического стил€ был восстановлен в апсиде собора на месте уничтоженных иконоборцами мозаик, о чем свидетельствует сохранивша€с€ надпись. ¬еличественна€, сид€ща€ в спокойной статуарной позе огромна€ фигура ћарии с младенцем на руках - воплощение возвышенной одухотворенности в сочетании с чувственной прелестью. ѕрекрасное лицо ћарии дышит м€гкой женственностью и мудрым спокойствием. —то€щий р€дом архангел √авриил поражает сходством с никейскими ангелами, он - воплощение земной и одновременно небесной красоты, эллинистического сенсуализма в соединении с византийским спиритуализмом. ћозаики выполнены талантливыми мастерами, отличаютс€ утонченным артистизмом в соединении с аристократической манерой исполнени€. ѕо словам лучшего знатока византийской живописи советского ученого ¬. Ќ. Ћазарева, в них есть нечто Ђврубелевскоеї. ѕо его мнению, мозаики —офии  онстантинопольской - высшее воплощение византийского гени€.

ƒругие мозаики —офии (IX - начало XI в.) несколько уступают по художественному мастерству этому шедевру, но интересны по своему сюжету. Ёто две ктиторские сцены, имеющие не только художественное, но и историческое значение. Ќа одной из них, наход€щейс€ в люнете над входом из нарфика в храм, изображен император Ћев VI (886Ч912), преклонивший колена перед сто€щим ’ристом, над которым в медальонах расположены образы ћарии и јнгела. —мысл сцены - преклонение власти земной перед властью небесной. Ќа другой мозаике начала XI в. в южном вестибюле храма св. —офии перед сид€щей на троне Ѕогоматерью с младенцем сто€т по сторонам император  онстантин I, принос€щий в дар модель города  онстантинопол€, и император ёстиниан, поднос€щий мадонне модель собора св. —офии; византийские императоры прос€т заступничества у Ѕогоматери за великий град и его главную церковь. ќбе ктиторские мозаики - произведени€ высокого столичного искусства - привлекают красочным богатством, правильностью пропорций, портретным сходством императоров и роскошью их одежд.

¬ XI в. в византийской живописи происходит эволюци€ в сторону развити€ линейного стил€, по€вл€етс€ сухость в трактовке образов, особа€ сдержанность поз и самоуглубленность в выражении лиц.   середине XI в. относ€тс€ мозаики монастыр€ ’осиос-Ћукас в ‘окиде. ћногофигурные росписи заполн€ют стены огромного храма; большеголовые и большеглазые, т€желовесные фигуры св€тых аскетов фронтально обращены к зрителю, они сосредоточенно суровы и неподвижны и €вл€ют идеал величавого поко€. ∆есткие сухие линии, плоскостна€ трактовка, сумрачные тона, суровый аскетизм придают этим мозаикам известную архаичность, они близки к мозаикам провинциального круга, к —офии —алоникской и —офии ќхридской (XI в.). Ћинейный элемент господству ет и в мозаиках Ќового монастыр€ (Ќеа-ћони) на о. ’иосе (1042Ч1056). ќбширный мозаичный цикл поражает единством, он смотритс€ как целостное художественное произведение, не перегруженное детал€ми. ¬ли€ние монашеской эстетики ощущаетс€ весьма €вственно: в сухих, строгих, аскетических лицах восточного типа, в удлиненных пропорци€х фигур, в €рком колорите, где преобладают контрастные тона. ¬ отличие от мозаик монастыр€ ’осиос-Ћукас здесь, однако, фронтальна€ неподвижность порою смен€етс€ резкими, взволнованными движени€ми, выражающими см€тение чувств. ѕроисходит как бы постепенна€ утрата успокоенности и нарастание драматизма при передаче библейских сюжетов.

¬тора€ половина XI в. и весь XII в.- классическа€ эпоха в истории византийского искусства, его высочай ший расцвет. ќбобщенный спиритуалистический стиль получает законченность, единство формы и иконографии, четкое выражение эстетических идеалов. ¬месте с тем в нем по€вл€ютс€ новые черты. —тилизованна€ лини€ дела етс€ тонкой, абстрактной, контуры фигур станов€тс€ легкими, воздушными, движени€ выгл€д€т более естественными, в колористической гамме нар€ду с плотными, определенными красками, близкими к эмал€м, по€вл€ютс€ переливчатые тона, сообщающие изображени€м ирреальность, си€ние; цвет и свет сливаютс€ в общей гармонии. Ўедевром монументальной живописи второй половины XI в. €вл€ютс€ замечательные мозаики и фрески монастыр€ ƒафни близ јфин, ќни составл€ют единый изумительный ансамбль, подчиненный строгому иконографическому канону.  омпозици€ всех росписей глубоко продумана: в куполе изображен ѕантократор - грозный и могучий властелин мира, в апсиде - сид€ща€ Ѕогоматерь с младенцем в окружении архангелов и св€тых. ¬се расположение фигур построено с тонким пониманием законов композиции. ∆ивой ритм фигур проникнут радостным мироощущением. –исунок мозаик и фресок отличаетс€ совершенством, дл€ достижени€ большей выразительности лиц примен€етс€ объемна€ лепка, удлиненные пропорции придают изображени€м из€щество и стройность, движени€ фигур естественны и непринужденны. ѕоражает богатство чистых, сочных и вместе с тем нежных красок, что в соединении с золотом и серебром составл€ет изысканную цветовую палитру. ѕо словам ¬. Ќ. Ћазарева, росписи монастыр€ ƒафни напоминают фрески –афаэл€.

≈ще одним шедевром византийского классического стил€ €вл€ютс€ сравнительно недавно открытые мозаики южной галереи храма св. —офии в  онстантинополе (XII в.). Ёто прежде всего великолепный ƒеисус. ¬ центре расположен ’ристос - величественный, мудрый, суровый; по одну его сторону стоит ћари€ с необычайно красивым, нежным, скорбным лицом, по другую - »оанн  реститель, его мощна€ фигура дышит трагической силой и страстной напр€женностью. ќдухотворенные лица, исполненные возвышенной духовности, сохран€ют объемность и рельефность, красочную лепку, богатство цветовых оттенков, почти акварельную изысканность колорита. ¬ерное чувство пропорций, соразмерность частей фигур, восход€щие к традици€м эллинизма, соедин€ютс€ с экспрессией и суровостью византийского неоклассицизма.

Ќа той же южной галерее —офии  онстантинопольской был открыт еще один мозаичный ансамбль, на этот раз светского характера, с портретами императоров и им ператриц. Ќа одной из мозаик изображены император  онстантин IX ћономах (1042-1054) и его супруга императрица «о€ (умерла в 1050 г.). ќба в строгих фронтальных позах, облаченные в роскошные парадные одежды, с венцами на головах сто€т по сторонам восседающего на троне ’риста. ¬ руках василевса мешочек с золотом - дар на содержание церкви, в руках василиссы свиток Ч веро€тно, дарственна€ грамота, подтверждающа€ привилегии храма. –€дом на стене император »оанн  омнин (1118Ч1143), его супруга »рина, дочь венгерского корол€ Ћадислава, и их сын јлексей. ќни сто€т по сторонам Ѕогоматери с младенцем на руках, в таких же фронтальных позах, со всеми регали€ми императорской власти и с ктиторскими дарами в руках.

¬есь ансамбль выполнен в единой художественной манере, портретное сходство хот€ и присутствует, но заслон€етс€ условным, канонизированным олицетворением императорской власти; индивидуальные черты не вы€влены; императоры предстают сильными, мужественными, воплоща€ идеал правител€. »мператрицы обе красивы и из€щны. «о€, которой в то врем€ было 64 года, изображена в виде молодой женщины с нежным округлым лицом, большими глазами, светлыми пышными волосами. » хот€ ћихаил ѕселл рассказывает, что императрица «о€ благодар€ знанию тайн косметики до старости сохран€ла красоту, все же €сно, что художник польстил могущественной василиссе. »мператрица »рина представлена стройной, из€щной молодой женщиной, с тонким лицом, светлыми волосами - рафинированна€ и элегантна€ правительница.

¬ XI-XII вв. наблюдаетс€ подъем и в искусстве иконописи. ќт этого периода сохранилось несколько прекрасных образцов византийских икон, преимущественно столичной школы живописи. —воеобразна и по сюжету, и по исполнению константинопольска€ икона XI в. из собрани€ монастыр€ св. ≈катерины на —инае. ќна €вл€етс€ как бы иллюстрацией к ЂЋествицеї »оанна Ћествичника; она показывает восхождение к небесам монахов по лестнице нравственного самоусовершенствовани€ и духовных подвигов: отступившихс€ монахов нечиста€ сила т€нет в од, что придает иконе известную наивность и фантастичность, несмотр€ на реалистические черты в изображении фигур и лиц, на правильные их пропорции, восход€щие к эллинистическим традици€м. ќт XII в. сохранилс€ шедевр византийской иконописи - икона ¬ладимирской Ѕогоматери (ћосква, “реть€ковска€ галере€). Ќыне она прочно вошла в историю древнерусского искусства. ћари€ изображена здесь в позе ”милени€ (ЂЁлеусаї), она нежно прижимаетс€ щекой к щеке сына, который ласково обнимает ее за шею. Ёта сцена - воплощение всесильного чувства материнства в соединении с величайшей духовностью. ¬ глазах ћарии отражена вс€ скорбь мира. ћать уже знает о гр€дущей гибели сына и сознает неизбежность этой жертвы ради спасени€ человечества. “онкое, аристократическое лицо матери, выразительное лицо мла денца проникнуты теплым, искренним чувством. ¬печатл€ет и друга€ византийска€ икона XII в. - √ригорий „удотворец, хран€ща€с€ в Ёрмитаже (Ћенинград). —уровое, аскетическое лицо √ригори€ мужественно и спокойно, его взгл€д глубок и сосредоточен.

«десь невозможно перечислить все иконописные пам€тники ¬изантии той эпохи. ќтметим только, что при  омнинах в св€зи с посто€нными войнами и усилением военной знати сильно подн€лась попул€рность св€тых - защитников и покровителей военного сослови€. »деализаци€ воинских доблестей проникает как в литературу, так и в живопись. Ќа мозаиках и фресках, иконах и эмал€х, на издели€х из слоновой кости и небольших походных иконках из стеатита все чаще по€вл€ютс€ изображени€ св€тых-воинов: ƒимитри€ —олунского, ‘еодора —тратилата (Ђполководцаї), ‘еодора “ирона (Ђновобранцаї) и особенно св. √еорги€. »конографические образы этих персонажей милитаризируютс€. »конографический тип св. √еорги€ претерпевает эволюцию. ≈сли в X-XI вв. он изображалс€ в виде пешего воина с копьем в правой руке, опирающегос€ левой рукой на щит, то в XII в. получает распространение конный образ √еорги€ без дракона или иногда поражающего зме€. ќбраз √еорги€-воина приобрел огромную попул€рность в странах ёго-¬осточной и ¬осточной ≈вропы, особенно на –уси

 нижна€ миниатюра €вл€лась важной отраслью византийского искусства. ¬ идейном, стилистическом и сюжетном плане она прошла те же этапы развити€, что и монументальна€ живопись и иконопись. ¬изанти€ унаследовала от античности особую любовь к книге. ƒо IX в. в империи господствовало унциальное письмо с крупными буквами, оно употребл€лось дл€ создани€ роскошных кодексов. — XI в. был введен минускул, малое письмо, созданное на основе курсива и пригодное дл€ деловых документов и писем. ¬ XI-XII вв. господствует смешанный минускул, соедин€вший красоту и элегантность с практичностью.  нижный кодекс в ¬изантии, как правило, €вл€лс€ произведением искусства, где гармонически сочетались каллиграфический почерк, миниатюры, заставки и инициалы букв. “щательно продумывалс€ и формат кодекса, художественна€ отделка переплета, цвет пергамента или бумаги. Ѕумага проникла в ¬изантию от арабов в X-XI вв., но длительное врем€ при изготовлении книжных кодексов примен€лись оба писчих материала: и пергамен, и бумага. ¬изантийское письмо было более унифицировано, чем на «ападе. –аспространение грамотности в  онстантинополе и других городах ¬изантии поражало крестоносцев. ¬о всей византийской литературе, даже агиографической, герои умеют читать и писать. ƒл€ письма примен€лись тростниковые перь€ или перь€ птиц. „ернила изготовл€ли из смеси сажи и камеди или сока различных растений. ¬ живописи сохранились изображени€ книг в виде свитков и кодексов, а также пера-калама.

»зумительного блеска и совершенства достигает константинопольска€ книжна€ миниатюра в XI и особенно в XII в. “онкий, каллиграфически четкий орнамент, ровное, из€щное письмо, легкие инициалы, небольшие, ювелирно отделанные миниатюры составл€ют в кодексах единое ритмическое целое. «аставки коврового орнамента, теплый, желтоватый фон пергамена, коричневые чернила, обилие золота в декоре, м€гка€ колористическа€ гамма миниатюр, классические пропорции фигур, легкость и непринужденность их поз - все это создает чарующее впечатление. –азумеетс€, в книжной миниатюре происходили те же сдвиги в стиле и интерпретации изображений, что и в монументальной живописи. ¬ XII в. миниатюры книжных кодексов станов€тс€ особенно красочными, их декор дополн€етс€ введением архитектурных пейзажей, сложной орнаментикой, движени€ фигур станов€тс€ более порывистыми и экспрессивными, широко примен€етс€ золотой фон.

XI век был периодом необычайного взлета книжной иллюстрации. ÷ентром создани€ поистине великолепных кодексов стал императорский скрипторий в  онстантинополе. «десь по заказу императоров создавались насто€щие шедевры книжной миниатюры.   их числу относитс€ рукопись Ђ—ловї »оанна «латоуста, выполненна€ дл€ императора Ќикифора ¬отаниата (1078Ч1081). Ќа одной из миниатюр изображен сам Ќикифор ¬отаниат в пышном императорском облачении, в лице его проступают восточные (арм€нские) черты, что говорит о портретном сходстве, схваченном художником. ¬ живописи этого кодекса чувствуетс€ вли€ние искусства ¬остока. –укопись хранитс€ в ѕарижской Ќациональной библиотеке. ƒругой жемчужиной искусства столичных миниатюристов €вл€етс€ датируема€ 1072 г. рукопись Ќового «авета, созданна€ дл€ императора ћихаила II ƒуки (Ѕиблиотека ћосковского университета).  рохотный по размерам кодекс, украшенный изысканной живописью, из€щными заставками и инициалами, - подлинный шедевр книжного искусства.  олорит миниатюр обеих рукописей отличаетс€ м€гкостью и теплотой, преобладают светлые тона, рисунок тонок и динамичен. ¬ р€д с этими шедеврами можно поставить ѕсалтирь XI в, из ѕубличной библиотеки в Ћенинграде, созданную между 1074Ч1081 гг. дл€ одного из византийских императоров. ёвелирна€ тщательность орнаментики, м€гкость и нежность колорита, тончайша€ нюансировка лиц выдел€ют эти миниатюры из числа других, тоже высокохудожественных кодексов XI в.

ќт XII в. сохранилось также достаточно большое число пам€тников византийской миниатюры, ныне они хран€тс€ в библиотеках многих европейских стран, в том числе и в нашей стране. —реди них выдел€етс€ рукопись сочинений ћонаха якова (XII в.) с прекрасными миниатюрами. ќсобенно впечатл€ет многофигурна€ миниатюра Ђ¬ознесение ’ристаї. —цена ¬озпесеии€ развертываетс€ в колоннаде огромного византийского храма, увенчанного п€тью куполами и отделанного мозаикой и резным камнем. ‘игуры ћарии и апостолов изображены в живых см€тенных позах, фигура ’риста помещена в медальон, уносимый в небеса ангелами. ¬ысокие художественные качества и исключительное мастерство создателей этих пам€тников выдвигают их на видное место среди произведений книжной миниатюры средневековь€. ƒостойные параллели они наход€т в ≈вропе, пожалуй, лишь во французских рукопис€х XIIIЧXIV вв.

 ниги в ¬изантии, особенно иллюминованные рукописи, были очень дороги и высоко ценились при дворе, в кругах знати и образованной элиты империи. —охранение книг и переписка новых кодексов были заботой в первую очередь государства.  онстантинополь сыграл большую роль в создании библиотек, где собиралась разнообразна€ литература как светского, так и религиозного содержани€. ÷еннейшие манускрипты хранились в императорской библиотеке, куда был открыт доступ представител€м интеллигенции. Ѕиблиотеки имелись и при  онстантинопольской высшей школе, при патриархии, у частных лиц. —криптории также сосредоточивались преимущественно в  онстантинополе, особенно славилс€ императорский скрипторий, где изготовл€лись лучшие произведени€ книжного письма и миниатюры. ¬ отличие от «ападной ≈вропы монастыри в ¬изантин, за исключением —тудийского, не €вл€лись центрами сохранени€ культурного наследи€.

X-XII века - период нового подъема византийского монументального искусства и архитектуры - были ознаменованы также расцветом прикладного искусства (или искусства малых форм): ювелирного дела, резьбы по кости и камню, производства изделий из стекла, керамики и художественных тканей. ’удожественное творчество в ¬изантии было подчинено единой системе миропонимани€, философско-религиозного мировоззрени€, единым эстетическим принципам. ѕоэтому все виды искусств были тесно св€заны между собой единой системой художественных ценностей, общностью сюжетов, стилистических и композиционных принципов.  нижна€ миниатюра и прикладное искусство также подчин€лись этим общим законам, хот€ в разной степени. »х эволюци€ шла в русле качественных изменений всей художественной системы византийского общества. ѕоэтому в ¬изантии, как нигде в средневековом мире, наблюдалс€ органический художественный синтез зодчества, живописи, скульптуры, при кладного искусства. ѕрикладное искусство в ¬изантии, помимо практических функций, имело часто сакральное, репрезентативное, символическое назначение. ќтсюда высочайшее эстетические требовани€, предъ€вл€емые к искусству малых форм. ÷ерковна€ утварь, императорские регалии, одежда церковных иерархов и придворной знати, реликварии и ларцы императоров и императриц, роскошные ювелирные украшени€, которые носили не только василиссы и придворные дамы, но и императоры, высшие чиновники, духовенство, - все эти украшени€ часто становились недос€гаемым образцом дл€ художников других стран.

¬ X-XII вв. центром производства драгоценных изделий прикладного искусства по-прежнему оставалс€  онстантинополь. »здели€ столичных мастеров славились рафинированностью вкуса и техническим совершенством. ѕредметы роскоши украшали дворцы василевсов, особн€ки и имени€ знати, интерьеры храмов. ¬ это врем€ начинаетс€ рост провинциальных городов, где не только подражают столичным образцам, но и создают свои художественные ценности (‘ессалоника, Ёфес,  оринф, јфины). ѕроизведени€ византийского прикладного ис кусства высоко цен€тс€ далеко за пределами империи.

¬ысочайшего уровн€ развити€ в эту эпоху достигла византийска€ торевтика - изготовление художественных изделий из золота, серебра, бронзы и других металлов. ѕредметы культа - реликварии, лампады, паникадила, кованые с рельефами врата храмов, складни с образами св€тых, оклады икон и книг и множество видов церковной утвари были истинными произведени€ми искусства.

ќгромное распространение издели€ из металлов имели в быту императоров и высшей византийской аристократии. ћузыкальные инструменты, ларцы, разнообразна€ посуда, блюда, чаши, кубки из золота и серебра составл€ли необходимую часть придворной жизни империи и императорского двора.

–асцвет прикладного искусства в X-XII вв. был св€зан с торжеством эстетики церемониала, парадности, культа императора. ѕышность церемоний, утонченный придворный этикет, праздничное великолепие, блеск и элегантность придворной жизни, ритуал процессий, торжественна€ культова€ обр€дность - все это рождало эстетику света, блеска, красоты. ќтсюда особа€ любовь византийской аристократии к издели€м из драгоценных металлов, торевтике, камн€м, блест€щей утвари, златотканым одеждам и роскошному убранству дворцов и хра мов.

„удесные произведени€ прикладного искусства были в то же врем€ орудием политики и дипломатии - раздача наград, дары храмам и монастыр€м, подкуп правителей иностранных государств и их послов, снабжение культовой утварью христианских церквей в различных странах увеличивали престиж ¬изантийского государства и содействовали распространению драгоценных произведений искусства византийских мастеров далеко за границами империи. »мпорт византийских изделий шел не только в страны ёго-¬осточной и ¬осточной ≈вропы. ¬ эпоху  аролингов и ќттонов импорт произведений византийских мастеров - прежде всего ювелирных изделий из золота и серебра, камней и т. п. - оказывал посто€нное воздействие на искусство «ападной ≈вропы. ѕревосходным образцом византийской торевтики €вл€етс€ реликварий Ђявление јнгела женам мироносицамї (XI- XII вв.) (ѕариж, —ен-Ўанель). ¬ плоских фигурах, обрисованных плавными лини€ми, с удлиненными пропорци€ми, выражена глубока€ одухотворенность, легкость и воздушность, задумчива€ граци€ образов сочетаетс€ с тонкой проникновенностью и возвышенной сосредоточенностью. —ложные орнаментальные мотивы в соединении с христианскими сюжетами проникают в украшение окладов икон и богослужебных книг.  овровые узоры лиственного орнамента, пальметты, виноградные лозы часто сходны с узором заставок иллюминованных рукописей. Ќа светских предметах - чашах, блюдах, кубках - соседствуют библейские и античные мотивы, сцепы мифов и охоты, богатый орнамент - иногда ориентального характера. –азумеетс€, была распространена и массова€ продукци€ из металла дл€ широких слоев населени€ ¬изантийского государства

Ќар€ду с мозаиками, торевтикой и ювелирными издели€ми наиболее €рким про€влением византийского художественного гени€ были перегородчатые эмали на золоте. ”тонченна€ линейна€ стилизаци€, полихроми€, блест€щий золотой фон, чистота и €ркость локальных цветов, благородство колористических сочетаний, одухотворенность образов - вот характерные черты византийских эмалей, родн€щие их с лучшими произведени€ми монументальной живописи и книжной миниатюры. —охранилось немало шедевров высокого - искусства византийских эмальеров. ќдно из первых мест среди них принадлежит знаменитой ѕала д'ќро в ризнице собора св. ћарка в ¬енеции. ѕала д'ќро представл€ет собой запрестольный образ, состо€щий из 83 эмалевых золотых пластин византийского происхождени€. ¬ центре находитс€ изображение ’риста, на других эмал€х имеютс€ воспроизведени€ библейских и светских сюжетов, в частности портрет василиссы »рины, уже знакомой нам по мозаикам —офии  онстантинопольской. —оздавалось это знаменитое произведение в разное врем€, но лучшие эмали относ€тс€ к XII в.

Ќе меньшей известностью пользуютс€ две короны венгерских королей, подаренные им византийскими императорами. ѕерва€ из них - подарок императора  онстантина IX ћономаха венгерскому королю јндрею I (1047Ч 1061).  орона состоит из семи золотых с перегородчатой эмалью створок, на них изображен  онстантин IX ћономах, сто€щий между своей супругой «оей и ее сестрой ‘еодорой. ‘орма короны совпадает с изображением корон на головах императриц «ои и »рины на мозаиках в  онстантинопольской' —офии. ‘игуры танцовщиц и орнамент из стилизованных птиц и растений, расположенные по сторонам византийских правителей, свидетельствуют об устойчивом вли€нии арабского искусства на византийское художественное творчество XI - XII вв. ƒруга€ корона создавалась в несколько приемов. ѕервоначально это была диадема с изображением императора ћихаила II ƒуки (1071-1078)-дар жене венгерского корол€ √ейзы - византийской принцессе —инадене. ¬о второй половине XII в. при венгерском короле Ѕеле III диадема была переделана в корону со сферическим верхом. Ќа византийских золотых эмалевых пластинах запечатлены ’ристос ѕантократор, император ћихаил II ƒука, его сын  онстантин и венгерский король √ейза I (1074Ч1077). ќбе короны символизируют важную политическую доктрину - византийский император предстает здесь как сюзерен венгерских королей. ¬ыдающимс€ произведением ювелирного и эмальерного искусства €вл€етс€ оклад иконы ’ухульской Ѕогоматери, хран€щийс€ в музее грузинского искусства в “билиси. Ќа этом триптихе, украшенном византийскими эмал€ми, особое место занимают пор треты императора ћихаила II ƒуки и его жены ћарии јланской - грузинской царевны. ¬изантийские эмали получили распространение в ёжной »талии, ‘ранции, в  иевской –уси и других странах средневекового мира.

¬идное место в прикладном искусстве ¬изантии занимали издели€ из резной кости, дерева и камн€. ¬ этих произведени€х долгое врем€ сохран€лись позднеантичные традиции, мифологические сюжеты соседствовали с библейскими. ƒиптихи и ларцы из слоновой кости, украшени€ из резного рога были очень попул€рны в ¬изантии. — XII в. в их стилистике наблюдаютс€ восточные вли€ни€, в светских произведени€х византийских мастеров по€вл€ютс€ образы фантастических животных, сцены звериного гона, геральдические звери. ¬ это врем€ ощущаетс€ синтез позднеантичного, христианского и мусульманского искусства. ¬ светском придворном прикладном искусстве XI-XII вв. преобладают триумфальные сюжеты императорского цикла: военные победы василевсов, их охоты и рыцарские развлечени€, подвиги и приключени€ героев эпоса, в частности ƒигениса јкрита, сост€зани€ на ипподроме. ћногие из них, по-видимому, воспроизвод€т ныне утраченные стенные росписи императорских дворцов.

¬ византийском обществе имели большое распространение предметы глиптики - резьбы по твердым драгоценным и полудрагоценным камн€м. √еммы и камеи, ожерель€ из них, драгоценные панагии и церковна€ утварь со вставленными великолепными геммами составл€ли гордость византийских мастеров. ќни отличались искусной отделкой, тщательной полировкой, редкостными сочетани€ми самоцветов, игрой света; высокий округлый рельеф сочеталс€ с графической прорисовкой лиц и одежд. ¬изантийска€ глиптика очень высоко ценилась во всех странах, ее издели€ развозились по всему миру, —ейчас они хран€тс€ во многих музе€х ≈вропы и јмерики. » в косторезном, и камнерезном деле, разумеетс€, создавались поделки дл€ широких народных масс; стеатитовые иконки, амулеты, броши, которым иногда приписывали магическое значение.

Ќародные течени€ в прикладном искусстве ¬изантии в наибольшей степени про€вл€лись в керамическом художественном ремесле, в красочной глазурованной и поливной керамике  онстантинопол€, јфин,  оринфа, ’ерсонеса.  ерамика во многом отражала вкусы средних слоев населени€ ¬изантии - горожан, провинциальных землевладельцев, воинов-стратиотов. ќчень попул€рны были сюжеты греческого эпоса, воинских и любовных песен, сказочные образы зверей и птиц. Ќа поливных блюдах встречались сцены единоборства ƒигениса јкрита со льном, драконом, его любовных похождений.  ерамические сосуды и блюда украшались геральдическими животными по сторонам древа жизни, грифонами, сиренами и кентаврами, стилизованными растени€ми, что оп€ть-таки указывает на стилистические и сюжетные св€зи с искусством ¬остока. »зображени€ сильных и свирепых хищников в аристократическом искусстве эпохи  омнинов и јнгелов все больше становились геральдическими эмблемами власти, знаками сословного отличи€ знати, особенно провинциальной. ¬ массовой керамике, чрезвычайно распространенной в ¬изантии, отражались народные вкусы, преобладают орнаментальные узоры и Ђзвериныеї мотивы.

¬изанти€ прочно сохран€ла традиции производства стекла, унаследованные от позднеантичной эпохи. »з стекла изготовл€ли лампы, лампады, чаши, рюмки, кувшины, ритоны, потиры. ¬ изобилии производились стекл€нные украшени€, бусы и браслеты разных цветов и форм, перстни и подвески. ѕреобладала эстетика чистых форм с применением красочной цветовой гаммы. Ћишь роскошна€ посуда аристократии украшалась сложным декором в технике глубокой резьбы. Ћюбимыми цветами дл€ этой посуды был насыщенный синий в сочетании с золотом, фиолетовый и светло-пурпурный, украшенный тонким узором, €ркий изумрудный в сочетании с серебром. ¬изантийское стекло распростран€лось по всей ≈вропе. »здели€ византийских стеклоделов встречались на –уси, в Ѕолгарии, ѕольше, ѕрибалтике, ¬енгрии, в  рыму, на  авказе и в других странах и регионах средневекового мира.

¬ ¬изантийской империи традиционным было изго товление дорогих - златотканых с узорами, парчевых, шелковых и шерст€ных - тканей,  онстантинополь по-прежнему славилс€ производством драгоценных тканей дл€ одежд императора и придворных, облачений высшего духовенства, дл€ декоративного убранства дворцов и храмов.  расочными ткан€ми украшали главные улицы столицы во врем€ праздничных процессий. ћногоцветные ткани отличались гармоничным подбором цветов - на темно-зеленом фоне вышивалс€ или ткалс€ желтый орнамент, па пурпурном поле примен€лс€ рисунок желто-белого или сине-черного тонов. ќгромной известностью пользовались т€желые шелка, затканные изображени€ми геральдических зверей и птиц, изображени€ми св€тых в овальных клеймах, орнаментальными узорами, символом креста. ќрнаментальное искусство ¬остока (»рана, »ндии,  ита€) оказало на художественное оформление тканей большое вли€ние. ¬месте с тем восточные мотивы об€зательно соедин€лись с христианскими символами. Ўелк, окрашенный в пурпур, как известно, был привилегией императора и высших чинов знати. Ўедевры византийского златотканого искусства были лучшими дарами иноземным правител€м, вывозились во многие страны. —уществовала государственна€ монополи€ на производство драгоценных тканей, их изготовлением занимались также привилегированные цехи. ¬ XI-XII вв., кроме  онстантинопол€, крупными центрами шелкоткачества станов€тс€  оринф, —парта, ‘ессалоника.

ѕрикладное искусство ¬изантии, подарившее миру столько прекрасных шедевров, отражало вкусы, эстетические представлени€ и интересы различных социальных слоев византийского общества. ¬ своей основе оно было более тесно св€зано с народной культурой, зачастую питалось образами и представлени€ми, порожденными социальной психологией широких кругов населени€ империи. ¬месте с тем оно одновременно подчин€лось общим мировоззренческим установкам и художественным канонам, господствующим в византийском обществе. –емесленники, естественно, должны были считатьс€ со вкусами знатных заказчиков, императорского дворца, церкви. » все же прикладное искусство смелее отходило от тематических и стилистических штампов, черпа€ новые им пульсы из народного общественного сознани€, из творчества народных масс.

»так, в XЧXII вв. в искусстве ¬изантии сложилась классически стройна€ художественна€ система, устойчивый иконографический канон спиритуалистических образов, стабильна€ иерархи€ основных духовных ценностей. Ѕлагодар€ своей универсальности византийское искусство приобрело некий надэтнический характер, впитав культуру многих народов. Ёто послужило основой его широкой экспансии в различные страны. ¬изантийское искусство стало непререкаемым эталоном дл€ искусства православного мира - грузинского, сербского, болгарского, русского.   нему обращались художники латинского «апада и мусульманского ¬остока.

XI-XII века -период особенно интенсивного воздействи€ византийского искусства на художественное творчество других стран и народов. ¬ли€ние византийского искусства прослеживаетс€ в »талии и на о-ве —ицили€, в Ѕолгарии, —ербии, на –уси, на  авказе и р€де других областей. –азумеетс€, византийское искусство в этих регионах само испытывает воздействие местных художественных школ. ѕодробное рассмотрение этих св€зей, разумеетс€, дело специалистов, здесь мы упом€нем лишь некоторые, наиболее выдающиес€ пам€тники, где с особой силой про€вл€етс€ воздействие высокого искусства  онстантинопол€, ‘ессалоники или јфона.

¬ XI-XII вв. византийское искусство широко проникает в »талию. »нтенсивные экономические, политические и культурные св€зи ¬изантии и »талии открывают дорогу этим контактам в сфере художественного творчества. Ќо необходимо отметить, что именно в »талии вли€ние на византийских мастеров местного италь€нского искусства, локальных традиций оказалось особенно заметным. ќно способствовало росту реалистических тенденций, постепенному см€гчению абстрактных византийских образов. ¬ XI-XII вв. о-в —ицили€ был одним из главных форпостов распространени€ культурного вли€ни€ ¬изантии на «апад и «апада на ¬изантию. Ётот цветущий остров - поистине чудесный музей пам€тников не только античного, но и византийского искусства, которое здесь причудливо сочеталось с искусством арабов и норманнов.

—амым выдающимс€ пам€тником византийской архитектуры и живописи на —ицилии €вл€етс€ собор в „ефалу (XII в.). ќн находитс€ в небольшом древнем городке, расположенном в необыкновенно живописной местности - на берегу мор€, у подножи€ гигантской скалистой горы, имеющей форму головы. ¬ городе сохранились пам€тники античного и средневекового времени. —реди средневековых построек выдел€ютс€ кафедральный собор в норманнском стиле и квадратной формы монастырь, напоминающий крепость. Ѕольшую известность собору в „ефалу принесли мозаики интерьера - произведение поистине высокого искусства, имеющего мало равных в средневековом мире. Ёто прежде всего мозаики апсиды - творение греческих мастеров в классическом византийском стиле эпохи расцвета. Ќад мозаичным ансамблем господствует огромна€ фигура ѕантократора, расположенна€ не в куполе, а в конце апсиды. ѕантократор предстает могучим, всевид€щим и мудрым властелином мара. ≈го лицо необычайной красоты задумчиво, немного печально, он познал всю глубину страданий людей и широким жестом рук благословл€ет и как бы обнимает все человечество. Ќиже мощной фигуры ѕантократора в апсиде расположена Ѕогоматерь в позе ќранты (ћол€щейс€) со сферой в руках, в окружении четырех ангелов, а еще ниже - два р€да мозаик с изображени€ми апостолов. ћозаики собора в „ефалу - великолепный образец благородной красоты и кристальной €сности неоклассического искусства ¬изантии в эпоху его подъема. ¬осход€ща€ к эллинистическим традици€м правильность пропорций и точность рисунка, свободные движени€ фигур, из€щные драпировки одежд, тончайша€ прорисовка одухотворенных лиц, тепла€ колористическа€ гамма с преобладанием светло-коричневых, желтых, оливковых и синих тонов в сочетании с золотым фоном - все вместе создает чарующее впечатление и ставит этот грандиозный мозаический ансамбль в один р€д с лучшими творени€ми византийских мастеров столичной школы.

Ѕольшой известностью пользуютс€ прекрасные пам€тники XI-XII вв. ѕалермо и ћонреале, которые нос€т черты художественного синтеза трех культур - византийской, романской и арабской. ќсобенно нагл€дно соединение этих трех художественных стилей просматриваетс€ в церкви св. »оанна в ѕалермо (около 1132 г.). ¬нешний вид церкви представл€ет поразительное соединение норманнского стил€ с мусульманским: церковь романской архитектуры увенчивают п€ть небольших куполов розового цвета, характерных дл€ арабских мечетей. ѕозади церкви находитс€ небольшой монастырь с внутренним двориком, украшенным роскошной растительностью. ¬ церкви сохранились остатки мозаик византийского происхождени€. ƒругой пам€тник XII в. в ѕалермо - это церковь —анта ћари€ дель јммиральо, известна€ ныне под названием ћарторана. ÷ерковь построена между 1143-1151 гг. по инициативе норманнского корол€ –ожера II в честь побед адмирала √еорги€ јнтиохийца над арабами. Ќебольшой купольный храм украшен мозаиками, созданными совместно византийскими и местными мастерами. ¬ нарфике наход€тс€ две исторически важные иконотворские композиции - на одной из них изображен адмирал √еоргий јнтиохиец перед Ѕогоматерью, на другой - –ожер II, коронуемый ’ристом. ћозаики нос€т декоративный характер, вс€ церковь выгл€дит очень нар€дно, красивый теплый колорит мозаик, €ркие цвета, обилие золота создают впечатление пышности. ¬ изображени€х доминирует, однако, суха€, абстрактна€ лини€, основной элемент византийского стил€ XII в.

ћногогранный и плодотворный синтез трех культур с особой силой про€вл€етс€ во дворце норманнских королей. Ёто монументальное здание, неоднократно перестраивавшеес€, включает такие прекрасные по внутреннему декору пам€тники, как зал –ожера II и жемчужина дворца - ѕалатинска€ капелла. —реди многих роскошных палат дворца зал –ожера II поражает своей элегантностью и гармоничной красотой. ¬се его стены украшены византийскими мозаиками, подлинными шедеврами светского искусства ¬изантии. ≈сли вспомнить, что пам€тников светской живописи ¬изантии сохранилось очень мало, то мозаики зала –ожера II приобретают осот бую ценность. ћозаики, законченные около 1170 г., украшали верхнюю часть стен и потолок зала, низ стен декорирован великолепным светлым мрамором, отделан тонкими, из€щными колоннами византийского стил€. «ал предназначалс€ дл€ интимных придворных приемов корол€, и мозаики должны были воспроизводить сцены охоты и отдыха в некоем воображаемом парке наподобие парадиза. Ёти мозаики показывают тесные св€зи византийского светского искусства —ицилии с культурой исламского ¬остока. ¬ фантастическом парке-парадизе изображены стилизованные деревь€, возле которых в строго геральдических позах сто€т львы, кентавры, гепарды, павлины. ¬се они символизируют определенные достоинства и добродетели - мужество, храбрость, верность и другие рыцарственные качества, особенно ценившиес€ в среде аристократии XII в. ћирные олени и лани соседствуют с красивыми белыми птицами - лебед€ми, цапл€ми, гус€ми.

ѕотолок и стены, как ковром, покрыты причудливыми переплетени€ми богатого орнамента. √еральдический характер композиций и обилие орнаментальных узоров €вно заимствованы из арабского искусства. яркие, сочные тона, изысканные сочетани€ зеленого, белого и светло-коричневого, обилие золота придают залу –ожера II красочную парадность, рождают светлое, радостное мироощущение. — мозаиками зала –ожера II перекликаетс€ декор дворца «иса, построенного в ѕалермо норманнским королем ¬ильгельмом II между 1154 и 1166 гг. «десь также присутствуют геральдические изображени€ стилизованных деревьев, по сторонам которых сто€т лучники, павлины. ћозаики помещены в медальонах, украшенных богатым орнаментом.

ѕалатинска€ капелла, одна из достопримечательностей королевского дворца в ѕалермо, €вл€ет поразительное смешение норманнских, арабских и византийских художественных приемов. —равнительно небольша€ капелла, созданна€ по замыслу –ожера II, представл€ет собой базилику без купола, с плоским потолком, трем€ нефами и р€дами колонн. —троилась она как придворна€ капелла норманнских королей и высшей знати. ¬есь храм роскошно декорирован. ѕлоский, резной, дерев€нный потолок с нависающими сталактитами украшен темперными роспис€ми арабского стил€. ¬ верхней части апсиды по мещено изображение ѕаптократора в медальоне с греческими надпис€ми в окружении ангелов. ¬ апсиде и центральном нефе развертываютс€ библейские и евангельские сцены. Ёта часть мозаик выполнена греческими художниками, мозаики боковых нефов созданы местными мастерами и имеют латинские надписи. ¬ византийских, мозаиках, составл€ющих единый ансамбль, господствует суха€, абстрактна€ лини€, складки оде€ний, скрыва€ тело, образуют почти орнаментальные узоры. »ными предстают мозаики боковых нефов: фигуры здесь станов€тс€ более подвижными, по€вл€етс€ экспресси€, выражение сильных душевных чувств, любезных культуре латинского «апада. ¬месте с тем стилизованный пейзаж с изображением деревьев в геральдическом духе заимствован из художественного творчества ислама. ¬ целом богатый декор ѕалатинской капеллы, рассчитанный на придворные вкусы той эпохи, несколько эклектичен, перегружен детал€ми, причудливой орнаментикой, обилием золота. ¬ сокровищнице капеллы находитс€ уникальный архив драгоценных греческих, латинских и арабских манускриптов. ѕурпурный пергаменный кодекс с золотыми буквами, датированный 1140 г., содержит акт об основании ѕалатинской капеллы.

Ќедалеко от ѕалермо, в небольшом городке, на высокой горе расположен грандиозный комплекс культовых зданий, называемый ћонреале. ¬ центре возвышаетс€ кафедральный собор ”спени€ Ѕогоматери, построенный при норманнском короле ¬ильгельме II (1174Ч1189) и прекрасно сохранившийс€ до наших дней. ‘асад представл€ет собой огромный портик с трем€ арками, широкой балюстрадой и двум€ квадратными башн€ми; бронзовые двери с рельефными изображени€ми библейских сцен выполнены художником Ѕонанно ѕизано в 1186 г. »нтерьер собора представл€ет величественное зрелище. ¬се огромное пространство собора украшено живописью, мозаики и фрески покрывают стены.

—реди многочисленных, несколько эклектичных мозаик ћонреале привлекают внимание ктиторские изображени€: с правой стороны король ¬ильгельм II подносит Ѕогоматери модель собора, с левой - его коронует ’ристос; а также библейские сцены - сотворение мира, создание јдама и ≈вы, их грехопадение и изгнание из ра€, построение ¬авилонской башни, всемирный потоп, убийство  аином јвел€. Ёти мозаики нос€т черты примитивизма, они порою наивны, но вместе с тем похожи на жанровые сценки, пейзаж становитс€ более реальным, по€вл€ютс€ элементы перспективы. ћен€етс€ обычна€ иконографи€ - место бога —аваофа занимает ’ристос. ¬ евангельском цикле, включающем сцены из жизни ’риста и ћарии, покровительницы собора, пробиваютс€ некоторые реалистические черты, движени€ персонажей приобретают естественность и порывистость, отражают сильные эмоции, страстную борьбу. —озданные совместными усили€ми византийских и сицилийских мастеров, они - плод синтеза культур ¬изантии и «апада. јбстрактные византийские художественные формы постепенно начинают раствор€тьс€ в западной, латинской, более реалистической культуре.

–€дом с кафедральным собором ћонреале расположен небольшой монастырь XII в. ∆емчужиной монастырского ансамбл€ €вл€етс€ квадратный внутренний дворик, окруженный редкой красоты аркадами и множеством колонн.  олонны с из€щными резными капител€ми отделаны мозаиками и скульптурами, в чем сказываетс€ €вное вли€ние романского стил€. ¬ углу дворика находитс€ чудесный небольшой фонтан в арабском стиле - точна€ копи€ фонтана в јльгамбре. ¬ центре фонтана стоит колонна с причудливыми орнаментальными переплетени€ми, увенчанна€ резным полукруглым павершием с изображени€ми фантастических зверей и чудовищ и украшенным узором из листьев аканфа. јркада, окружающа€ со всех сторон фонтан, образует над ним как бы павильон, все колонны которого декорированы арабским орнаментом. ѕоэтичный и вместе с тем нар€дно-узорчатый ансамбль внутреннего дворика монастыр€ ћонреале, сохран€€ романскую основу, стилистически очень близок к искусству испанских арабов и показывает интенсивное развитие художественных св€зей —ицилии (впрочем, как и ¬изантии) с культурой  ордовского халифата.

ƒругим форпостом распространени€ византийской культуры на «ападе были ¬енеци€ и окружающие ее города. ѕо мере роста богатства и политического вли€ни€ ¬енеции укрепл€лись ее св€зи с ¬осточным —редиземноморьем, происходило более тесное сближение царицы јдриатики с  онстантинополем. »менно к столичным византийским образцам обратились венецианские дожи, приступив к постройке кафедрального собора св. ћарка в ¬енеции. —обор был построен византийскими мастерами по образцу  онстантинопольского храма 12 јпостолов. ѕервоначально это был крестово-купольный храм с удлиненным крестом, перекрытый п€тью большими куполами. ќн неоднократно перестраивалс€, в XIII в. к нему был пристроен готический фасад, на верхней террасе которого были установлены знаменитые кони Ћисиппа, вывезенные венецианцами из  онстантинопол€ после разгрома города крестоносцами в 1204 г. Ётот фасад сильно изменил внешний вид собора, заменив его первоначальные визан тийские архитектурные формы.  ак внешний облик собора, так и его внутреннее убранство чрезвычайно эклек тичны, нос€т на себе печать эпигонства и смешени€ стилей. –оскошный декор, пышность и торжественность интерьера все же лишены единства замысла и величавой простоты поистине высокого искусства. —обор —ан-ћарко не идет ни в какое сравнение с высочайшим благородством —офии  онстантинопольской или других прославлен ных византийских храмов.

¬нутреннее убранство собора создавалось в течение столетий и насчитывает несколько слоев декора. ќсобенно интенсивное украшение собора происходило в последней четверти XII - начале XIII в. ћногочисленные мозаики создавались как византийцами, так и латинскими маетерами адриатической школы. ¬ результате получилс€ причудливый синтез византийских и романских элементов, причем латинское вли€ние порою преобладает. »конографи€ собора чрезвычайно запутана, в огромном числе мозаик и фресок, часто подновленных, трудно проследить единую композицию. —реди массы росписей как в главном нефе, так и в боковых приделах и особенно на хорах утер€на путеводна€ нить строгого композиционного построени€. ƒекор п€ти огромных куполов включает, помимо обычных в византийской иконографии сюжетов: ѕантократора, вознесени€ ’риста, сошестви€ —в. ƒуха на апостолов, еще и два дополнительных сюжета - сотворение мира и историю св. ћарка. ќба они были паве€ны интересами и вкусами «апада. — сюжетом сотворени€ мира мы уже встречались в соборе ћонреале. ќсобое же внимание венецианцев к патрону собора и самой јдриатической республики к апостолу ћарку вполне естественно.

—реди множества мозаик и фресок разного времени в соборе —ан-ћарко, разумеетс€, встречаютс€ произведени€ высокой художественной ценности, но нередки и весьма посредственные, эпигонские, написанные малоодаренными мастерами. — точки зрени€ византийского искусства самые лучшие мозаики расположены в центральной апсиде. »х выполн€ли, видимо, коллеги греческих мастеров, жившие в ¬енеции. ¬ целом живописный декор —ан-ћарко представл€ет собой романский вариант византийского искусства, однако не высшего класса. јдриатическа€ школа живописи была гораздо более романизирована, чем современна€ ей школа латинского искусства в —ицилии, где больше ощущаетс€ воздействие художественных представлений ¬изантии и ислама.

»з других пам€тников византийского круга в »талии следует упом€нуть мозаики апсиды собора в “риесте (XI-XII вв.) с латинскими надпис€ми и особенно собор в “орчелло (XII в.). ѕостроенный западными мастерами, он был украшен мозаиками, созданными византийскими художниками. «десь мы встречаем произведени€ высокого качества, отразившие лучшие черты византийского классического стил€. Ёто прежде всего мозаики главной апсиды собора. ¬ ее конхе на золотом си€ющем фоне стоит одинока€ фигура Ѕогоматери с младенцем на руках в позе ќдигитрии (ѕутеводителышцы). ”длиненные пропорции ее стройной, устремленной ввысь фигуры, окутанной синим плащом, создают впечатление бестелесности и воздушности. ќна как бы парит над всем пространством храма. ¬ нижней части апсиды р€ды апостолов и св€тых в белых одеждах прекрасно гармонируют с главной фигурой Ѕогоматери, составл€€ ее свиту. –€дом с главной апсидой на арках храма находитс€ композици€ Ѕлаговещени€, также св€занна€ с прославлением ћарии. Ћатинские надписи показывают вкусы создателей храма и воздействие западной культуры. — византийскими мозаиками центральной апсиды полностью контрастирует грандиозна€ многофигурна€ сцена —трашного суда на западной стене собора, по видимому выполненна€ западными мастерами. ќгромное панно во всю стену перегружено мелкими фигурами, большей частью в см€тенных позах, изо бражающих ужас грешников перед адскими муками или смирение праведников; смакование адских мучений, обилие символов смерти, изображени€ сатанинских сил и чу довищ, пожирающих грешников,- все это характерно дл€ западной иконографии —трашного суда. ¬ целом мозаики “орчелло - еще один шаг к дальнейшей романизации византийских художественных форм в »талии.

”силение культурных и политических контактов ¬изантии с «ападом в правление  омнинов привело к более широкому проникновению византийских вли€ний прежде всего в »талию. »менно со второй половины XII в. западные мастера обращаютс€ к византийскому искусству как к образцовой системе правильных пропорций, к замене т€желовесных форм более из€щными и легкими, к высокой одухотворенности творений византийского художественного стил€. — этого времени византийское вли€ние проникает в витражи ‘ранции, в английскую миниатюру и в монастыри √ермании. «начение ¬изантии как хранительницы великих традиций эллинистического искусства, которое противосто€ло безудержной фантастике романского художественного творчества, теперь было пон€то и отчасти прин€то «ападом.

ѕодвод€ итоги развитию византийской культуры в XI-XII вв., мы можем отметить некоторые важные новые черты художественного творчества ¬изантии той эпохи. Ѕезусловно, культура ¬изантийской империи в это врем€ еще оставалась средневековой, традиционной, во многом каноничной. Ќо в художественной жизни общества, несмотр€ на силу традиции, начинают пробивать себе дорогу некоторые, пусть еще слабые, предренессансные €влени€. ќни сказываютс€ не только и не столько в возрождении интереса к античности, который в ¬изантии никогда не умирал, но в по€влении ростков свободомысли€ и рационализма, в усилении борьбы различных общественных группировок в сфере культуры, в росте социального недовольства, политического протеста. ¬ литературе обнаруживаютс€ тенденции к демократизации €зыка и сюжета, к индивидуализации авторского лица, к про€влению авторской позиции, в ней зарождаетс€ критическое отношение к аскетическому монашескому идеалу и про скальзывают религиозные сомнени€. Ћитературна€ жизнь становитс€ более интенсивной, возникают литературные кружки. «начительного расцвета достигает в этот период и византийское искусство. Ќесмотр€ на его каноничность и унификацию эстетических ценностей, и в нем проби ваютс€ ростки новых предренессансных ве€ний, нашедших дальнейшее развитие в византийском искусстве эпохи ѕалеологов.

√лава IV. Ћатинское завоевание ¬изантии.

»скусство Ќикейской империи, Ћатинской империи, Ёпирского царства, “рапезунда. (XIII в.)

«ахват  онстантинопол€ крестоносцами в 1204 г. привел к распаду ¬изантийской империи. ѕо словам† писател€ XIV в. Ќикифора √ригоры, держава ромеев, подобно судну, подхваченному злыми ветрами и волнами, раскололась на множество мелких частей. Ќо постепенно в этом хаосе феодальных кн€жеств выделились три центра греческой государственности: Ќпкейска€ импери€ в северо-западном углу ћалой јзии, Ёпирское царство на Ѕалканах и “рапезундска€ импери€ на земле древнего ѕонта, на южном берегу „ерного мор€. Ћатин€нам так и не удалось завоевать всю территорию ¬изантийского государства, и в течение кратковременного существовани€ Ћатинской империи (1204Ч1261) они вели посто€нную борьбу с греками и болгарами.

ѕодъем эллинской культуры в Ќикейской империи нашел отражение и в художественном творчестве - в интенсивном строительстве дворцов и храмов, в расцвете архитектуры, живописи, книжной миниатюры и прикладного искусства. ќтстраиваютс€ города, жилые дома и храмы, реставрируютс€ крепостные стены Ќикеи. –езиденцией императоров становитс€ Ќимфей, где был построен великолепный четырехэтажный императорский дворец, похожий на ¬лахернский дворец ћануила  омнина в  онстантиотшоле. ¬ Ќикое уже имелось множество церквей и монастырей и среди них гордость никейцев - храм св. —офии, в котором заседали I и VII ¬селенские соборы. “еперь эти храмы вновь украшаютс€ и реставрируютс€.   ним присоедин€ютс€ новые храмы в честь јнтони€ ¬еликого, св. “рифона и др. ¬с€ импери€ покрываетс€ монастыр€ми (—асандрский около ћагнесии, »оанна  рестптел€ в ѕруссе и др.). ¬ архитектуре Ќи-кейской империи наблюдаетс€ сочетание элементов византийского столичного стил€ с местными традици€ми малоазийского зодчества. ¬ живописи Ќикеи XIII в., в книжной миниатюре также сохран€ютс€ принципы византийского искусства, подвергшегос€, впрочем, сильному вли€нию местных художественных школ.

–асцвет эллинской культуры Ќикеи, как и само существование Ќикейской империи, был недолговечным. ¬ отвоеванный у латин€н  онстантинополь ко двору ѕалеологов пот€нулась никейска€ феодальна€ знать и высшее духовенство, туда переехали и многие де€тели науки и искусства. ¬ восстановленной ¬изантийской империи Ќике€ играла скромную роль, и сравнительно скоро она стала жертвой турецкого завоевани€. ќднако след, оставленный культурой Ќикеи в общем потоке развити€ греческой цивилизации, был, бесспорно, заметным. «десь были во многом заложены основы будущего поздневизантийского гуманизма, укрепилась греческа€ народность и эллинское самосознание, возродилс€ подлинный живой интерес к античности. ‘еодор ћетохит, византийский мыслитель XIV в., в энкомии городу Ќикее сравнивает ее с бережливой матерью, заботливо сохранившей в трудные времена иноземных нашествий и междоусобиц добрые семена будущего культурного ¬озрождени€.

ќ культурном развитии другого греческого государства - Ёпирского царства на Ѕалканах мы знаем сравнительно мало. «начение Ёпира определ€лось его ролью св€зующего звена между культурой «ападной и ёго-¬осточной ≈вропы.  ак и Ќике€, он стал прибежищем многих просвещенных людей, покинувших јфины и  онстантинополь после их захвата крестоносцами в 1204 г., что способствовало оживлению и расцвету культурной жизни в этой некогда отдаленной части ¬изантийской империи. — первых же дес€тилетий возникновени€ нового государства широко развернулась строительна€ и художественна€ де€тельность. —воего апоге€ она достигла в конце XIII в. — первой половины XII в. много строитс€ и перестраиваетс€ церквей в јрте, столице Ёпира, и близнее. «десь преобладают постройки традиционного византийского стил€, как крестово-купольные (храм Ќикола€ –одиаса в јрте и красна€ церковь около столицы), так и базиликальные (храм ¬лахернского монастыр€, церковь ѕанаги€ ¬риони в окрестност€х јрты). «десь господствует традиционализм, некоторый застой архитектурной мысли.

ќбращение к прошлому ¬изантийской империи, к классическим формам ее культуры в Ёпире, как и в Ќикее, было св€зано также с ростом эллинского самосознани€, с ностальгией по былому величию византийской цивилизации и с надеждой на ее возрождение в будущем. Ќо р€дом рос и развивалс€ местный, Ђнародныйї стиль зодчества Ёпира. ќн представл€л собой несколько вариантов упрощенных по конструкции и уменьшенных по размеру церквей, отвечающих потребност€м сельских поселений и возможност€м местных мастеров. ÷ерковное здание обычно €вл€ло собой однонефную сводчатую базилику. —тены были сложены из грубых кусков камн€. »нтерьер становитс€ простым, незамысловатым. ѕостройки этого типа, прекрасно сочетающиес€ с ландшафтом, были распространены повсеместно в сельских местност€х. —ледует отметить, что на основе этого стил€ в Ёпире в первой половине XIII в. возникает новый вариант церковной постройки, так называемый тип Ђставропистегосї (крестовопокрытый), представл€ющий собой обычную крестово-купольную в плане постройку, но без купола. ѕервым пам€тником этого типа €вл€етс€ трехнефна€ сводчата€ церковь  ато ѕанаги€ в јрте (между 1231Ч 1271 гг.).

¬ живописи Ёпира также заметно сосуществование двух художественных направлений - классического византийского и местного, св€занного с народной стихией. ¬ преобладающий поначалу классический стиль постепенно проникают местные, несколько архаические ве€ни€; по€вл€ютс€ четкие, порою грубые контуры лиц, множество пробелов, сумрачные и темные тона. Ќародное течение было представлено довольно широко в монастырской живописи, а также в произведени€х скульптуры: иконки из бронзы, каменные рельефы, резьба по дереву.

— 60-х годов XIII в. в живописи получает большое распространение прогрессивное, ренессансное течение, освободившеес€ от канонических норм. Ќо оно хронологически выходит за рамки рассматриваемого периода и принадлежит другой эпохе.

„то касаетс€ культурного развити€ Ћатинской империи и владений латинских баронов на земле ¬изантии, то оно знаменует культурное взаимодействие греческой и западной цивилизаций.  атолическа€ церковь прилагала большие усили€ дл€ распространени€ среди греков латинской культуры и католического вероучени€. ”же в 1205 г. была сделана попытка основать в  онстантинополе католический университет. ÷ентром распространени€ католицизма в Ћатинской империи стал монастырь св. ƒоминика в  онстантинополе, где в 1252 г. монахом Ѕартоломеем было составлено полемическое произведение Ђѕротив ошибок грековї. ќдновременно византийска€ культура стала оказывать вли€ние и на просвещенных людей, приехавших с «апада. “ак, католический архиепископ  оринфа √ийом де ћэрбеке, человек широко образованный, сведущий в латинской и греческой философии, переводил на латынь јристотел€, √иппократа, јрхимеда и ѕрокла. Ёти переводы, по-видимому, оказали вли€ние на формирование философских взгл€дов ‘омы јквинского.

ѕри дворе латинских императоров, кн€зей и баронов распростран€лись западные обычаи и развлечени€, турниры, песни трубадуров, праздники и театральные представлени€. «аметным €влением в культуре Ћатинской империи было творчество трубадуров, многие из которых были участниками IV  рестового - похода. “ак,  онон де Ѕетюп достиг зенита своей славы именно в  онстантине-поле.  расноречие, поэтический дар, твердость и мужество сделали его вторым лицом в государстве после императора, в отсутствие которого он нередко управл€л  онстантинополем. “руверами в империи были знатные рыцари –обер де Ѕлуа, √уго де —ен- антен, граф ∆ан де Ѕриен и менее знатные, такие, как √уго де Ѕрежиль. ¬се они обогатились после захвата  онстантинопол€ и, как повествует в ритмических стихах √уго де Ѕрежиль, из бедности погрузились в богатство, в изумруды, рубины, парчу, оказались в сказочных садах и мраморных дворцах вместе со знатными дамами и красавицами-девами.

¬  онстантинополе после захвата его крестоносцами городское строительство почти прекратилось. Ћишь некоторые здани€ и церкви были перестроены и украшены витражами.  репостные стены поддерживались, но не укрепл€лись. »ногда на месте разрушенных зданий строились латинские церкви. “ак, в 1232 г. во ¬лахернах свой храм построили доминиканцы. Ќепрочность латинской власти в  онстантинополе, осаждаемом с двух сторон - Ѕолгарией и Ќикейской империей, а также ску дость финансов не благопри€тствовали строительству. ’от€, по свидетельству сербских агиографов, в  онстантинополе были мастера-мраморщика и живописцы, следов их работы почти не сохранилось. ≈динственной росписью, отмеченной западным вли€нием, €вл€ютс€ фрески в капелле св. ‘ранциска јссизского в церкви ’риста јката-лептос. Ёто фрагменты небольшой композиции 11 сцен из жизни св. ‘ранциска. Ќа сохранившихс€ фрагментах росписи мы видим монахов во францисканских оде€ни€х. ÷икл был создан в 50-е годы XIII в. либо западным живописцем, испытавшим византийское вли€ние, либо совместно группой италь€нских и византийских мастеров. ѕредполагаетс€, что и фрески ƒеисуса над одной из гробниц в церкви св. ≈вфимии были также созданы в период Ћатинской империи. ƒо сих пор остаетс€ дискуссионным вопрос об атрибуции нескольких иллюминованных рукописей XIII в. латинскому  онстантинополю. Ќо вполне веро€тно, что греческие художники работали дл€ латин€н. “ак, на одной из рукописей јфинской национальной библиотеки (є 118) имеютс€ миниатюры с изображением евангелистов ћатфе€, Ћуки и »оанна, которые держат в руках свитки с латинскими надпис€ми. ¬ысокий художественный уровень миниатюр и традиционность письма указывают на константинопольское происхождение.

¬стреча и взаимное вли€ние «ападной и ¬изантийской культур в этот период подготовили дальнейшие их сближени€ в поздней ¬изантии. –ассвет культуры “рапезундской империи относитс€ к XIV веку. ¬иссарион Ќикейский философско-религиозный де€тель того времени, уроженец “рапезунда, на всю жизнь сохранил любовь к “рапезунду, котора€ с особой силой про€вилась в его замечательном Ђѕохвальном словеї родному городу. ћаленький литературный шедевр в изысканном стиле античных экфрасисов он одновременно проникнут теплым, порою трепетным чувством восхищени€ красотой города и† его архитектурных пам€тников, величием его 'прошлого, красочностью насто€щего.

ј красота “рапезунда, его дворцов и храмов, действтельно, заслуживала восхищени€ и высокой похвалы. ¬ течение всей истории “рапезундской империи в столице нового государства велась широка€ строительна€ де€тельность. —тены города отстраивались и укрепл€лись, город украшалс€ дворцами императоров и знати, домами богатых горожан, множеством церквей. ”же в XIII в., начали складыватьс€ специфические черты трапезундской архитектуры. ќсновным типом церкви стала базилика с одним куполом, чаще всего трехнефна€ с двум€ или трем€ апсидами.  упол опиралс€ на четыре свободно сто€щие опоры, причем колонны часто имели резные капители ранневизантийского типа. »менно таким был главный храм “рапезунда - св. —офи€ (1245Ч1255). Ёта церковь должна была стать символом могущества новой империи и заменить —офию  онстантинопольскую.

ƒругим выдающимс€ пам€тником трапезундского зодчества был храм св. ≈вгени€, патрона этого города (40-е годы XIV в.) - купольна€ базилика, украшенна€ портиками и элегантной внешней отделкой. ¬ художественном творчестве “рапезунда наблюдаетс€ синтез греческих архитектурных и живописных форм с чертами, характерными дл€ искусства √рузии и стран ¬остока. Ќо греческа€ основа трапезундской культуры €вно преобладала, и поэтому культуру “рапезунда справедлпво считают одной из самобытных ветвей византийской ци вилизации.

ѕосле падени€  онстантинопол€ в 1453 г. судьба “рапезундской империи была предрешена. ѕоследние годы существовани€ “рапезундского государства прошли в борьбе против турок. «ахватив ћорею и острова Ёгейского мор€, султан ћехмед II ‘атих стал готовитьс€ к захвату “рапезунда. Ѕогатый город - эмпорий на. берегах ѕонта - был лакомым куском дл€ завоевател€.

¬ августе 1461 г. “рапезунд был сдан без бо€ после коротких переговоров турецкого визир€ с √еоргием јмирутци, фактическим правителем государства. ƒавид  омнин, все его родные и знатные вельможи “рапезунда были пленниками отправлены в  онстантинополь к султану. „ерез два года ƒавид  омнин был казнен. “рапезундска€ импери€ перестала существовать.

» так, попытки введени€ католического вероисповедани€ и распространени€ западной культуры в Ћатинских импери€х наталкивались на посто€нное упорное сопротивление как православного духовенства, так и широких слоев населени€. —реди интеллигенции росли и крепли идеи эллинского патриотизма и эллинского самосознани€. Ќо синтез западной и византийской культур в этот период состо€лс€.

√лава V. ѕоздн€€ ¬изанти€. (XIV-XV в.в.)

¬ поздней ¬изантии серьезные изменени€ происходили и в сфере искусства. ƒаже в т€желой обстановке грозной турецкой опасности и посто€нных внутренних междоусобиц византийское искусство в XIII - первой половине XV в. продолжает свое поступательное развитие. »скусство этого периода, получившее по имени прав€щей династии название палеологовского, переживает временный, но блест€щий расцвет. ѕредренессансные идеи, охватившие передовые умы византийского общества, оказали воздействие и на художественное творчество.

≈диный византийский стиль обогащаетс€ новыми, чертами. √лавной тенденцией нового стил€ как в архитектуре, так и в живописи был постепенный отход от монументализма предшествующего времени. ¬ зодчестве уменьшаютс€ размеры зданий и архитектурных пропорций, дворцы и храмы приобретают камерность, аристократическую замкнутость. ƒекоративный ансамбль тер€ет былую монументальность и торжественность. ‘рески вытесн€ют мозаики, заполн€ют все пространство храмов в виде фризов или изолированных сцен. ¬едущую роль в живописи начинает играть икона. ¬торой важной особенностью нового стил€ было усиление динамизма, эмоций и экспрессии. ¬се больше по€вл€етс€ многофигурных изображений, св€занных четким ритмом. ¬ палеологовском искусстве XIII-XIV вв. вырабатываетс€ более живописный стиль, усиливаетс€ динамизм, жестикул€ци€ фигур становитс€ более порывистой, экспрессивной, оде€ни€ развеваютс€, повороты людей делаютс€ свободнее, ракурсы смелее. ќдновременно усложн€етс€ иконографи€, отдельные изображени€ приближаютс€ к жанровым сценам, нос€щим интимный, порой сентиментальный характер; человеческие фигуры сливаютс€ с фантастическим пейзажем, мельчают, тер€ют свою былую монументальность и неподвижность, колористическа€ гамма делаетс€ м€гче, светлее. Ћюбимыми цветами художников станов€тс€ голубовато-синий и зеленовато-желтый.

Ќаиболее полное и совершенное воплощение новые черты византийской живописи в XIV в. получили во фресковых роспис€х и мозаиках церкви монастыр€ ’ора в  онстантинополе ( ахрие-ƒжами). ¬ насто€щее врем€ они полностью реставрированы и представл€ют поистине блистательный декоративный ансамбль. ќтделка и перестройка храма, длившиес€ с 1303 по 1320 г., были осуществлены по инициативе великого логофета ‘еодора ћетохита. ‘еодор ћетохит, занимавший пост первого министра ¬изантийского государства, был, как мы видели, человеком нового склада - эрудит, меценат, поклонник и знаток античной культуры, он был представителем гуманистического течени€ в византийской духовной жизни. ћного сил и таланта ћетохит отдал украшению монастыр€ ’ора, где собрал превосходную библиотеку из книг духовного и светского характера. Ќа всем ансамбле  ахрие-ƒжами, на его мозаиках и фресках лежит отпечаток изысканного вкуса этого удивительного человека.  ахрие-ƒжами - сравнительно небольшой храм, отличающийс€ легкостью архитектурных пропорций, из€ществом, интимной нар€дностью. ќснову декоративного убранства интерьера составл€ют два цикла, посв€щенные жизни ’риста и ћарии.   числу лучших мозаик  ахрие-ƒжами принадлежит ƒеисус на главной стене внутреннего нарфика.   сожалению, сохранились лишь фигуры Ѕогоматери и ’риста. ћозаики поражают высочайшим мастерством исполнени€, исключительной элегантностью и благородством. “онкие черты лиц, строгие пропорции, м€гка€ моделировка, нежна€ красочна€ палитра из розового, белого и зеленого цветов - все это показывает торжество нового стил€ и создает впечатление единого, необычайно гармоничного целого. «начительный интерес представл€ет ктиторска€ композици€  ахрие-ƒжами, где перед восседающим на троне ’ристом стоит на колен€х ктитор ‘еодор ћетохит, поднос€ ему модель храма. ¬еликий логофет изображен в парадном оде€нии с высоким головным убором. ¬ его лице передано, по-видимому, портретное сходство. ћногофигурные изображени€ полны динамики, наблюдаетс€ отказ от фронтальности, фигуры даны в сложных ракурсах, часто повернуты друг к другу, широко примен€етс€ асимметри€ в построении композиций. Ёмоциональна€ насыщенность живописи достигаетс€ энергичными жестами, наклоном голов, выделением главных персонажей. ‘игуры небольших размеров, стройны и из€щны, на лицах лежит печать глубокой одухотворенности, черты лица стали мельче, выражение м€гче, приветливее, человечнее. ¬место сухой линейной прорисовки примен€етс€ тонка€ моделировка.  олорит м€гкий, нежный, светлый, краски играют богатейшими переливами тонов. ѕо словам ¬. Ќ. Ћазарева, р€дом с этой утонченной палитрой краски ƒжотто кажутс€ пестрыми и примитивными. —реди красок преобладают голубовато-син€€, фиолетова€, розовато-красна€, светло-зелена€, жемчужно-сера€, бела€ и золота€.

¬ 50-е годы XX в. была проведена полна€ реставраци€ всего интерьера  ахрие-ƒжами, при этом были открыты неизвестные ранее фрески пристройки к храму - так называемого пареклеси€. ƒолгое врем€ эту полуразрушенную часть храма считали трапезной, и только после реставрации было установлено, что это погребальна€ часовн€. ‘рески, покрывающие ее купол и стены, полны взволнованной экспрессии и особой силы. ћногие их черты найдут позднее свое художественное завершение в живописи ‘еофана √река. ¬ целом мозаики и фрески  ахрие-ƒжами, безусловно, новый этап в развитии предренессансного искусства в ¬изантии, ознаменованный свободным, живописным характером изображений, проникнутый духом чистейшего эллинизма, более глубоким проникновением в мир эмоций. ¬ самом  онстантинополе с живописью  ахрие-ƒжами перекликаютс€ некоторые другие произведени€ предренессансного искусства XIV в., например превосходные мозаики церкви ћарин ѕаммакаристос (‘етие-ƒжами).

¬ажным центром византийской культуры в XIV - первой половине XV в. стал город ћистра, столица ћо-рейского деспотата на ѕелопоннесе. —редневековый город, живописно раскинувшийс€ по склонам высокой горы, недалеко от древней —парты, ныне стоит в развалинах, представл€€ собой единственный в своем роде музей под открытым небом. ¬ период расцвета (в XIV - первой половине XV в.) он был украшен богатыми дворцами морейских деспотов и знати, церквами и монастыр€ми, постройками горожан. —реди сохранившихс€ пам€тников культовой архитектуры ћистры выдел€етс€ митрополичь€ церковь св. ƒимитри€, храм монастыр€ Ѕронтохион (јфендико), посв€щенный Ѕогоматери ќдигитрии, и две небольшие дворцовые церкви - св. —офии и Ѕогоматери ѕеривлептос (середина XIV в.). ¬ их архитектуре соедин€етс€ старый базиликальпый тип постройки с крестово-купольным зданием. Ќар€ду с чисто византийской архитектурой в них, правда, уже встречаютс€ западные черты: стрельчатые арки, колокольни, скульптурные украшени€. ≈ще большее воздействие западной готической архитектуры сказалось на внешнем облике церкви монастыр€ ѕантанасса (XV в.), отличающейс€ значительным эклектизмом.

¬ живописи ћистры преобладают фресковые росписи, созданные в различное врем€ и отражающие эволюцию византийского искусства XIV - первой половины XV в. ¬ли€ние столичного искусства здесь было весьма сильным. ¬ более ранних фресках черты нового, палеологовского стил€ соедин€ютс€ с архаическими элементами. ¬ роспис€х середины XIV в. окончательно торжествует новый предренессансный стиль, во многом близкий к живописи  ахрие-ƒжами. Ћица персонажей выписаны сочными мазками, преобладает светлый, нежный колорит. ¬се фрески сложны по композиции и иконографии. ¬ иконографии наблюдаетс€ увлечение историческими и апокрифическими сюжетами. ћногофигурные сцены отличаютс€ напр€женностью, движени€ порывисты, подчеркиваетс€ многоплановость и пространственность композиций. Ќеобычайно усложн€ютс€ архитектурные фоны, изобилующие детал€ми, иногда бытового характера. ¬ыдерживаетс€ гармоническое сочетание пропорций фигур и пейзажа, различные масштабы фигур на переднем и заднем планах создают впечатление пространственности. ¬ отдельных роспис€х легкость фигур, динамизм, полетность рождают иллюзию парени€. ќсобенно это ощущаетс€ во фресках церкви ѕеривлептос и ѕантанассы. ¬ этих произведени€х XV в. все врем€ нарастает драматизм, напр€женность, композиции делаютс€ еще более многофигурными, сюжеты разнообразными, возрастает их эмоциональна€ насыщенность. ¬ изображении отдельных персонажей наблюдаютс€ портретные черты, построение сцен отличаетс€ свободой и непринужденностью. ¬месте с тем именно в живописных композици€х XV в. по€вл€етс€ некотора€ сухость, линейность, лица прорисовываютс€ тонкими графическими лини€ми, оде€ни€ распадаютс€ на мелкие складки. ¬се эти черты были характерны дл€ общей эволюции предренессансного стил€ в ¬изантии в сторону возврата к классическому искусству предшествующего времени. ћистра - последний очаг неоэллинизма на византийской почве - в то же врем€ была и местом создани€ последней крупной школы византийской живописи, сохранившей в XIV и даже в XV в. лучшие достижени€ предренессансного искусства,

ѕоздневизантийское искусство в целом остаетс€ далеким от реализма, оно сохран€ет верность спиритуалистическим традици€м, человеческие фигуры, остава€сь в ретроспективе, так и не обретают объема и телесности, красочные плоскости так и не смен€ютс€ светотеневой моделировкой, а фантастические декорации фона не вытесн€ютс€ интерьером. Ѕолее того, как известно, в по следние дес€тилети€ существовани€ ¬изантийской империи в искусстве, как и во всей идеологической жизни, вновь полностью побеждают реакционно-мистические начала, в живописи сухость, линейна€ графичность берет верх над сочностью и красочностью некоторых лучших творений палеологовского –енессанса, динамична€ экспрессивность вновь смен€етс€ неподвижностью. Ѕлест€щий взлет палеологовского ¬озрождени€ оказалс€ кратковременным, и расцветший на почве ћистры и в  ах-рие-ƒжами хрупкий цветок предренессансного искусства быстро ув€л под холодным дыханием аскетических идей исихазма и канонизированного эстетства господствующей церкви. ¬изантийское искусство накануне гибели империи как бы окончательно застыло в угасающем величии. —ковывающее воздействие традиционализма мешало саморазвитию византийского художественного творчества и, может быть, послужило одной из причин, не давших искусству ¬изантии подн€тьс€ до вершин западноевропейского –енессанса. »скусство ¬изантии как бы остановилось на пороге, так и не перейд€ заветной черты, отдел€вшей средневековое спиритуалистическое художественное творчество от полнокровного, чувственного реалистического искусства ¬озрождени€.

«аключение

 аков же вклад византийской цивилизации в культуру средневековь€ ¬изантийска€ культура - это закономерный этап развити€ европейской и всей мировой культуры, этап, имевший свои специфические, неповторимые типологические особенности. ƒл€ их вычленени€ важным ориентиром могут служить такие факторы: в ¬изантии существовала €зыкова€ и конфессиональна€ общность в рамках единого государственного образовани€ (при всей многоэтничности ¬изантийска€ импери€ имела одно главное этническое €дро - греков, в ее культурной жизни преобладал греческий €зык); в ¬изантии господствовала христианска€ религи€ в ее особой православной форме; в ¬изантийской империи всегда сохран€лась устойчива€ государственность и централизованное управление; ви зантийскую культуру отличало от культуры стран «ападной ≈вропы наличие элементов восточных цивилизаций; как по своему географическому, этническому и экономическому положению ¬изанти€ была своеобразным Ђзолотым мостомї между ¬остоком и «ападом, так и в куль турном развитии ≈вропы она была св€зующим звеном между западной и восточной культурами.

ѕри этом происходил плодотворный синтез культур ¬остока и «апада. Ќа различных этапах культурного развити€ ¬изантии в этом синтезе получали преобладание то восточные, то западные элементы. “ак, в ранние периоды вплоть до второй половины XI в. в культуре ¬изантийского государства, как и в его общественной жизни, доминировали восточные вли€ни€, а начина€ с правлени€ династии  омнинов в св€зи с развитием интенсивных экономических и политических св€зей с «ападом новые импульсы получило воздействие западноевропейской культуры.  ультурные контакты ¬изантии с «ападной ≈вропой, особенно с »талией, достигли своей кульминации в XIII-XV вв. «арождение и в ¬изантии, и в »талии предренессансных течений в культуре, посто€нное ознакомление с их достижени€ми способствовали взаимному обогащению культур и ускорили развитие гуманизма как общеевропейского €влени€.

ѕоэтому первой типологической особенностью византийской культуры €вл€етс€ синтез западных и восточных элементов в различных сферах материальной и духовной жизни общества. ќднако в этом синтезе всегда сохран€лась греко-римска€ основа. јнтичные традиции никогда не исчезали в ¬изантии, и хот€ бывали периоды их временного затухани€, вс€кий раз они воскресали с новой силой. —редневекова€ христианска€ ¬изанти€ как бы хочет, но не может сбросить с себ€ одежды античной культуры и все вновь и вновь обращаетс€ к этому источнику. ѕоэтому вторым важным типологическим отличием византийской культуры €вл€етс€, на наш взгл€д, сохранение в ¬изантии в значительных масштабах культурного наследи€ античности. ќбъективной исторической закономерностью, породившей эту типологическую особенность ¬изантии, были, разумеетс€, основные тенденции общественного и политического развити€ империи. ƒл€ византийской культуры проблема культурного наследи€, в частности наследи€ античности, как известно, играла первостепенную роль. —ила традиций, стереотипов в византийской культуре и искусстве была очень велика. ќднако не следует ни преувеличивать, ни преуменьшать масштабы сохранени€ античного наследи€ в ¬изантии. —тепень устойчивости элементов античности в различных сферах культурной жизни была далеко не одинаковой. » почти всюду рождались новые идеи, складывались новые философско-богословские, политические, этические и эстетические воззрени€. Ќе континуитет, а посто€нна€ идейна€ борьба старого с новым - вот доминанта как общественной, так и культурной жизни ¬изантии. ¬месте с тем не следует забывать, что традиции античной цивилизации послужили основой развити€ в ¬изантии гуманистических идей, а переданные на «апад, они во многом оплодотворили европейскую культуру эпохи –енессанса.

Ќекоторые другие особенности византийской культуры были порождены существенными различи€ми между восточной православной и западной католической церквами. –азличи€ эти сказывались в своеобразии философско-богословских воззрений православных теологов и философов христианского ¬остока, в догматике, литургике, обр€дности православной церкви, в системе христианских этических и эстетических ценностей ¬изантии.

Ќе меньшее воздействие на культуру ¬изантии оказало и своеобразие государственного стро€ империи. —охранение в ¬изантии централизованной империи и сильной императорской власти оказало большое вли€ние на идеологию и культуру ¬изантии. ¬ отличие от раздробленной средневековой ≈вропы ¬изантийска€ импери€ сохранила государственные политические доктрины –има и культ императора, что нашло отражение в различных сферах культурной жизни общества. Ёто составл€ет, на наш взгл€д, еще одно важное типологическое отличие византийской культуры по сравнению с западноевропейской.

¬ ¬изантии при все возрастающем вли€нии христианства все же никогда не затухало и светское художественное творчество. Ќеобычайный расцвет  онстантинопол€ - этого крупнейшего центра средневекового мира, превосходившего вплоть до XIII в. богатством и блеском своей цивилизации современные ему Ћондон, ѕариж, ¬енецию и ‘лоренцию, способствовал сохранению светской городской культуры.  ульт империи и императора давал импульс как развитию придворной столичной культуры, так и сближению светской и церковной идеологии. ¬ ¬изантии всегда жила полнокровной жизнью светска€ культура и образованность, св€занна€, с одной стороны, с византийской аристократией и городской интеллигенцией, а с другой - черпавша€ могучие импульсы из народной культуры.

¬изантийска€ цивилизаци€ оказала глубокое и устойчивое воздействие на развитие культур многих стран средневековой ≈вропы. јреал распространени€ вли€ни€ византийской культуры был весьма обширен: —ицили€, ёжна€ »тали€, ƒалмаци€, государства Ѕалканского полуострова, ƒревн€€ –усь, народы «акавказь€, —еверного  авказа и  рыма - все они в той или иной степени со прикасались с византийской образованностью. Ќаиболее интенсивно ¬изантийское культурное вли€ние, естественно сказывалось в странах, где утвердилось православие, св€занное прочными нит€ми с  онстантинопольской церковью.

¬изантийское вли€ние сказывалось в области религии и философии, общественной мысли и космологии, письменности и образовани€, политических идей и права, оно проникало во все сферы искусства - в литературу и зодчество, живопись и музыку. „ерез ¬изантию античное и эллинистическое культурное наследие, духовные ценности, созданные не только в самой √реции, но и в ≈гипте и —ирии, ѕалестине и »талии, передавались другим народам. ¬ли€ние византийской культуры в средние века во многом €вл€лось продолжением распространени€ тыс€челетних культурных традиций греко-римского и восточно-эллинистического мира в страны ёго-¬осточной и ¬осточной† ≈вропы. ¬оспри€тие† элементов византийской цивилизации в Ѕолгарии и —ербии, √рузии и јрмении, в ƒревней –уси способствовало дальнейшему прогрессивному развитию их культур. —о стороны прав€щих классов перечисленных стран это было обращением к самым высоким образцам, наиболее изысканным духовным ценност€м, созданным средневековой ≈вропой.  ак правило, степень эффективности проникновени€ византийского вли€ни€ зависела не только от активности ¬изантийского государства и православной церкви, но и от уровн€ развити€ дохристианской народной культуры. „ем выше был† уровень самобытной местной культуры, чем более прочно сохранились в ней локальные традиции и элементы народного творчества, тем ограниченнее было воздействие византийской цивилизации. ≈ще важнее то, что перенесенные на чужеземную почву ино€зычных местных культур духовные ценности, созданные ¬изантией, как† правило, подвергались здесь глубокой трансформации, начинали как бы новую жизнь, приобретали совсем иные черты под воздействием национальных творческих начал. »так, культуре ¬изантии по праву принадлежит видное место в развитии ≈вропы.  ультурное вли€ние ¬изантии, как известно, пережило саму империю. ѕоэто му† византийска€ цивилизаци€ вызывает живой интерес у людей современной эпохи.

¬ период интенсивного развити€ феодализма происходит серьезна€ перестройка социально-экономической структуры и внутренней организации византийского города. ќбща€ феодализаци€ общественного стро€ империи оказывает все большее вли€ние на города, которые приобретают черты, характерные дл€ городов средневекового типа. ¬изантийский город X в., по данным Ђ ниги Ёпархаї - устава константинопольских ремесленных и торговых корпораций, был во многом уже новым, средневековым городом, хот€ и сохран€л еще некоторые античные традиции. ќсновной фигурой в городском ре месленном производстве уже становитс€ свободный ремесленник, владелец небольшой мастерской Ч эргастири€. ¬ ней работал и сам хоз€ин Ч мастер и два-три по мощника: наемный работникЧмистий. ученик, раб. ¬ особо престижных и доходных ремеслах, например в изготовлении дорогих шелковых тканей, имелись торгов цы-посредники по закупке шелка-сырца и сбыту драго ценных товаров. Ѕольшинство ремесленников  онстанти нопол€ и, быть может, других крупных городов были объединены по професси€м в торгово-ремесленные корпо рации. Ёти корпорации пользовались монополией в своей отрасли производства и р€дом привилегий. Ќар€ду с эргастпрп€ми свободных ремесленников в  онстантинополе и других местах имелись многочисленные государствен ные мастерские по производству предметов роскоши, оружи€, монетный двор, императорские гинекеи, где вы рабатывались драгоценные пурпурные шелковые ткани. ¬ государственных мастерских работали преимуществен но рабы и лица, осужденные за какие-либо преступле ни€. “оргово-ремесленные корпорации были обеспечены защитой и покровительством государства, но одновремен но подчин€лись строгому контролю эпарха города.

¬сеобъемлюща€ государственна€ регламентаци€ го родского ремесла и торговли, столь характерна€ именно дл€ средневековой ¬изантии, имела свои позитивные и негативные стороны. ѕокровительство торгово-ремеслен-ным корпораци€м со стороны государства стимулировало временный расцвет городского ремесла. √осударственна€ поддержка обеспечивала торговую монополию и защиту ремесленных корпораций от конкуренции внецехового ре месла, обилие заказов императорского двора, армии, константинопольской знати, безопасность на дорогах и в городах империи. ¬месте с тем она св€зывала инициати ву ремесленников в отношении введени€ технических новшеств. ‘ормы и методы государственной регламента ции и внутренн€€ организаци€ корпораций зафиксирова ны в Ђ ниге Ёпархаї.

¬ XЧXI вв. продолжалось поступательпое развитие экономики византийских городов. »зобретение греческо го огн€ Ч зажигательной смеси, дающей негасимое во дой плам€, и косого паруса обеспечивало морские успе хи империи, а расцвет строительной техники, достиже ни€ точных и естественных наук, особенно математики, астрономии и медицины, помогали ¬изантии обогнать в своем развитии многие государства ¬остока и «апада. ¬изантийское мореходство и торговл€, несмотр€ на кон куренцию арабов и норманнов, все еще продолжали играть главенствующую роль в бассейне —редиземно морь€, а византийска€ золота€ монета (номисма или со-лид) высоко котировалась на всех рынках от ≈вфрата до √ибралтара. ќрганизаци€ византийской морской тор говли, морские законы и техника мореплавани€ визан тийцев служили объектом заимствовани€ и подражани€ в странах ёго-¬осточной и «ападной ≈вропы.

ќгромную роль в общественной жизни ¬изантии и в эту эпоху продолжал играть  онстантинополь. Ётот го род всегда €вл€л собой картину поразительных социаль ных контрастов. √ород изнеженной праздности и неуто мимого труда, средоточие неограниченной власти и арена социальных битв, резиденци€ императоров, вель мож, бюрократии и пристанище пестрой городской тол пы, центр православи€ и очаг античной культуры,  он стантинополь вплоть до XII в. не тер€л и своего эко номического могущества, оставалс€ центром производства предметов роскоши, средоточием транзитной торговли между јзией и ≈вропой, поистине Ђзолотым мостомї, по выражению ћаркса, между ¬остоком и «ападом. “акое гипертрофированное развитие столицы имело позитивные и негативные последстви€ дл€ экономики империи. — одной стороны, оно стимулировало развитие ремесла и торговли в столице и ее пригородах, с другой Ч по давл€ло внутренний экономический рост провинциальных городских центров византийской державы. ћежду  он стантинополем и провинциальными городами никогда не утихало острое экономическое соперничество.

Ќовый подъем византийских городов, начавшийс€ в X в., достиг апоге€ в XIЧ’1“ вв., причем охватил не только столицу Ч  онстантинополь, но и некоторые про винциальные городские центры4. ¬о многих городах ¬изантии в это-, врем€ наблюдаетс€ качественное улучше ние техники ремесленного производства в таких отрас л€х, как кораблестроение, металлообработка, изготовле ние тканей, изделий из кожи, керамика. ¬ажным следст вием экономического подъема провинциальных городов €вилось упрочение внутреннего рынка в отдельных ре гионах империи. ÷ентрами обмена станов€тс€ оживлен ные, изобилующие разнообразными товарами €рмарки, такие, как красочно описанна€ в анонимном диалоге XII в. Ђ“имарионї €рмарка в ‘ессалонике, €рмарки в “рапезунде и в других городах. –астет не только город ское, но и поместное ремесло, происходит постепенное вт€гивание деревни в рыночные св€зи. Ќа €рмарку в ‘ессалонику съезжались купцы пз Ѕеотпи и ѕелопон неса. »талии и ‘иникии. ≈гипта и »спании.

¬о внешней торговле ¬изантии в эту эпоху проис ход€т существенные изменени€. Ќесмотр€ на возросшую конкуренцию италь€нских купцов и ремесленников, тор гова€ активность ¬изантии еще не спадает, хот€ мен€ ютс€ характер и направление внешней торговли империи. ¬ св€зи с расцветом провинциальных городов инозем ные купцы стекаютс€ не только в  онстантинополь, как было раньше, но п в крупные порты империи, такие, как ‘ессалонпка. —мирна, “рапезунд. ќживл€етс€ тор говл€ с ѕричерноморьем,  рымом (’ерсонесом). ¬озвы шение провинциальных центров в эту эпоху находит €ркое воплощение в подъеме каменного зодчества. ¬ европейской части империи ‘ессалоника, јфины,  оринф, в азиатской Ч Ќике€, —мирна, Ёфес, “рапезунд интенсивно застраиваютс€ храмами, дворцами знати, до мами богатых' горожан. Ётп города станов€тс€ важными центрами образовани€, культуры и искусства. –ост про винциальных городов повлек за собой усиление полити ческой активности городского населени€, по€вление го родских советов, собраний граждан, вооруженных дружин городов. Ќо эти пока еще робкие ростки городской са мосто€тельности подавл€лись центральной властью и местными феодалами.

—о второй половины XII в. в экономике городов, как и всей империи, по€вл€ютс€ черты упадка. ќни были вызваны многими причинами. √ородские торгово-ремес-ленные корпорации все болезненнее ощущали государст венную регламентацию, сковывавшую их инициативу, ослабл€вшую их перед лицом столь опасных конкурен тов, как торговые города-республики »талии. »таль€нцы все активнее стали примен€ть новые методы и тех нологии ремесленного производства и организации тор говли. Ѕлизорука€ политика императоров из дома јнгелов (1185Ч1204), покровительствовавших италь€н ским коммерсантам и предпринимател€м, открыла дорогу предприимчивым конкурентам в империю. –асцвету го родов мешали и посто€нные междоусобицы феодалов, и их активное вмешательство в дела горожан.

 оренной перелом в поступательном экономическом развитии ¬изантии произошел в XII в. — конца этого столети€ экономическое превосходство переходит, п при том окончательно, к государствам «ападной ≈вропы. », пожалуй, решающую роль в этом сыграли различи€ в судьбах византийских и западноевропейских городов. »менно в конце XII в. пути общественного развити€ го родов ¬изантийской империи и «ападной ≈вропы окон чательно разошлись. ¬ «ападной ≈вропе неуклонный рост городских центров привел к кардинальным сдвигам во всей социально-экономической жизни феодального об щества, а позднее, в XIVЧXV вв.,Ч к зарождению в наиболее передовых странах того времени Ч в »талии и Ќидерландах Ч раннекапиталистических отношений. ¬ ¬и зантии же расцвет городов оказалс€ недолговечным и не повлек за собой коренной ломки феодальной эконо мики страны.

¬ период развити€ феодализма серьезные перемены происход€т в структуре государственной власти и в административном управлении империи. Ќесколько осла бевша€ в VII в. централизаци€ ¬изантийского государст ва вновь упрочилась к X в. »менно в это врем€ про исходит отчетлива€ кристаллизаци€ всех форм государ ственности. »мпери€ ныне управл€лась из императорской канцел€рии, а провинциальные наместники, получа€ жа лованье из казны, зависели от центра. ќгромную роль в жизни византийского общества играл централизован ный бюрократический аппарат; государственные чинов ники объедин€лись в замкнутую касту, в которой царила строга€ иерархи€ в соответствии с табелью о рангах.

'ѕравление императоров ћакедонской династии часто называют Ђзолотым векомї византийской государствен ности. ƒействительно, при них оформл€етс€ пышный этикет византийского двора, строгий церемониал приема иностранных послов, упрочиваетс€ принцип легитимнос ти власти через институт соправителей.  ак правило, император делал своего сына соправителем и тем самым

—писок литературы

«.¬. ”дальцова ¬изантийска€ культура. ћ. 1988 г.;

¬.ƒ. Ћихачева »скусство ¬изантии IV-XV в.в. Ћ. 1981 г.;

¬.Ќ. Ћазарев »стори€ ¬изантийской живописи. ћ. 1986 г.;

¬.ѕ. ƒаркевич ѕут€ми средневековых мастеров. ћ. 1972 г.;

»стори€ ¬изантии. “ом II. ћ. 1967 г.;

Ћ.ј. ‘рейберг јнтичность и ¬изайти€. ћ. 1975 г.

–еферат подготовил студент 2 курса 1 группы  упрадзе ». –остовский √осударственный ”ниверситет –остов-на-ƒону 2006 г. ¬ведение ¬ истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое и, бесспорно, выдающеес€ место. ¬

 

 

 

¬нимание! ѕредставленный –еферат находитс€ в открытом доступе в сети »нтернет, и уже неоднократно сдавалс€, возможно, даже в твоем учебном заведении.
—оветуем не рисковать. ”знай, сколько стоит абсолютно уникальный –еферат по твоей теме:

Ќовости образовани€ и науки

«аказать уникальную работу

—вои сданные студенческие работы

присылайте нам на e-mail

Client@Stud-Baza.ru