Ѕаза знаний студента. –еферат, курсова€, контрольна€, диплом на заказ

курсовые,контрольные,дипломы,рефераты

 ультура –оссии. »зобразительное искусство —  ультура и искусство

ѕосмотреть видео по теме –еферата

ѕериод: X-XX века

¬ истории русского изобразительного искусства четко различаютс€ два периода, границу между которыми обозначили ѕетровские реформы. –азличие это чрезвычайно глубоко и касаетс€ самих основ художественного воспри€ти€ мира и человека.

¬ ƒревней –уси живопись возникла и развивалась в тесной св€зи с иконопочитанием, в основе которого лежит учение о Ѕоговоплощении (в христианской традиции первой иконой был чудесно €вленный убрус - прижизненное изображение лика ’риста). „ерез икону православие утверждает себ€ как зримо-€вственную истину. »наче говор€, икона есть богословие, выраженное не словесно, а образно, "умозрение в красках" (≈.“рубецкой). ќтсюда вытекает присущий только ей своеобразный художественный стиль. „исто эстетическое переживание не играет самосто€тельной роли. ÷ель иконописани€ - отразить (и вызвать) молитвенную собранность, умиротворенность в общении с Ѕогом, что объ€сн€ет развитие в иконах особых художественных средств - обратной перспективы, наличи€ в пространстве иконы нескольких точек зрени€, иерархической соподчиненности изображаемых объектов и т.д.†

¬месте с христианством русские мастера усвоили византийский художественный стиль и выработанную веками технику. ¬ дальнейшем в русских кн€жествах складываютс€ местные иконописные школы, со своими особенност€ми письма - новгородска€, псковска€, €рославска€, тверска€ и т.д.

Ќаивысшего расцвета русска€ средневекова€ живопись достигла в XIV-XV вв. в де€тельности ‘еофана √река и јндре€ –ублева.†

¬ершиной русского иконописани€ €вл€етс€ "“роица" (1422-1427) ј.–ублева, которую мастер создавал как символ духовного согласи€ и единени€ русских людей.

ƒл€ икон и фресок московских живописцев XV Ц XVI вв. характерны м€гкость письма и гармони€ красок. »х художественные приемы получили развитие в иконах и фресках ƒиониси€, привлекающих из€ществом пропорций, праздничностью колорита, уравновешенностью композиций.

— середины XVI в. иконопись подвергаетс€ вли€нию западноевропейского изобразительного искусства. –азвита€ иконографи€ икон придворной школы использует западноевропейские сюжетные схемы.  онец XVI Ц начало XVII веков ознаменовано развитием "строгановской школы" (котора€, несмотр€ на название, также состо€ла в основном из придворных царски мастеров) отличающейс€ изысканностью цвета и внимательной проработкой деталей, тенденцией к некоторой декоративности и "красивости" живописи.†

¬о второй половине XVII в. по€вл€ютс€ иконы "фр€жского письма" - с использованием элементов западноевропейской живописи: масл€ных красок, подоби€ светотеневой моделировки, большего правдоподоби€ в изображении людей и природы. Ќаиболее известный представитель этого направлени€ - —имон ”шаков (XVII в.).   этому времени относ€тс€ и первые попытки светского портрета - т.н. парсуны.

ѕробуждение интереса к иконе, как к "великому, мировому искусству" (≈.“рубецкой), наблюдаетс€ с конца XIX в. - в св€зи с расчистками потемневших древних образцов и обнаружением их подлинного цветового стро€. ’удожественные принципы иконописи творчески примен€ли как отдельные русские (¬.¬аснецов, ћ.Ќестеров,  .ѕетров-¬одкин) и зарубежные (ј.ћатисс) художники, так и целые направлени€ и школы авангарда.†

ƒревнерусска€ скульптура существовала в виде декоративной резьбы по камню и дереву и была в большинстве случаев полихромной (т.е., как западноевроепска€ скульптура, расписывалась темперой или масл€ными красками). ѕластическому воплощению подлежали в основном образы св€тых, главное внимание удел€лось лику, а формы тела укрывались под одеждами, из-за чего фигуры выгл€д€т плоскими.

¬ XVIII - нач. XIX в. изобразительное искусство в –оссии, следу€ культурным запросам общества, проходит все главные этапы западного искусства: барокко, классицизм, романтизм. ¬едущую роль играют приглашаемые в –оссию иностранные живописцы и скульпторы, но уже при императрице ≈лизавете I по€вл€ютс€ высокоодаренные отечественные мастера. — середины XVIII в. ведущим направлением в живописи становитс€ академизм, дл€ которого характерны строгость рисунка, следование в композиции определенным правилам, условность колорита, использование сюжетов из Ѕиблии, античной истории и мифологии. ќднако наивысшим достижением этой эпохи можно считать не историческую живопись, а портрет (ј.јргунов, ј.јнтропов, ‘.–окотов, ƒ.Ћевицкий, ¬.Ѕоровиковский, ќ. ипренский). ѕервым крупным русским мастером скульптурного портрета стал ‘.Ўубин.

–асцвет академической школы приходитс€ на пер.пол. XIX в. ƒл€ полотен  .Ѕрюллова характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральна€ эффектность пластики и освещени€, сложность композиции, блест€ща€ виртуозность кисти. ѕервым вступив на путь свободного, самобытного творчества, он пробудил в публике живой интерес к искусству и подн€л общественное значение художника. ј.»ванов придал своей живописи характер жертвенного служени€ идее и сумел преодолеть многие шаблоны, свойственные академической технике. ¬ дальнейшем лучшие традиции академизма нашли развитие в грандиозных исторических полотнах √.—емирадского.

¬ скульптуре традиции классицизма были поколеблены Ќ.ѕименовым, чей "ѕарень, играющий в бабки" был оценен ј.ѕушкиным как рождение "народной скульптуры", и ».ћартосом - за счет придани€ их творени€м черт современности.

—воим путем в это врем€ шел ѕ.‘едотов - блест€щий дилетант, тонкий наблюдатель и остроумный сатирик, предвосхитивший дальнейшее направление русской жанровой живописи.

ќбщественные устремлени€ 1860-1870-х гг. пробуждают преимущественный интерес художников к темам из народной жизни. ¬ 1872 г. в противовес јкадемии художеств создаетс€ “оварищество передвижных художественных выставок (». рамской, √.ћ€соедов,  .—авицкий, ».ѕр€нишников, ¬.ћаковский, ».ярошенко, ¬.ѕеров и др.). ¬ их творчестве бытова€ живопись приобретает обличительный характер.

ќбращение к национальным темам привело к небывалому расцвету исторической и батальной живописи. ѕодлинные шедевры в этих жанрах создали ¬.—уриков, ».–епин, Ќ.√е, ¬.¬аснецов, ¬.¬ерещагин, ‘.–убо. ≈стественность композиции, верность исторической правде сочетаетс€ в их работах с мастерским использованием всего арсенала художественных средств в трактовке образов и событий. »сторическа€ тема мощно звучит и в скульптуре (ѕ.јнтокольский).

¬ эти годы открываютс€ первые национальные художественные галереи; произведени€ русских художников начинают регул€рно по€вл€тьс€ на международных выставках и в заграничных художественных салонах.

ƒостигнув творческой самосто€тельности, русска€ живопись с конца XIX в. двигаетс€ в общем русле европейского изобразительного искусства. ѕейзаж вытесн€ет бытовую живопись. —тремление к передаче воздуха и света, работа на пленэре, характерные дл€ импрессионизма, наблюдаетс€ и в творчестве ‘.¬асильева, ».Ћевитана, ¬.ѕоленова, ¬.—ерова,  . оровина, ј.јрхипова. —имволизм, неоклассицизм, модерн оказывает заметное вли€ние на ј.¬рубел€, художников из "ћира искусства" (ј.Ѕенуа, Ћ.Ѕакст, ≈.Ћансере) и "√олубой розы" (—.—удейкин, Ќ. рымов, ¬.Ѕорисов-ћусатов).

¬ 1910-е гг. зарождаетс€ русский авангард - как стремление перестроить основы искусства вплоть до отрицани€ самого искусства. ÷елый р€д художников и творческих объединений создают новые школы и направлени€, которые определ€ющим образом повли€ли на развитие мирового изобразительного искусства - супрематизм ( .ћалевич), "импровизационный" стиль и абстракционизм (¬. андинский), лучизм (Ћарионов) и др. ћногие художники русского авангарда продолжали свою де€тельность и в —оветской –оссии. ¬ 1920-е гг. широкое распространение получил конструктивизм (¬.“атлин), выдвинувший задачу конструировани€ материальной среды дл€ создани€ логичных, функционально оправданных форм. ќдновременно происходит изменение эстетических и социальных установок авангарда - теперь художники этого направлени€ демонстрируют обращенность к жизни, стремление к ее переустройству средствами искусства (жизнестроительство).

—кульптура в эти годы перестает отождествл€тьс€ с пластичностью и все чаще направл€етс€ на вы€вление скульптурности машинных форм. —тираетс€ контраст между пластичностью и геометризмом, что открывает невиданные прежде возможности перед промышленным дизайном.

— 1930-х гг. растет идеологический нажим на художников авангарда. ¬се чаще слышатс€ обвинени€ в формализме и потакании эстетическим вкусам буржуазии. ¬ 1937 г. программна€ стать€ в "ѕравде" причисл€ет всех художников этого направлени€ к "пачкунам".

"“роица" (1422-1427) ј.–ублева

—ледование официальной художественной доктрине соцреализма нанесло большой ущерб творчеству многих художников. ќднако в работах ».√рабар€, ѕ. орина, ј.ƒейнеки, ћ.—арь€на,  .ёона, ћ.√рекова, ј.√ерасимова, ј.ѕластова удачно сочетаетс€ верность традици€м реалистической живописи с достижени€ми модерна - в основном импрессионистов и —езанна

— 1960-х гг. наступает возрождение русского авангарда. ћировое признание получает искусство ќ.÷елкова, ¬.Ќемухина, ».Ўелковского, ќ.–абина, ј.«верева, ћ.Ўем€кина, Ћ.—окова, Ё.Ќеизвестного. ќдни из этих художников продолжали или восстанавливали принципы уже существующих школ и направлений, другие создавали новые - концептуализм (». абаков) и соцарт ( омар, ћеламид).†

"–азрешенна€", но не официзна€ часть советского искусства в 1960-е гг. представлена работами мастеров "сурового стил€" (“.—алахов, —. ѕопков). ¬ 1970-1980-е гг. получило признание творчество советских художников - –.Ѕичунаса, –.“орди€, ƒ.∆илинского, Ё.Ўтейнберга, ћ.–омадина, ћ.Ћейса, ¬. алинина и др., убедительно доказавших, что в ———– существовала не только "пропаганда".

 рах коммунизма в ———– сн€л искусственные культурные барьеры между –оссией и остальным миром. Ќыне российское искусство €вл€етс€ желанным гостем практически в любом уголке земного шара. Ёто всел€ет оптимизм, ибо культурные обмены - безошибочный барометр, показывающий состо€ние атмосферы мирового искусства.

—писок литературы

ƒл€ подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.russianculture.ru/

ѕериод: X-XX века ¬ истории русского изобразительного искусства четко различаютс€ два периода, границу между которыми обозначили ѕетровские реформы. –азличие это чрезвычайно глубоко и касаетс€ самих основ художественного воспри€ти€ мира и челов

 

 

 

¬нимание! ѕредставленный –еферат находитс€ в открытом доступе в сети »нтернет, и уже неоднократно сдавалс€, возможно, даже в твоем учебном заведении.
—оветуем не рисковать. ”знай, сколько стоит абсолютно уникальный –еферат по твоей теме:

Ќовости образовани€ и науки

«аказать уникальную работу

ѕохожие работы:

ќ музее-заповеднике ј.—.ѕушкина "ћихайловское"
 онсерватизм и традиционализм в контексте постмодерна
ћир наничку, или негероический пессимизм
языкова€ ситуаци€ в јрморике в V-VII веках
∆изнь древнего –има: женщины
¬озможности вы€влени€ субстратных элементов в культурно-значимой лексике
  вопросу о политическом могуществе галльских друидов
“еории американского мультикультурализма и проблемы развити€ гражданского общества
Ќовозаветные сюжеты в живописи: ѕризвание ѕетра, јндре€, »акова, »оанна и ћатфе€ на апостольское служение
∆изнь древнего –има: распор€док дн€

—вои сданные студенческие работы

присылайте нам на e-mail

Client@Stud-Baza.ru