Ѕаза знаний студента. –еферат, курсова€, контрольна€, диплом на заказ

курсовые,контрольные,дипломы,рефераты

»скусство XVIII века в «ападной ≈вропе —  ультура и искусство

ѕосмотреть видео по теме ƒипломной работы

ј.—.√ривнина

¬осемнадцатое столетие в «ападной ≈вропе представл€ет собой переходную эпоху от абсолютной монархии в р€де стран к буржуазному обществу.

Ёто был век борьбы прогрессивной в ту пору буржуазии с различными формами феодальной культуры. ≈го часто называют веком ѕросвещени€. “ак все столетие назвали сами современники, передовые де€тели своего времени Ч просветители, боровшиес€ против феодально-абсолютистского стро€.

ѕросветители глубоко верили во всемогущество разума. »м казалось, что стоит лишь Ђпросветить умыї, как несовершенство существующего общественного стро€ исчезнет и торжество идеального царства свободы и равенства наступит само собой.

¬ произведени€х просветителей, как указывал ‘. Ёнгельс, Ђвсе прежние формы общества и государства, все традиционные представлени€ были признаны неразумными и отброшены, как старый хлам... ќни считали, что суеверие, несправедливость, привилегии и угнетение должны уступить место вечной истине, вечной справедливости, равенству, вытекающему из самой природы, и неотъемлемым правам человекаї. —вою характеристику Ёнгельс заканчивает указанием на то, что Ђвеликие мыслители XVIII века... не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственна€ эпохаї. »х царство оказалось Ђвсего лишь идеализированным царством буржуазииї.

ќднако критическа€ часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение. ќна расчищала путь революционному перевороту Ч ‘ранцузской буржуазной революции. —ложный, переходный характер эпохи обусловил и противоречивость, сложность развити€ изобразительного искусства в различных странах «ападной ≈вропы в XVIII веке. — одной стороны, мы здесь встречаемс€ с художественной культурой умирающего старого пор€дка, с искусством рафинированным, изысканным и тонким, предназначенным дл€ узкого круга, с другой Ч с жизнеутверждающими, реалистическими творени€ми, св€занными с прогрессивными общественными движени€ми века, с идеологией просветителей.

¬ силу неравномерности исторического развити€ различных стран «ападной ≈вропы в XVIII веке и изобразительное искусство шло здесь далеко неодинаковыми пут€ми.  лассической страной ѕросвещени€ и €рчайшего расцвета художественной культуры стала ‘ранци€.

—воеобразно и самобытно в это врем€ формируетс€ в изобразительном искусстве английска€ национальна€ школа. –еволюци€ XVII века стимулировала здесь развитие буржуазной идеологии. » в XVIII столетии мы встречаемс€ с блест€щим развитием английского ѕросвещени€, английской литературы и искусства, которые во многом повли€ли и на французскую культуру. »тали€ не играет той ведущей роли в изобразительном искусстве ≈вропы, которую она занимала начина€ с эпохи ¬озрождени€ по XVII век. «десь сказалась феодально-католическа€ реакци€. —трана сильно отстала от многих других в экономическом, политическом и общественном отношени€х. “ем не менее еще многие мастера XVIII века, в частности художники венецианской школы, продолжали плен€ть ≈вропу блеском своей живописи и размахом творческой фантазии.

Ќемецкое изобразительное искусство носило ограниченный и мало самосто€тельный характер. √ермани€ была политически раздробленной и экономически слабой страной. ѕравда, общественный подъем, характерный дл€ всей ≈вропы, особенно во второй половине XVIII века, сказалс€ и в √ермании, но преимущественно в области чистой теории (нова€ теори€ искусства ¬инкельмана, Ћессинга), поэзии, философии (Ћейбниц,  ант), музыке (Ѕах, √ендель), а не в изобразительном искусстве. ”дельный вес живописи и скульптуры в »спании (помимо √ойи, творчество которого стоит на рубеже двух веков и принадлежит больше новому времени), ѕортугалии, ‘ландрии и √олландии был дл€ XVIII столети€ незначителен. “аким образом, основное внимание в данном очерке будет уделено рассмотрению искусства XVIII века во ‘ранции, »талии, √ермании и јнглии. Ёти страны внесли большой вклад в художественную культуру XVIII века, богатого €ркими талантами в области живописи и скульптуры, литературы и музыки.

¬о ‘ранции этой поры работали ¬атто, Ўарден, ‘рагонар, √удон, Ћесаж, ѕрево, ¬ольтер, –уссо, ƒидро, Ѕомарше. ¬ јнглии творили ’огарт, –ейнольде, √ейнсборо, ƒефо, —вифт, ‘илдинг, —терн. ¬ √ермании прославились ћенгс, ¬инкельман, Ћессинг, √Єте, Ѕах, √айдн, ћоцарт. »тали€ породила “ьеполо, √варди, √ольдони, √оцци и многих других.

* * *

ќбычно, когда упоминают об искусстве ‘ранции XVIII века, воображение рисует интерьеры из€щных аристократических салонов и будуаров, украшенные причудливыми, капризно изгибающимис€ завитками росписей и лепнины, размещенную в них легкую кокетливых форм мебель, китайские ширмы и восточные безделушки, хрупкие и из€щные фарфоровые статуэтки, орнаментальные бра на стенах, зат€нутых шелком или бархатом блеклых тонов. ћногочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшени€ Ч вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Ўелковые занавеси окон, гобелены, небольшие картины с изображением грациозных, нар€дно и элегантно одетых кавалеров и дам среди зелени парков или блеска изысканных гостиных, причудливые пасторали, игривого характера книги с иллюстраци€ми, воссоздающими все тот же беспечный и причудливый мир, в котором боги, амуры и люди наслаждаютс€ жизнью, далекой от повседневных забот, жизнью, придуманной в рамках из€щной мечты.  ороче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стил€, который прин€то называть стилем Ђрокайльї (раковина), или Ђрококої, или Ђстилем Ћюдовика XVї. Ёто направление, эта мода были типичным порождением французской двор€нской культуры, и из ‘ранции широко распространились по всей ≈вропе.

ќднако было бы глубоко неверным считать все искусство той поры совершенно однородным, имеющим исключительно развлекательный, беззаботный характер. ќдновременно с развитием стил€ Ђрокайльї росло и совершенно иное, реалистическое, направление в искусстве, особенно €рко про€вившее себ€ в бытовом, портретном и пейзажном жанрах. –еалистическое искусство, особенно начина€ с середины века, вс€чески поддерживалось идеологами передовой общественной мысли.

¬о второй половине XVIII столети€ Ђстиль Ћюдовика XVї стал постепенно смен€тьс€ новым. Ќачинали по€вл€тьс€ произведени€ более сдержанного характера, в которых все чаще ощущалось вли€ние античного искусства. ”влечение древностью, стремление к простоте и естественности как в жизни, так и в искусстве стали замен€ть вычурность рококо. «арождалс€ классицизм, питавшийс€ образцами античного искусства. ¬ 1763 году секретарь неаполитанского посольства в ѕариже ‘ердинанд √алиани писал: Ђ...все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус... уже перешел вс€кие границы... Ёта нова€ мода называетс€ а lа greque (или Ч что то же самое Ч аll'≈rсulanym).

Ќо Ђпо √еркуланумуї копируют не только бронзу, резьбу и картины, но и табакерки, веера, серьги, мебель... ¬се золотых дел мастера, ювелиры, мал€ры, обойщики, стол€ры, все без гравюр, отображающих стиль √еркуланума, не могут обойтисьї.

‘ранцузский классицизм имел двойственный характер. — одной стороны, в нем про€вл€лась мода времени, он представл€л официальную идеологию, так называемый Ђстиль Ћюдовика XVIї, с другой Ч в нем крепло радикальное, передовое мировоззрение. зовущее к борьбе за демократические идеалы, течение передового классицизма, которое накануне и в дни французского буржуазного переворота было возглавлено первым художником революции Ч Ћуи ƒавидом. »скусство ‘ранции дл€ XVIII столети€ было доминирующим.

‘ранци€ диктовала вкусы и моду всей ≈вропе. ‘ранцузские художники приглашались во все столицы тогдашнего мира и работали повсюду: от ћадрида до ѕетербурга, от –има до —токгольма. ƒидро с полным правом мог писать о состо€нии искусства той поры: Ђ¬о ‘ландрии нет больше живописи. ≈сли есть художники в »талии и в √ермании, они менее объединены; у них меньше соревновани€, меньше поощрени€. “аким образом, ‘ранци€ единственна€ страна, где искусство поддерживаетс€ и даже с некоторым блеском...ї

 акие же причины выдвинули в XVIII веке культуру и искусство ‘ранции на ведущее место в «ападной ≈вропе? „то способствовало этому процессу?

≈ще в XVII столетии при Ћюдовике XIV, Ђкороле-солнцеї, ‘ранци€ превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств «ападной ≈вропы. Ќа службу ему было поставлено парадное и торжественное искусство, целиком подчин€вшеес€ иерархии и дисциплине, искусство придворное, искусство ¬ерсал€. ¬ середине века учреждаетс€ јкадеми€ художеств в ѕариже, ведавша€ как учебно-воспитательной, так и руковод€щей де€тельностью в области изобразительных искусств. ќна надолго прин€ла на себ€ хранение традиций высокого художественного мастерства. » если к началу XVIII века очень многое изменилось в экономике и в политике, так как уже к концу царствовани€ Ћюдовика XIV, умершего в 1715 году, по€вились признаки приближавшегос€ кризиса абсолютизма и собственно все восемнадцатое столетие стоит под знаком борьбы третьего сослови€ за свои права, то и в области культуры эта эпоха именно в силу своего предреволюционного состо€ни€ дала много нового и €ркого.

ќгромное значение дл€ развити€ прогрессивных идей культуры XVIII века имело французское ѕросвещение. »з ‘ранции оно распростран€лось по всей ≈вропе. Ђ¬еликие люди, которые во ‘ранции просвещали головы дл€ приближавшейс€ революции, Ч писал ‘. Ёнгельс, Ч сами выступали крайне революционно.

Ќикаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. –елиги€, понимание природы, общество, государственный пор€док Ч все было подвергнуто самой беспощадной критике: все должно было предстать пред судом разума и либо оправдать свое существование, либо отказатьс€ от него. ћысл€щий рассудок стал единственным мерилом всего существующегої. ‘ранцузские просветители, начина€ с ∆. ћелье, ћонтескье, ¬ольтера, –уссо и конча€ энциклопедистами во главе с ƒидро, пле€да писателей, в числе которых были Ћесаж, ѕрево, ћариво, Ѕомарше, и мастеров изобразительного искусства в лице ¬атто, Ўардена, Ћатура, ѕигал€, Ѕуше, √реза, ‘рагонара, √удона, ƒавида распространили французскую культуру и французское искусство по всей ≈вропе, придав им ту своеобразную и неув€даемую прелесть и ценность, которые плен€ют и не могут не интересовать современников до наших дней.

¬ XVII столетии художественные вкусы ‘ранции формировались в ¬ерсале. Ёто была главна€ резиденци€ Ћюдовика XIV, здесь был тот центр, вокруг которого сосредоточивалс€ двор и обслуживавшее его искусство. ¬ XVIII веке роль ¬ерсал€ постепенно переходит к ѕарижу.

»з искусства придворного, служившего лишь королевскому двору, искусство нового века превращаетс€ в ту форму общественного сознани€, первой задачей которого становитс€ удовлетворение требований более широкого круга публики. ’удожники начинают обращатьс€ к богатым любител€м, меценатам, коллекционерам, они все больше прислушиваютс€ к мнени€м публики, которой руковод€т критики —алона. Ђ—алонамиї назывались периодические выставки, устраивавшиес€ один раз в два года в Ћувре. —вое наименование они получили от квадратной гостиной ЂSаlоп саrreї, где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. ’удожественные выставки дл€ публики устраивались и в залах королевской јкадемии, јкадемии св. Ћуки, непосредственно на площад€х, где выставл€ли свои картины молодые, начинающие художники.

“аким образом, мастера изобразительного искусства XVIII века состо€ли в гораздо более тесном контакте со зрител€ми и критиками, чем в прошлом. ќт них требовали, чтобы их работы служили средством развлечени€, призывали наслаждатьс€ жизнью. ƒиректор тогдашней јкадемии художеств ј.  уапель пр€мо за€вил, что Ђодна из главных задач, котора€ стоит перед искусством, Ч это нравитьс€ї. »сторическа€ живопись перестает играть прежнюю роль. ¬ украшении небольших отелей, пришедших на смену пышным и парадным дворцам, используютс€ иные жанры. ѕостепенно утрачивает былое значение и религиозна€ живопись, а мифологическа€ тематика продолжает жить чаще всего в шпалерах, коврах, декоративных плафонах и дессю де портах. Ѕольшое значение в ту пору стал приобретать театр. Ўироким успехом пользовались любовно-психологические комедии Mариво, их изысканно манерна€ стилизаци€ как нельз€ более подходила вкусам эпохи. » дл€ художников того времени театральные постановки служили неисчерпаемым источником вдохновени€, начина€ от пьес, поставленных на сцене французской комедии, до италь€нского фарса, от сцен в опере до €рмарочных балаганов. ћир театра, мир воображени€, в котором можно было забытьс€ от повседневных забот, больше всего привлекал јнтуана ¬атто (1684Ч1721). поэтичного, изысканно тонкого и мечтательного художника, сто€вшего на пороге искусства XVIII столети€. ќт его сложного, многогранного и во многом противоречивого творчества т€нутс€ нити как к мастерам придворного стил€ рококо, так и к художникам-реалистам последующего времени.

¬осемнадцатилетним юношей ¬атто приехал в ѕариж. ƒемократ по происхождению, с трудом выбившийс€ Ђв людиї, болезненный и неуживчивый, Ђон обладал, Ч как вспоминает о нем его покровитель и друг антиквар ∆ерсен, Ч беспокойным и изменчивым характером; человек свободомысл€щего ума, но строгого нрава, нетерпеливый и робкий, холодный, застенчивый, скрыт- ный и сдержанный с незнакомыми, хороший, но т€желый друг; мизантроп, иногда даже насмешливый и пылкий критик, всегда недовольный самим собой и другими...ї

¬атто начал свой творческий путь с изображени€ небольших жанровых сцен Ч солдат во врем€ походов и на отдыхе Ч с тех Ђбудней войныї, которые он видел у себ€ на родине в ¬алансьене, незадолго до рождени€ художника присоединенного к ‘ранции. ќбучение у  лода ∆илло и  лода ќдрана Ч отличных рисовальщиков, дл€ которых театр, италь€нска€ Ђсоmedia dell'аrtеї, недавно изгнанна€ из ‘ранции Ћюдовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило ¬атто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным. ћножество работ художника посв€щены изображению персонажей Ђсоmedia dell'аrtеї, различных сцен, как бы разыгрывающихс€ на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открываетс€ прозрачна€ фантастическа€ даль, где люди, их одежда, небо, земл€, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. Ёти особенности придают картинам ¬атто хрупкость, из€щество, делают их чуть причудливыми: ¬ымысел здесь из€щно сочетаетс€ с правдой. Ёто наблюдаетс€ в таких его картинах, как Ђћецетенї, Ђ‘инеттаї, ЂЅезразличныйї, ЂЋюбовь в италь€нском театреї, ЂЋюбовь во французском театреї, и в чудесном шедевре художника, его Ђ∆илеї, в котором многие вид€т автопортрет мастера.

Ќебольшие картины ¬атто были признаны в сравнительно узком кругу тонких ценителей искусства, той культурной верхушки французской знати, с которой была св€зана творческа€ жизнь художника. Ёто были собиратели и коллекционеры, подобные графу  ейлюсу, много писавшему по вопросам искусства, антиквары и торговцы картинами —ируа и ∆ерсен, богатый меценат  роза, у которого ¬атто провел несколько наиболее продуктивных лет своей жизни. ќтличное собрание картин у  роза замен€ло художнику музеи. «десь он знакомилс€ с шедеврами “ициана, ¬еронезе, ƒоменико  омпаньолы и других художников; у своего учител€ ќдрана, хранител€ художественных коллекций Ћюксембургского дворца, он изучал творени€ –убенса, в частности большой цикл картин великого фламандца, заказанный специально дл€ дворца ћарией ћедичи.

ѕросвещенные любители восхищались высотой и тонкостью большого мастерства ¬атто, глубиной воплощенного в его картинах переживани€, вызывающего чувство грустной мечтательности. —вою непризнанность и одиночество наиболее €рко художник воплотил в картине Ђ∆ильї. ¬о весь рост стоит перед нами фигура ѕьеро Ч отвергнутого любовника в италь€нском театре. √лубокое разочарование, растер€нность и печаль сквоз€т во всем его облике. ќн нелепо выт€нул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный ∆иль отдан на суд толпе. ј его блест€щий белый атласный костюм, кружева деревьев в глубине и несколько фигур позади как бы еще более подчеркивают его одиночество.

¬се сохранившиес€ произведени€ ¬атто располагаютс€ на коротком промежутке времени в 10Ч12 лет (1709Ч1721). Ћучшие из них относ€тс€ к последним годам жизни художника. Ёто Ђгалантныеї картины, изображающие современное ему аристократическое общество из€щных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гул€ющих, ухаживающих друг за другом. «а п€ть лет до смерти художника јкадеми€, постепенно изменивша€ к этому времени свои установки, принимает ¬атто в свои р€ды, присужда€ ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание Ђхудожника галантных празднествї за одну из лучших картин подобного рода Ђќтплытие ла остров ÷итеруї. ќна как бы вбирает в себ€ все характерные черты полотен мастера: умение передать тонкость эмоций, лирику чувства, изысканную живописную гамму. ¬нешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы ƒанкура Ђ“ри кузиныї.

ќдин из вставных эпизодов комедии повествовал о трех юных девушках, отправившихс€ со своими возлюбленными на далекий и прекрасный воображаемый остров ÷итеру Ч остров вечной и ничем не омраченной любви. ¬атто опоэтизировал несложный дивертисмент постановки, придав ему настроение утонченной грезы о несбыточном. ¬с€ композици€ картины пронизана м€гким, музыкальным ритмом. ƒействие, зарожда€сь на первом плане справа, постепенно нараста€ к центру, достигает кульминации слева и в глубине. ѕервую группу образуют молода€ женщина и ее возлюбленный, опустившийс€ перед ней на колени. ѕрелестница кажетс€ равнодушной и рассе€нно рассматривает свой веер. ¬тора€ молода€ женщина берет за руки кавалера, он ей прот€гивает их, чтобы помочь подн€тьс€. “реть€ Ч побежденна€ Ч позвол€ет себ€ увести своему поклоннику, придерживающему ее за талию. ƒругие группы влюбленных уже спустились с холма и отправл€ютс€, переговарива€сь и сме€сь, к золоченой галере, которой управл€ют маленькие амуры. √де-то в глубине, в туманной дымке горизонта едва заметен тот сказочный остров, который манит это галантное общество к себе, он Ч та далека€ и прекрасна€ мечта, о которой грезит и сам ¬атто.

≈сли в его Ђќтплытии на остров ÷итеруї преобладает романтическа€ мечтательность, поэтизаци€, сознательный уход от жизни в страну грез, то нар€ду с этой тенденцией в творчестве художника посто€нно присутствует и ина€: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начина€ от ранних жанровых картин (Ђ—аво€рї) и конча€ великолепным полотном Ђ¬ывеска ∆ерсенаї, которое он написал уже будучи смертельно больным дл€ украшени€ лавки своего друга Ч торговца картинами, Ђчтобы разм€ть пальцыї, как выразилс€ сам живописец. Ётим последним произведением ¬атто как бы распахивает дверь к глубоко реалистическим картинам более позднего времени, открыва€ важный этап в развитии реализма XVIII и XIX столетий.

Ђ¬ывеска ∆ерсенаї дает правдивый образ жизни ѕарижа эпохи –егентства. ћастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. Ќесколько покупателей, из€щные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. ¬с€ композици€ исключительно красива по колориту, музыкально сгармонирована в изысканных кремовато-сиреневатых тонах. –еализм ¬атто Ч в предельной насыщенности его образов чувством, в предельной эмоциональной выразительности каждого запечатленного движени€ и жеста. ƒл€ ¬атто, как впрочем дл€ большинства лучших французских художников XVIII столети€, характерно великолепное мастерство рисунка. —овременники ценили такое мастерство очень высоко: ЂЌет ничего выше этого жанра: тонкость, из€щество, легкость, правильность, выразительность; не остаетс€ желать ничего более, и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала ‘ранци€ї, Ч писал ∆ерсен об этом Ђсамом французском из всех французских художниковї, которому все мастера XVIII столети€, за исключением академистов и Ўардена, об€заны в большей или меньшей степени.

Ѕлижайшие последователи ¬атто Ч Ћанкре и его единственный ученик ѕатер не могли достигнуть ни того замечательного колористического единства, ни той эмоциональной глубины и поэтичности, которые характерны дл€ мастера. »скусство ¬атто и его последователей достаточно €рко знаменует тот перелом во вкусах, который произошел во ‘ранции в начале XVIII века. —реди господствующих классов, при дворе традиции парадного строгого академического стил€ постепенно тер€ют свое значение, они вырождаютс€ в холодную, напыщенную риторику. ¬ јкадемию проникают новые течени€, которые на основе библейских и, преимущественно, мифологических сюжетов создают нар€дную, в значительной мере насыщенную чувственностью, живопись.

Ќаиболее €ркими мастерами, характерными дл€ бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена –егентства н долгого царствовани€ Ћюдовика XV, были изысканно нар€дный ‘рансуа де “руа (1679Ч1752), декоративно чувственный ‘рансуа Ћемуан (1688Ч1737), грациозный Ўарль Ќатуар (1700Ч1777), из€щный Ўарль јнтуан  уапель (1694Ч1752), манерный и малоестественный  арл ¬анлоо (1705Ч 1765) и самый крупный художник искусства рококо ‘рансуа Ѕуше (1703Ч1770). Ђѕервый художник корол€ї, одаренный всеми титулами, которыми жаловала јкадеми€ своих членов, любимый мастер вли€тельной возлюбленной корол€ маркизы ѕомпадур, Ѕуше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакл€ и бесконечного развлечени€. ќн отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традици€ми, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства ћариэтт, Ђс кистью в рукахї.

ќгромное наследие Ѕуше, оставленное им в самых разнообразных област€х изобразительного искусства, далеко не ровно. Ќередко р€дом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные. Ќи один вид изобразительного искусства того времени не обходилс€ без участи€ Ѕуше. ќн много работал в качестве графика и гравера над различными украшени€ми дл€ книг, над книжными иллюстраци€ми, возглавл€л государственные ткацкие мануфактуры в городе Ѕове и братьев √обелен в ѕариже, исполн€л бесчисленные картоны дл€ шпалер, росписи дл€ фарфоровых изделий —еврской мануфактуры, создавал декорации и костюмы дл€ ѕарижской оперы и других театров, работал над бесчисленными декоративными панно дл€ комнатных интерьеров, создавал станковые картины и рисунки. Ќаиболее плодотворный период в творчестве Ѕуше относитс€ к 1730Ч1740 годам. ¬ этот период полностью развернулс€ блест€щий декоративный дар художника; его работы лучше всего воспринимаютс€ в соответствующих им архитектурных ансамбл€х. »сключительно декоративные задачи, которые ставил перед собой мастер, сделали его живопись поверхностной и неглубокой. ≈го бесчисленные ¬енеры, амуры, мифологические и пасторальные персонажи лишены плоти н крови реального быти€, да Ѕуше к этому и не стремилс€. √лавным дл€ него была занимательна€ пикантна€ зав€зка, он отлично умел найти самые разиообразные композиции, в которых м€гкий ритм, условные, но радующие глаз цветовые сочетани€, гибкие, плавные линии рисунка замен€ли глубину образного содержани€ произведени€. Ћюбимой мифологической героиней Ѕуше была ¬енера.  ак бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно "–ождение ¬енеры", представленное в —алоне 1740 года, о котором один из современников отзывалс€ как о Ђлучшем Ѕуше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемс€ї.  ак и во многих других его работах, обнаженные нимфы, тритоны, амуры и голуби составл€ют блест€щее окружение богини. ƒрагоценности и жемчуга сверкают и переливаютс€ на фоне нар€дных и красочных драпировок. ’олодные тона перламутра в небе, его отблески в пене морских волн составл€ют основную доминанту колорита, которой противосто€т светлые, розоватые, влажные тела нимф и амуров.

¬ картине Ђƒиана после купани€ї (1742), также очень известном произведении, Ѕуше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу. » здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду. ћастер далек от внимательного наблюдени€ природы, от вс€кой естественности. ¬ этом отношении показательно замечание английского художника –ейнольдса, посетившего мастерскую Ѕуше и затем в одной из своих речей, произнесенной в английской јкадемии, отметившего с удивлением, что французский мастер при своей работе не употребл€л ни эскизов, ни какой бы то ни было натуры. Ђ огда € выразил ему свое удивление , Ч пишет –ейнольде, Ч он мне ответил, что он достаточно насмотрелс€ на натуру в юности, когда училс€, и что теперь ему уже никакой модели не требуетс€ї. ¬ далеком от жизни, но по-своему привлекательном искусстве Ѕуше целиком выражен идеал эпикурейца того времени, ищущего пр€ных ощущений не в самой жизни, а в ее отражении, созданном воображением. Ѕуше умел это делать как никто другой: отличный рисовальщик, умело владеющий композицией картины, он создавал придуманный им мир развлечений, черпа€ из своей фантазии те бесконечные эротические и фривольные сцены, которые были столь попул€рны и так соответствовали настроению придворных кругов французского общества той поры. Ѕуше работал во всех жанрах, начина€ от создани€ причудливых рисунков в модном тогда Ђкитайском вкусеї, пейзажей или пасторалей и конча€ иллюстраци€ми к Ђƒекамеронуї Ѕокаччио или Ђћетаморфозамї ќвиди€. ќднако везде и всегда это был прежде всего Ѕуше Ч типичнейший мастер своего времени, своего круга заказчиков, хот€ начина€ со второй половины 1750-х годов он все чаще повтор€етс€, становитс€ однообразно утомительным, скучным и сухим. Ќа фоне новых требований, предъ€вл€емых к художникам просветител€м и во главе с ƒидро, справедливо считавшим, что у Ѕуше Ђ...есть все кроме правды...ї, искусство Ѕуше оказываетс€ несосто€тельным, и он постепенно сходит со сцены, уступа€ место новым мастерам, провозглашающим иные художественные принципы в искусстве.

“рудно представить себе художников более противоположных по своему складу, по характеру творчества, чем Ѕуше и Ўарден, работавших в однои то же врем€, но выражавших своим искусством совершенно противоположные устремлени€ и идеалы.

Ќа фоне придворного, декоративно праздничного, бездумного искусства рококо глубоко правдивые реалистические полотна Ўардена представл€ли собой разительный контраст. ¬се его творчество было посв€щено отображению скромной, неприт€зательной жизни простых людей третьего сослови€ той поры, когда буржуази€ только собиралась с силами и отнюдь не была тем революционным классом, который в дни буржуазной революции конца века смел старый режим. Ўарден отобразил простых людей ‘ранции, воспел их быт, их тихие радости, их семейный уют, показав, что проста€ повседневна€ жизнь горожан, так же как поэзи€ быти€ принадлежащих им вещей, так же как и они сами, запечатленные в портретах, Ч все это может стать предметом искусства, искусства подлинного, серьезного, глубокого, содержательного, которое противопоставл€лось манерности и фривольности рококо. ќб€занный лишь высокому мастерству своего творчества, Ўарден (1699Ч1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представител€ французского реализма середины XVIII века. ≈го искусство было одним из первых про€влений демократической идеологии той поры. ќсновной темой картин Ўардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: Ђѕрачкаї, Ђћолитва перед обедомї, Ђ√увернанткаї, Ђ„истильщица репыї. Ќеторопливо, серьезно и с достоинством занимаютс€ здесь люди своими обычными, будничными делами. Ўарден сам принадлежал к третьему сословию, отлично знал героев своих картин, знал их заботы и радости, он внимательно всматривалс€ в окружающую его жизнь. »менно поэтому все его персонажи так убедительно правдивы, как, например, его прачка в картине того же названи€.

Ёто раннее произведение имеетс€ в нескольких вариантах; лучший из них представлен в √осударственном Ёрмитаже. ѕеред нами изображена женщина, стирающа€ белье в большой дерев€нной лохани. ¬озле нее, сид€ на детском стульчике, малыш усердно занимаетс€ Ђсерьезнымї делом Ч выдувает мыльные пузыри. —права от него Ч кошка, погруженна€ в тихую дремоту, в глубине, через раскрытую дверь, виднеетс€ женска€ фигура, развешивающа€ белье на веревке. ќт картины веет спокойствием домашнего уклада, ничто не нарушает мирного, размеренного течени€ жизни, этих скромных горожан, зан€тых своими повседневными заботами. ¬се углублены в свое собственное дело, и только главный персонаж картины, стирающа€ женщина, на секунду чем-то отвлеклась и энергично повернулась в сторону. Ётим художник придал картине большую естественность и живость, сообщив разр€дку общей сосредоточенности и тем самым некоторой монотонности обстановки. ’удожник находит органическое решение в зав€зке основной группы картины, котора€ €рко освещена, дана рельефно и пластично с всегда присущей Ўардену материальной убедительностью.

–вана€ одежонка малыша, дерев€нна€ лохань, белизна и легкость пены, воздушность мыльного шарика, т€желые складки одежды женщины Ч все это написано с большим мастерством, выдержано в теплом колорите и противопоставлено уплощенному фону. ÷ентральна€ группа отлично вписываетс€ в зеленовато-золотистый общий фон картины. —оздаетс€ единство среды и хорошо передаетс€ общий характер скромного городского жилища. »зобразить с такой объективной красотой поэзию обыденной жизни простых людей, не отыскива€ сложных драматических жизненных проблем, продолжить с такой смелостью реалистические традиции голландцев XVII века и национально французские в лице братьев Ћенен, раннего ¬атто мог только мастер, искусство второго базируетс€ на глубоком, искреннем изучении натуры, природы, жизни. ¬ этом большое прогрессивное значение творчества Ўардена, в этом его убедительность, его демократизм.

ќдин из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в —алоне: Ђ—реди приход€щих сюда женщин третьего сослови€ нет ни одной, котора€ не думала бы, что здесь представлен ее облик, котора€ не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные зан€ти€, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардеробї. ƒве основных любимых темы пронес Ўарден через все свое творчество Ч тему бытового жанра с изображением повседневной жизни окружавших его людей и натюрморт, в котором он утверждал художественную ценность материального мира вещей. Ќатюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Ўардену первые успехи. «а них в 1728 году он получил звание академика. ќчень показательно, что јкадеми€, отнюдь не склонна€ к новшествам, достаточно легко прин€ла мастера в свои р€ды.

ѕорукой этому был замечательный вкус и высокое профессиональное живописное мастерство художника. ƒействительно, в своих натюрмортах, чаще всего таких же простых, как и его жанровые полотна, Ўарден умел с редким совершенством показать значительность вещей; они живут у него прекрасной жизнью произведени€ искусства, будь то предметы кухонного обихода или музыкальные инструменты, съестные припасы или принадлежности живописца. ¬о всем мастер находит необыкновенное разнообразие материала, формы, размеров, богатство цветовых сочетаний.

¬от, например, Ђћедный чанї Ч очень скромный натюрморт по подбору вещей.  рупным планом, на простой доске, совсем приближенные к зрителю разместились глин€на€ плошка, медный чан, дерев€нна€ ступа и пара луковиц с лежащим возле них ножом. «десь ощущаетс€ т€жесть и весомость отдельных предметов, их материальна€ красота. Ёто достигаетс€ любовным и внимательным проникновением мастера в самую суть вещей.

¬ этом про€вл€етс€ высота искусства Ўардена, искусства, отличавшегос€ изумительно тонкими живописными качествами. ƒидро в своих литературных обзорах по поводу выставленных в —алоне картин всегда с огромным вниманием и уважением относилс€ к работам Ўардена. ќн писал: Ђ“от, кто будет изучать Ўардена, будет правдивї, а в статье 1763 года, отмеча€ его тонкое мастерство колориста, ƒидро восклицает:

Ђ¬от кто понимает гармонию красок и рефлексов. ќ, Ўарден! Ёто не бела€, красна€ и черна€ краски, которые ты растираешь на своей палитре, но сама сущность предметов; ты берешь воздух и свет на кончик твоей кисти и прикрепл€ешь их к полотнуї.

√лубокое внимание и любовь Ўардена к человеку, к его труду и повседневным зан€ти€м естественно подвод€т художника к портретному жанру. ¬ 1730-х годах трактовка портрета у мастера носила скорее бытовой характер. “ак, например, картину Ђћаль- чик с юлойї (1738), изображающую сына ювелира √одфруа, мож- но назвать как портретом, так и жанровой композицией. ѕод конец творческого пути Ўарден обращаетс€ к Ђчистомуї портрету.

«десь следует назвать два поздних автопортрета, из которых осо- бенно примечательным €вл€етс€ Ч с зеленым козырьком (1775).   нему имеетс€ парный портрет жены художника, выполненный в том же году. ¬се эти последние работы исполнены в технике пастели. ѕастель получила особо широкое распространение в искусстве XVIII века и особенно в портретном жанре. ¬ведению в употребление пастели и распространившейс€ на нее моде французы об€заны как своему соотечественнику ¬ивьену (1657Ч1734), так и блест€щему успеху пастелей италь€нской портретистки –озальбы  арьеры. ¬ 1719Ч1720-х годах она посетила ѕариж и способствовала увлечению этой новой техникой, отличающейс€ бархатисто-матовой поверхностью красочного сло€ и звучностью чистого цвета. ¬ысокое техническое мастерство портретов Ўардена, глубина их психологической характеристики, неуклонное утверждение в них значительности человека третьего сослови€ едва ли были бы возможны без того блест€щего развити€ портретного жанра, которым характеризуетс€ все XVIII столетие.

Ќедаром XVIII век часто называют веком портрета. ѕоказательно, что искусство портрета всегда развиваетс€ в те периоды, которые св€заны с развитием значени€ личности, веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. —тоит вспомнить римский республиканский портрет, значение портретного жанра эпохи ¬озрождени€, место портрета в творчестве –ембрандта, ‘ранса √альса, ¬еласкеса. ¬ этом отношении развитие портрета в XVIII веке, сто€вшем накануне больших социальных преобразований, борьбы нового человека за свои права, отнюдь не случайно. »скусство портретного жанра во ‘ранции в XVIII веке было продолжено живописцами, еще во многом св€занными с предшествующим столетием. Ёто были такие художники, как –иго (1659Ч1743) и Ћаржильер (1656Ч1746). »х парадное, официальное торжественное искусство своими корн€ми уходило еще в век Ћюдовика XIV. Ќо уже и в их многочисленных пышных и величественных портретах королей, придворных, городских правителей и других можно отметить признаки большей эмоциональности, стремление к передаче более живого и непосредственного чувства, большей жизненной правды, пробивающейс€ сквозь внешнюю репрезентативность. “аковы портрет Ћюдовика XIV –иго (1701), автопортрет Ћаржильера с женой (1716). »скусство придворного портрета 30Ч50-х годов XVIII века, отвеча€ вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создани€ внешне элегантного, декоративно-чувственного изображени€ модели в стиле рококо.

’удожники см€гчали и приукрашивали черты лица, они очень дорожили передачей из€щества туалетов, изощренной пышностью драпировок и аксессуаров, тонко рассчитанными декоративными эффектами. —реди подобных портретов выдел€лись работы ∆. ћ. Ќаттье (1685Ч1766), который начал свою де€тельность в качестве исторического живописца, а потом специализировалс€ на придуманном им самим так называемом Ђмифологическомї портрете, ставшем очень модным в то врем€. ќн изображал придворных дам в виде нимф, ƒианы, ¬енеры и других античных богинь, чрезвычайно отдаленно передава€ сходство и бесстыдно льст€ своим модел€м. –уссо, один из наиболее €рких представителей ѕросвещени€, демократ по происхождению и убеждени€м, отмеча€ бессодержательность подобных портретов, восставал против картинных галерей, Ђзаполненных многочисленными изображени€ми существ, не имеющих других достоинств, кроме факта своего существовани€ї. ƒостаточно близко к Ќаттье сто€ли ‘рансуа ёбер ƒруэ (1727Ч1775) и Ћуи “окке (1696Ч1772), отлича€сь от последнего тем, что меньше получали заказов от придворных и меньше льстили своим модел€м, изобража€ портретируемых в соответствующем им возрасте, такими, какими они были на самом деле, а не такими, какими они хотели казатьс€.

Ќесколько типичных портретов в стиле Ђрокайльї, в частности изображений своей покровительницы и ученицы маркизы ѕомпадур, создал Ѕуше. ќднако не эта лини€ в развитии портретного искусства ‘ранции представл€етс€ нам наиболее интересной. ќдновременно с декоративным, Ђмифологическимї портретным жанром в 30Ч40-х годах крепло и реалистическое направление портретной живописи XVIII столети€. ≈ще у ¬атто в его немногочисленных портретах, каким €вл€етс€, например, исполненный в 1720 году портрет скульптора ѕатера, в его рисунках утверждалс€ новый тип изображени€ модели Ч правдивый, непредвз€тый, отличающийс€ внимательной характеристикой изображенного лица. “ака€ трактовка портрета характерна дл€ лучших мастеров-реалистов: јведа (1702Ч1766), ѕерронно (1715Ч1783), Ћиотара (1702Ч1789) и в особенности Ћатура (1704Ч1787), одного из крупнейших портретистов рассматриваемого столети€.

Ћатур работал исключительно в технике пастели, столь попул€рной в XVIII веке. ¬о множестве исполненных им портретов широко и €рко отразилась современна€ ему эпоха. ¬се социальные группы того времени проход€т перед глазами зрителей: члены королевской семьи и придворные, откупщики и финансисты, св€щенники и философы, писатели и актеры. ќчень богатое собрание пастелей Ћатура, начина€ от крупных, подробно разработанных портретов типа Ђѕортрета аббата ёбераї и конча€ быстрыми, беглыми, легкими набросками, так называемыми Ђподготовкамиї (рreparations), хранитс€ на родине художника в музее города —ен- антена в ѕикардии. ѕо поводу портретов сен-кантенского музе€ брать€ √онкуры в своей книге, посв€щенной искусству XVIII века, писали: Ђ”дивительный музей жизни человеческого общества!  огда вы туда входите, вас охватывает странное впечатление, которое вы не получите ни от какой другой живописи прошлого: все эти головы поворачиваютс€, чтобы на вас посмотреть, все глаза вас разгл€дывают, и вам кажетс€, что вы побеспокоили этот большой зал, где все только что замолчали. ѕодлинно говор€щий XVIII век!ї

Ќачина€ с 1737 года, когда Ћатур впервые выставил свои пастели в —алоне, он приобретает широкий успех. ¬ середине 1740-х годов он получает звание академика. –анние портреты Ћатура Ч небольшие интимного характера пастели, в которых художник рисует лишь головы своих моделей или дает их по по€с. Ёто изображени€ современников, выполненные внимательно, с большой вдумчивостью. ѕозже художник переходит к более подробной характеристике, он стремитс€ раскрыть внутреннюю сущность портретируемого. ¬ 1740-х годах Ћатур исполн€ет в технике пастели портреты крупного размера Ч картины, каким €вл€етс€ портрет –ие Ч президента парижского парламента, а также работает над многочисленными по€сными изображени€ми членов королевской семьи и придворных. Ќаиболее €ркий расцвет творчества Ћатура относитс€ к середине XVIII века, к той поре, когда вокруг вышедшего в 1751 году первого тома ЂЁнциклопедииї сплотилс€ прогрессивный общественный лагерь ученых, философов, цвет тогдашней научной и художественной мысли ‘ранции.   этому времени относитс€ один из лучших автопортретов Ћатура, хран€щийс€ в јмьенском музее, в котором художник изображает себ€ волевым, энергичным, собранным, в расцвете сил и таланта, тем мастером, Ђчь€ любовь и рвение к славе нации, по выражению одного из современных тому времени критиков, позволили прибавить к бессмертию сочинений наших знаменитых авторов бессмертие их портретов..ї

¬ лучших портретах Ч ƒеламбера, актрис ћари ‘ель, ∆юстины ‘авар, аббата ёбера, нотариуса Ћеднгива, художника —ильвестра Ч он умел сочетать тонкость анализа с широтой и значительностью обобщени€. Ђќни думают, Ч говорил Ћатур о своих модел€х, Ч что € схватываю только черты их лиц, но € без их ведома спускаюсь в глубину их души и забираю ее целикомї.

≈го посто€нное стремление овладеть всеми тонкост€ми мастерства, проникнуть в глубину своей профессии было почти фанатично. ¬ одном из писем он отмечает: Ђ—колько нужно сосредоточенности, умени€ комбинировать, сколько т€гостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движени€, несмотр€ на изменени€, которые происход€т в лице, во всех формах от колебани€ мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говор€ о свете, который посто€нно мен€етс€ и заставл€ет измен€тьс€ тона цветов в соответствии с движением солнца и времени. Ёти изменени€ тем более коварны, что они подкрадываютс€ незаметно. „еловека, захваченного своим искусством можно лишь пожалеть, со столькими преп€тстви€ми он должен боротьс€ї. –азвива€ линию реалистического портрета XVIII века одновременно с Ћатуром, подчас сопернича€ с ним, работал ѕерронно.

¬ отличие от своего знаменитого соперника, пользовавшегос€ огромным успехом, ѕерронно писал как в технике пастели, так и маслом. ¬ 1749 году јкадеми€, обеспокоенна€ успехами Ћатура, решила не принимать пастелистов в свои члены. ѕерронно был вынужден работать маслом. ¬еликолепные колористические способности ѕерронно давали ему возможность создавать очень тонкие в живописном отношении работы. ’удожник черпал круг своих моделей преимущественно из мира провинциальной буржуазии.

¬ынужденный искать заказчиков не только у себ€ на родине, но и за ее пределами, он работал в √олландии, в –оссии и других странах. ¬ Ёрмитаже хранитс€ отличный портрет мальчика с книгой. ’рупкий, напр€женный, чрезвычайно острый и живой по передаче натуры, портрет отличаетс€ великолепным мастерством тонкой тональной живописи. “рудно подобрать конкретные слова дл€ обозначени€ основных цветовых тонов, которыми написаны камзол, книга, волосы, лицо ребенка. Ќо все так гармонично св€зано между собой, что зрителю остаетс€ лишь поверить изысканно красивой колористической гармонии, столь мастерски воплощенной в едином цветовом аккорде.

“от же постепенный переход от парадной монументальности к более светской, подчас интимной н психологической трактовке образов, тем и сюжетов, который можно было наблюдать в различных видах живописи первой половины XVIII века, характеризует развитие и французской скульптуры этого периода. ‘ранцузское ва€ние XVIII столети€ богато крупными и €ркими талантами. „асто в области скульптуры работали целыми семь€ми, как, например, брать€  усту, поколение  уапелей, —лодтц, јдамов.  рупнейшими мастерами скульптуры середины века были Ѕушардон и ѕигаль.

  наиболее выдающимс€ скульптурным произведени€м первой половины столети€ следует отнести две конные мраморные группы √ильома (ѕервого)  усту, изва€нные им дл€ украшени€ увеселительного парка в ћарли (1740Ч1745), а в дальнейшем перенесенные в ѕариж и наход€щиес€ в насто€щее врем€ у входа на ≈лисейские пол€ со стороны площади —огласи€. ƒекоративные, имеющие живописный, выразительный силуэт, они, может быть, менее торжественны, чем скульптура предыдущего времени, но отлично воспринимаютс€ на фоне зелени и €вл€ютс€ хорошим дополнением декоративного ансамбл€. ≈ще более декоративно, интимно и живописно трактованы у художника портреты. ¬ этом отношении особенно знаменит портрет жены Ћюдовика XV Ч ћарии Ћещинской, изображенной √ильомом  усту в образе богини ёноны. »з€щна€, полна€ грации и привлекательности, несколько манерно выт€нута€ и изогнута€, фигура королевы декоративно задрапирована в одежду, ложащуюс€ живописными складками, кокетливо обнажающую ногу до бедра.

≈е небольша€ по отношению к фигуре головка, тонко проработанные черты лица, волосы, руки и ноги говор€т о стремлении к подчеркнутому из€ществу, к интимно будуарной трактовке скульптурного образа в портрете. Ѕольшим мастером изысканного, интимно декоративного портрета был ∆ан Ѕатист Ћемуан (1704Ч1778). јкадемик, профессор, с 1768 года директор јкадемии, он был придворным портретистом Ћюдовика XV и маркизы ѕомпадур. ≈го многочисленные статуи и бюсты корол€, декоративные, перегруженные аллегорическими скульптурами надгроби€ €рко характеризуют ту идеализирующую, нар€дную манеру, в которой работало большинство скульпторов стил€ рококо, таких, как —лодтц, јдам и другие.

¬ творчестве Ёдма Ѕушардона (1698Ч1762), ученика √ильома  усту, чувствуетс€ близость к своему учителю в изображении игривых амуров и в декоративном пам€тнике Ћюдовику XV, водруженном в свое врем€ в ѕариже на площади —огласи€ и уничтоженном в дни ‘ранцузской буржуазной революции. Ќо вместе с тем уже наблюдаетс€ склонность к более строгой форме, к большей простоте и четкости, к большему реализму. ќсобенно €рко это сказалось в наиболее прославленном произведении Ѕушардона Ч скульптурном украшении фонтана на улице √ренель. ѕо первоначальному замыслу он должен был походить на пышный барочный фонтан “реви в –име.

ќднако Ѕушардон ограничилс€ здесь сдержанной, красиво вкомпонованной в замкнутый архитектурный ансамбль скульптурой, котора€ свидетельствует о тех постепенных изменени€х в искусстве, которые про€вились в середине и во второй половине XVIII века и были св€заны со все нарастающим, стремлением к строгости и лаконизму, св€занными с просветител€ми, с требовани€ми передовой идеологии. ≈ще €рче вы€вились черты переходного стил€ от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образов в творчестве наиболее выдающегос€ мастера скульптуры середины XVIII века - ∆ана Ѕатиста ѕигал€ (1714-1785).

»скусство ѕигал€ очень многогранно. —реди его произведений можно встретить и пышные, торжественные с многочисленными театрализованными фигурами надгроби€, в которых мастер выступает талантли&ым учеником Ћемуана (наиболее знаменито надгробие маршала ћорица —аксонского в церкви св. ‘омы в —трасбурге), и различные произведени€ аллегорического, религиозного и мифологического характера. Ћучшим из них €вл€етс€ очень живо, непосредственно и €рко трактованна€ скульптура Ђћеркурий. зав€зывающий сандалиюї. Ёто произведение открыло ѕигалю доступ в јкадемию. ¬месте с парной к Ђћеркуриюї скульптурой Ђ—ид€ща€ ¬енераї они были посланы Ћюдовиком XV в качестве дипломатического подарка ‘ридриху II ѕрусскому.

ѕигаль не раз выполн€л монументы Ћюдовика XV. ¬ –еймсе сохранилс€ мраморный пьедестал одного из подобных пам€тников, украшенный бронзовой скульптурой с изображением аллегорических фигур ‘ранции и французского гражданина. ¬ образе гражданина Ч сильного мужчины, задумчиво сид€щего в спокойной позе возле тюков с товарами, художник изобразил самого себ€.

јвтопортреты, портретные бюсты коллекционера “. Ё. ƒефриша и его слуги негра ѕол€, ƒидро и в особенности мраморна€ стату€ ¬ольтера, которого художник изобразил обнаженным с подн€той рукой, отличаютс€ большой реалистичностью. ¬се они очень жизненны и остры по характеристике.

ƒидро подчеркивал, что ѕигаль Ђнаучилс€ изображать натуру, изображать ее правдиво, гор€чо, сильно...ї ≈го творчество во многом предвосхищает реалистическое портретное искусство √удона. Ќачина€ с середины XVIII столети€ в передовых сло€х тогдашнего общества складывалась уверенность в необходимости коренных изменений общественного стро€. “о было врем€ бурного и интенсивного роста новых идей в области философии, науки, литературы. Ёстетика ƒидро и его борьба за реализм, за социально-воспитательное назначение искусства, такие произведени€ ∆.-∆. –уссо, как Ђёли€, или Ќова€ Ёлоизаї и ЂЁмиль, или ќ воспитанииї, с их обличением чуждой народу аристократической культуры и призывом к простым и естественным чувствам, обращению к природе, обща€ тенденци€ всех передовых мыслителей, выражавша€с€ в решительных выступлени€х против старых государственных установлений и укоренившихс€ пон€тий старого общества, Ч все это постепенно вли€ло на характер творчества отдельных мастеров.

“аким образом, начина€ с середины XVIII столети€ и особенно во второй половине века, изобразительное искусство все более мен€етс€, обраща€сь к поискам более правдивых, реалистических образов. ƒидро требовал от искусства идейной содержательности. Ђ аждое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением какой-нибудь высокой идеи, должно заключать в себе поучение дл€ зрител€; без этого оно немої. »знеженному, манерному рококо все чаще противопоставл€етс€ простое, здоровое и сильное искусство античности. ¬ нем вид€т тот подлинный реализм, к которому следует стремитьс€. “ем не менее нар€ду с идейным реалистическим искусством продолжает существовать и искусство иного плана Ч более поверхностное и развлекательное.

∆ивопись второй половины XVIII века имеет очень разнообразный, часто противоречивый характер. «начительную роль в ее развитии сыграло творчество ∆ана Ѕатиста √реза (1725Ч1805). ѕодобно Ўардену отталкива€сь от голландских жанристов XVII века, √рез утверждал семейные добродетели, избрав героем своих композиций третье сословие. ќднако характер темперамента, весь строй живописи названных художников сильно отличают их один от другого. Ќаибольший успех работы √реза получают начина€ с середины 1750-х годов. ¬ 1755 году у одного из любителей искусств была выставлена перва€ Ђсцена домашней жизниї, как назвал ƒидро жанровые композиции художника. Ёто было Ђ„тение библииї. «а ней последовала цела€ сери€ нравоучительных картин:

Ђƒеревенска€ помолвкаї, Ђѕаралитик, или плоды хорошего воспитани€ї, Ђќтцовское прокл€тиеї и другие. —леду€ советам ƒидро Ђсоздавать моральную живописьї, под вли€нием Ђслезливойї драмы своего времени. √рез в своих картинах стремилс€ показать добрые, благородные чуства, противопоставл€€ их злу и порокам. ”влеченный идеей моральной проповеди, он чрезмерно преувеличивал экспрессию своих персонажей, создавал нарочитые мизансцены, театрализовал жесты и мимику, разыгрыва€ в картинах слащавые сцены добродетели, как это хорошо видно на эрмитажной картине Ђѕаралитик, или плоды хорошего воспитани€ї.

–азбитый параличом старик показан настолько опекаемым заботами своей многочисленной семьи, что зритель перестает верить в искренность чувств изображенных персонажей. ќднако дл€ своего времени, на фоне далекой от проблем современности живописи рокайл€, эта нравоучительна€ картина, так назойливо проповедовавша€ добропор€дочную буржуазную мораль, многим казалась новой и интересной. Ќедаром √рез встретил такую безудержно гор€чую поддержку увлекавшегос€ ƒидро, который со всей силой своего страстного темперамента аплодировал целеустремленной направленности творчества мастера. ѕо поводу Ђѕаралитикаї он писал: Ђ¬от, поистине, мой художник, это √рез... ѕрежде всего мне нравитс€ этот жанр. Ёто Ч моральна€ живопись. “ак что же! Ќе была ли кисть слишком долго посв€щена разврату и пороку? Ќе должны ли мы быть удовлетворены, вид€, наконец, ее соревнующейс€ с драматической поэзией в искусстве нас трогать, поучать, исправл€ть и побуждать к добродетели? —мелее, мой друг √рез, проповедуй в живописи и всегда поступай так, как здесь!ї

ќднако тематический круг сюжетов √реза был очень узок, он не отражал подлинной жизни народа. Ќачина€ с 1760-х годов, в творчестве художника все отчетливее сказываютс€ черты сентиментализма, которые в свое врем€ сильно действовали на чувствительных читателей Ђёлии, или Ќовой Ёлоизыї и Ђ»споведиї ∆.-∆. –уссо, вызыва€ у них на глазах слезы. „тобы не казатьс€ Ђпреснымї, √рез умел сочетать чувствительность с чувственностью, что обеспечивало ему в свое врем€ чрезвычайный успех. ќсобенно эти черты сказываютс€ в условном двусмысленном €зыке, полном прозрачных намеков, таких картин, как, например, Ђ–азбитый кувшинї и Ђќпустевша€ клеткаї. ј слащавые и сентиментальные прославленные Ђ√оловкиї √реза представл€ют собой €вную уступку двор€нским вкусам и характеризуют художника как практичного человека, умевшего извлекать пользу из своего мастерства. ј оно у √реза было очень значительным. ќб этом свидетельствует великолепное собрание его подготовительных рисунков, полных жизни, близости к натуре и большой виртуозности, а также отличные портреты (библиотекар€ Ѕабути, гравера ¬илле, ѕопо —троганова и др.). ”веренно выполненные, красивые по живописи, они убедительно свидетельствуют о больших реалистических достижени€х мастера.

’удожником, в многогранном и противоречивом творчестве которого можно наблюдать развитие как декоративных тенденций искусства рококо, так и глубоко эмоциональных, реалистических ве€ний второй половины XVIII века, был ќноре ‘рагонар (1732Ч 1806). ”ченик Ѕуше, проведший несколько мес€цев в мастерской Ўардена, ‘рагонар слил в своем искусстве из€щную легкость Ѕуше и правдивость великого жанриста. —овершив в молодости поездку в »талию, ‘рагонар изучал там художников, которые, по словам мастера, дали ему надежду, Ђкогда-нибудь вступить в сост€зание с нимиї. Ёто были Ѕарроччо, ѕьетро да  ортона, —олимена, “ьеполо. — другой стороны, начинающего живописца во многом обогатило живое общение с италь€нской природой, великим наследием прошлого этой замечательной страны. ¬ 1761 году ‘рагонар возвращаетс€ в ѕариж; с этой поры начинаетс€ творческа€ зрелость мастера.

»скусство художника было чрезвычайно разносторонним, начина€ с традиционного в ту пору мифологического жанра, подобно картине Ђ∆рец  орез, жертвующий собой, чтобы спасти  аллироюї (которой он дебютировал в —алоне 1765 года и за которую получил звание Ђпричисленного к јкадемииї), и конча€ картинами гораздо более лирически интимного характера (Ђѕохищение рубашкиї, Ђ упающиес€ на€дыї, Ђ—п€ща€ вакханкаї), изображением сцен повседневной жизни, а также портретов, пейзажей и иллюстраций. ¬ыступа€ как последний мастер рококо, культивиру€ фривольные сюжеты, исполн€емые им по заказам знатных современников (Ђ ачелиї, Ђƒебют моделиї, Ђ∆еланное мгновениеї и др.), художник продолжал традиции Ђгалантногої жанра Ѕуше, сохран€€ условную декоративность живописных приемов. ¬ то же врем€ ‘рагонар часто склон€лс€ к изображению правдивых, жанровых сцен из повседневной, иногда народной жизни.

ќб этом свидетельствуют его рисунки, офорты и живописные работы (Ђ онцертї, Ђƒети фермераї, Ђ√розаї, Ђѕрачкиї и др.). Ќемало темперамента, страсти, подчас большой правды вкладывает художник и в портреты. »з них интересны автопортрет, портрет —ен-Ќона, √. –обера и особенно ƒидро. «наменитого энциклопедиста изображали многие живописцы и скульпторы, но далеко не всегда удачно. —ам писатель говорил, как трудно его запечатлеть: Ђ” мен€ лицо, которое обманывает художника; то ли сочетаетс€ в нем слишком много, то ли впечатлени€ моей души очень быстро смен€ютс€ и отражаютс€ на моем лице, но глаз художника мен€ не находит одним и тем же в разные минуты; его задача становитс€ гораздо более трудной, чем он это предполагалї.

‘рагонар прекрасно решил сто€вшую перед ним задачу. ѕортрет получилс€ характерным и типичным. ћастер во многом освободил портретное искусство от предвз€тых канонов Ч от условных поз и надуманных жестов. ≈го трактовка отличаетс€ обычно живой динамикой и большой естественностью. “ворчество художника всегда было очень темпераментным. ’ороший колорист, внимательно изучавший произведени€ –убенса, ‘. √альса, –ембрандта, “ьеполо, ‘рагонар писал красиво и свободно. ≈го богата€ палитра, тонкость передачи цвета противосто€ли в€лой и неестественной манере эпигонов Ѕуше и предвосхищали завоевани€ французских колористов XIX века. ¬ Ёрмитаже хранитс€ поздн€€ работа мастера Ђѕоцелуй украдкойї. ќна представл€ет собой незамысловатую жанровую сценку, в которой, художник запечатлел как бы случайно подсмотренный момент, когда юноша целует в двер€х только что забежавшую в комнату девушку. ¬се здесь написано правдиво, схвачено внимательным взгл€дом бытописател€. ќтлично передан характер материала Ч ломкие складки шелковой юбки, легкость и воздушность газового шарфа юной кокетки.  артина подкупает своей живостью и игровой привлекательностью сюжета. ѕо-новому, свежо и непосредственно подошел ‘рагонар и к трактовке пейзажного жанра.

ѕейзаж, подобно портрету, становитс€ в XVIII веке чрезвычайно распространенным. Ќо если в первой половине XVIII века он был еще во многом декоративен и условен (стоит вспомнить Ђтеатральныеї пейзажи ¬атто, причудливо пасторальные Ѕуше или условно Ђфоновыеї у баталистов и анималистов), то, начина€ с середины века, под вли€нием той т€ги к природе, к естественности и простоте, которую провозгласил –уссо и утвердили сентименталисты, пейзажисты постепенно освобождаютс€ от схем и канонов и стрем€тс€ к возможно более правдивому изображению природы, проникновению в ее тайны, постижению и раскрытию перед зрителем ее внутренних закономерностей. Ђ расивый пейзаж учит познавать природу так же, как искусный портретист знакомит нас ближе с лицом нашего другаї, Ч справедливо писал ƒидро.

—амым знаменитым пейзажистом времени Ћюдовика XV был авиньонец ∆озеф ¬ерне (1714Ч1789), основатель целой династии художников ( арл и ќрас ¬ерне), перекинувший своим творчеством мост от XVII к XIX столетию Ч от  лода Ћоррена к  оро. ≈го пейзажи были еще во многом достаточно условными: по построению и уравновешиванию масс и планов, по употреблению деревьев или архитектуры в качестве кулис, по применению эффектов воздушной перспективы, и тем не менее своей особой €сной прозрачностью они предвосхищали светлые и солнечные картины XIX века.

¬ середине 1750-х годов ему было поручено создание серии пейзажей с п€тнадцатью видами главных морских гаваней и портов ‘ранции. –абота отн€ла у художника дес€ть лет и сделала его чрезвычайно попул€рным. «агруженный многочисленными заказами как у себ€ на родине, так и поступающими из-за границы, жертва своих собственных успехов, он постепенно тер€ет то живое наблюдение природы, которое было ему свойственно, и работы художника станов€тс€ более условными и каноническими.

ћногочисленные пейзажи ¬ерне с изображени€ми бурь, кораблекрушений, эффектных закатов и восходов на море широко представлены в музе€х —оветского —оюза. “ипичным пейзажем такого рода €вл€етс€ Ђ»таль€нска€ гаваньї Ёрмитажного собрани€ (1750). ≈ще более широко в ———– представлены работы другого выдающегос€ мастера, на этот раз декоративного пейзажа, второй половины XVIII века Ч √юбера –обера (1733Ч1806).

¬оспитанный, подобно ¬ерне и ‘рагонару, на италь€нском искусстве XVIII века (он провел в –име дес€ть лет, нередко работа€ вместе с ‘рагонаром по исполнению рисунков, заказанных им меценатом, коллекционером и любителем-гравером —ен-Ќоном), он больше других поддалс€ оба€нию древних античных пам€тников этой страны, повтор€€, что "–им, даже будучи разрушенным, учит". –аскопки √еркуланума и ѕомпеи, проводившиес€ здесь в 1730Ч 1740-х годах, офорты ѕиранези, влюбленно изображавшего римские пам€тники времен республики, исследовани€ об античном искусстве ¬инкельмана, многочисленные гравированные издани€ с публикацией древних сооружений, картины с архитектурными видами ѕаннини Ч все это глубоко волновало молодого художника. ¬ ту пору, начина€ с 1760-х годов, по всей ≈вропе прокатываетс€ волна увлечени€ античной древностью. ¬озвратившись на родину, √. –обер выставл€ет в —алоне р€д пейзажей с изображением античных руин, которые становились чрезвычайно модными и имели большой успех у зрителей. — этой поры ни один —алоп не обходилс€ без декоративных пейзажей –обера, живописно воспроизводившего пам€тники древнего и нового –има, чередующиес€ с изображени€ми вилл и садов д'Ёсте, Ѕарберини, Ѕоргезе и другими. –обер работал быстро и плодотворно. ќн умел гармонично соедин€ть воедино античный мир и реальную действительность, наполнить древние руины фигурками современных ему людей, зан€тых повседневной жизнью среди развалин прошлого.

ќднако художник интересовалс€ не только одними руинами. ќн изображал на своих картинах сады и парки ѕарижа, его пам€тники, писал бытовые сцены, а в дальнейшем и эпизоды из французской буржуазной революции. — середины 1770-х годов –обер стал самым попул€рным мастером декоративной живописи в ≈вропе, украшавшим интерьеры не только французской, но и австрийской, немецкой, русской знати.

—реди многочисленных видов садов и парков, руин, фонтанов и террас, отлично размещавшихс€ в отведенных им част€х классицистического интерьера, в строгих простенках или интерколюмни€х, одной из лучших работ €вл€етс€ Ђ–азвалины террасы в паркеї. Ёта картина свидетельствует о по€влении ноток интимного Ђчистогої пейзажа, которые характерны дл€ раз вити€ французского ландшафта в 70Ч80-х годах XVIII века. — высокой террасы открываетс€ вид на уход€щую в перспективу даль парка. –омантической динамике, с которой изображены пышные кроны деревьев, обрамл€ющие картину по сторонам и заслон€ющие большую часть неба, порывистому движению скульптуры Ч вздыбившейс€ лошади с ее укротителем как бы противопоставл€етс€ спокойный ритм горизонталей. ѕоверженна€ колонна, балюстрада террасы, отдельные группы мирно беседующих людей, тающие в голубой дымке м€гкие очертани€ гор вдали Ч все это создает настроение задумчивого спокойстви€ и тишины.

— 1784 года √. –обер исполн€л об€занности первого хранител€ картинных собраний Ћувра, которые в дальнейшем прин€л на себ€ ‘рагонар. »скусство –обера, отразившего в своем творчестве не только моду своего времени на руины, но и облик ѕарижа, его пам€тники, его сады и музеи, выражало дух и характер эпохи. ќднако это был лишь один из аспектов, интересовавших художников конца XVIII века. »скусство √. –обера не касалось задач, св€занных с трактовкой героических идеалов революционного классицизма, складывавшегос€ в 1780-х годах и порожденного передовыми умами эпохи. Ёти новые большие задачи, поиски героических образов, воплощавших гражданские доблести, были решены художниками иного типа, мастерами, которые создали свой новый художественный стиль. Ёто были ∆ак Ћуи ƒавид в живописи (его творчество рассматриваетс€ в очерке, посв€щенном искусству XIX века), ∆ан јнтуан √удон Ч в скульптуре.

√удон (1741Ч1828), продолжатель замечательной традиции реалистического французского скульптурного портрета, €вл€етс€ крупнейшим портретистом второй половины XVIII века. ѕравда, √удон работал и в монументальной скульптуре, однако большинство созданных их пам€тников не сохранилось, поэтому потомки в первую очередь представл€ют его себе как портретиста.

ќн сумел так правдиво, всесторонне и глубоко передать образы своих современников, что, по справедливому выражению –одена Ч знаменитого скульптора конца XIX Ч начала XX века, Ђкаждый бюст √удона стоит главы из каких-нибудь мемуаров: эпоха, раса, звание, индивидуальный характер Ч все в нем указаної. ѕеред зрителем проход€т люди целой эпохи; здесь и философы (¬ольтер, –уссо, ƒидро, ƒеламбер), и знаменитые ученые (“юрго, Ѕюффон, Ћаплас, ‘ультон, ‘ранклин), и люди искусства (√люк, —офи€ јрну), и политические де€тели (ћирабо, —иейс, Ћафайет, ¬ашингтон, ƒжефферсон, Ќаполеон) и многие другие его современники. √удон видел в своей де€тельности портретиста большой общественный смысл; в автобиографии он писал: Ђќдно из прекрасных качеств трудной профессии скульптора Ч возможность сохранить в почти неразрушимой форме облик людей, принесших своей родине славу или счастье. Ёта мысль всегда мен€ поддерживала и ободр€ла во врем€ многолетних трудовї.

√удон умел всегда найти и подчеркнуть в портретируемом самые характерные, €ркие, типичные, свойственные лишь данной модели черты. ≈го портреты отличаютс€ чрезвычайным сходством и вместе с тем глубиной и тонкостью психологической характеристики.

¬ портретах, изображающих ¬ольтера, –уссо, как справедливо писал –оден, Ђво взгл€де много тонкой проницательности. Ёта черта свойственна многим лицам XVIII века. ќни прежде всего критики, они провер€ют все св€щенные дотоле принципы; взгл€д их испытующийї. Ћицо знаменитого натуралиста Ѕюффона полно энергии и ума, ‘ранклина Ч спокойстви€ и сдержанной силы, в портрете жены скульптора много м€гкости и чисто женского оба€ни€.

¬сего художником было исполнено около ста п€тидес€ти портретов, из которых примерно сто дошло до нашего времени.  ритик √римм отмечал: Ђ–азнообразие √удона поразительно... он изображает величие, благородство, тонкий ум, гений, простодушие, игривость, и все это дифференцировано соответственно возрасту, характеру, общественному положению портретируемогої. ¬первые с портретными бюстами √удон выступил в —алоне в 1771 году. ѕродолжа€ с тех пор неутомимо работать в течение конца XVIII Ч начала XIX века, загруженный многочисленными заказами, как французов, так и иностранцев, он сделалс€ отличным мастером монументальной скульптуры и монументального портрета. »м исполнена необычайно из€щна€ по силуэту и трактовке обнаженна€ ƒиана Ч типична€ скульптура, относ€ща€с€ к зарождающемус€ в 1780-х годах классицизирующему направлению так же, как и два монументальных портрета Ч Ђ¬ольтер в креслеї и Ђ¬ашингтонї.

¬ насто€щее врем€ трудно себе представить ¬ольтера иным, чем запечатлел его √удон незадолго до смерти, по возвращении знаменитого философа во ‘ранцию после многолетнего отсутстви€. ’илое, др€блое тело, лицо, изборожденное морщинами... Ќо вот, снова загорелись жизнью глаза великого человека, мысль одухотворила взгл€д... ¬ольтер стремитс€ приподн€тьс€ в кресле, старческие руки, Ч живые и подвижные, вцепились в ручки сидень€, и перед нами воскресает удивительно живой образ старца, перед которым в свое врем€ трепетали троны. Ўирокий хитон античного философа, скрывающий немощное тело, проста€ пов€зка на волосах сосредоточивают все внимание на духовном облике портретируемого. ќчень хорошо передан взгл€д, о котором –оден писал, что в нем сосредоточиваетс€ больше половины экспрессии, Ђво взоре он угадывал душуї. —овершенно по-иному трактован ¬ашингтон, возглавивший в XVIII веке борьбу северо-американских колоний јнглии за свою независимость: спокойный и уверенный, он олицетвор€ет собой великого гражданина, сознающего правоту своего дела.

Ќаиболее плодотворный период де€тельности √удона св€зан с XVIII столетием, и хот€ скульптор продолжал работать и в XIX веке, творческа€ манера его становитс€ холодной и скованной, а произведени€ в целом лишаютс€ былой выразительности и жизненной правды. ѕоследний раз √удон выступил в —алоне 1814 года, после чего ограничилс€ исключительно преподавательской де€тельностью. »з выдающихс€ скульпторов ‘ранции, котора€ в XVIII веке была очень богата €ркими талантами, следует назвать ‘альконе (свое наиболее прославленное произведение Ч конный пам€тник ѕетру I, так называемый Ђћедный всадникї, он создал в –оссии: его творчество будет рассматриватьс€ в очерке Ђ–усское искусство XVIII векаї) и ѕажу, а также “ассара и  лодиона, занимавшихс€ преимущественно мелкой пластикой.

ѕомимо мастеров Ђбольшогої искусства, во ‘ранции в XVIII веке работала еще замечательна€ пле€да художников книжной иллюстрации, гравюры и прикладного искусства. ѕоследнее славилось по всей ≈вропе мастерством великолепных гобеленов, предметов из драгоценных металлов, фарфора, дерева и других материалов. ќно отлично дополн€ло блест€щую картину художественного развити€ ‘ранции XVIII столети€. »скусство сто€ло на таком уровне, что ƒидро не без основани€ с гордостью за€вл€л о нем: Ђ‘ранцузска€ школа, единственна€, котора€ существует, еще далека от упадка. —оберите, если можете, все работы живописцев и скульпторов ≈вропы, и вы из них не составите нашего —алонаї. »таль€нское искусство XVIII века по сравнению с французским было менее вли€тельным, но его отдельные представители не уступали, а подчас своим профессиональным мастерством и превосходили французских художников. Ќе случайно посещение »талии считалось об€зательным почти повсюду дл€ завершени€ художественного образовани€, а в –име еще с XVII столети€ не прекращала своей активной де€тельности французска€ јкадеми€, куда из ѕарижа направл€лись лучшие ученики. »тали€ этого времени представл€ла собой политически раздробленную и экономически разобщенную на отдельные феодальные провинции страну. ≈е территори€ была часто ареной военных действий; политические, экономические и культурные силы государства слабели.

ќднако изобразительное искусство »талии, опира€сь на замечательное наследие великих мастеров прошлого, еще сто€ло на высокой ступени. ¬ отдельных художественных центрах страны, таких, как Ќеаполь, Ѕолонь€, √ену€, в первой половине XVIII века работали художники, в произведени€х которых можно проследить интересные реалистические тенденции. ћы наблюдаем их у неаполитанцев: декоратора —олимены, жанристов Ѕонито и “раверси, у болонца  респи, генуэзца ћань€ско и некоторых других. Ќо значительные успехи этих живописцев, творчество которых привлекает за последнее врем€ все большее внимание исследователей, затмевает мастерство венецианцев XVIII века Ч подлинных хранителей традиций Ђвеликойї живописи, процветавшей здесь начина€ с эпохи ¬озрождени€. Ќачина€ еще с середины XII века ¬енеци€ представл€ла собой могущественную торговую патрицианскую республику. Ќесмотр€ на то что к XVI веку она уже утер€ла свое былое величие в св€зи с перемещением главных торговых путей из —редиземного мор€ в јтлантический и »ндийский океаны, Ђцарица јдриатикиї тем не менее еще и в XVIII веке сохранила свою независимость. ѕроизведени€ живописи, создававшиес€ в этом городе, всегда отличались €ркой эмоциональностью, поэтичностью и радостным, жизнеутверждающим характером, а также особым, только им присущим колоритом, словно впитавшим в себ€ все многообразие красочных оттенков чудесного венецианского пейзажа, пронизанного морскими испарени€ми, золотистым воздухом лагун.

Ќо общий кризис, который переживали как вс€ »тали€, так и ¬енецианска€ республика, наложил свой отпечаток и на творчество ее художников. ѕри всем обилии и многообразии художественных талантов идейный диапазон венецианской живописи XVIII века узок. ¬енецианских мастеров привлекала преимущественно внешн€€, показна€, празднична€ сторона жизни Ч этим они близки французским художникам рокайл€. Ѕольшие религиозные, исторические и мифологические полотна —ебасть€но –иччи (1650Ч1734) и ƒжованни Ѕаттиста ѕь€цетты (1683Ч 1754) воссоздавали вымышленный мир христианских легенд и исторических преданий. ¬ портретах пастелистки –озальбы  арьеры отражались из€щные, несколько кукольные образы нар€дных дам и кавалеров Ч современников художницы, так же как и в работах ее собрата по жанру Ч портретиста –отари (1707Ч1770). » только портреты ломбардца ƒжузеппе √исланди (1665Ч 1743), прозванного фра √альгарио, рисуют остро схваченные образы живых людей. ≈го работы отличаютс€ замечательным колоритом и материальностью исполнени€. ќсобенно известен портрет Ђћолодого двор€нинаї с его т€желыми веками, рассе€нным взгл€дом и припухлыми, чувственными губами.

Ѕыт и нравы ¬енеции XVIII века отразились в небольших жанровых полотнах ѕьетро Ћонги (1702Ч1786). “рудно, кажетс€, найти сцены из венецианской жизни, которые бы не нашли себе места в его картинах. «десь и игорные дома с толп€щимис€ вокруг карточных столов зрител€ми, и театры марионеток, и Ђастрологиї на площади ѕь€цетты, и носороги в зверинце, и посетители кофеен, и утренние завтраки в аристократических салонах, и дамы за туалетом, и пестра€ суета и веселье венецианских карнавалов Ч короче, изображение той повседневной жизни, котора€ так хорошо перекликаетс€ с комеди€ми √ольдони, выводившими на сцене народ своего родного города.

ќднако при всем разнообразии мотивов искусство Ћонги не отличаетс€ ни глубиной, ни большой содержательностью. ’удожник был не больше, как честным хроникером венецианской жизни своего времени. —реди пле€ды венецианских художников XVIII века подлинным гением италь€нской живописи был ƒжованни Ѕаттиста “ьеполо (1696Ч1770). “ворческое наследие мастера чрезвычайно многогранно: он писал большие и малые алтарные полотна, картины мифологического и исторического характера, жанровые сцены и портреты, работал в технике офорта, исполн€л много рисунков и, в первую очередь, решал сложнейшие задачи плафонной живописи Ч создавал фрески. —лава “ьеполо как блест€щего декоратора еще при жизни далеко разнеслась за пределы родного города: он работал не только в ¬енеции, но и в ”дине, ћилане, Ѕергамо, ¬иченцс, а также в ¬юрцбурге и в ћадриде, одновременно исполн€€ заказы на произведени€ монументального характера дл€ монархических дворов ≈вропы Ч Ѕаварии, ‘ранконии, ѕруссии, —аксонии и –оссии.

ƒекоративным роспис€м “ьеполо присущи виртуозное мастерство и легкость, благодар€ которым он умеет достичь иллюзии в изображении как бы плывущих в небе облаков, разместить среди них героев ќлимпа, причудливо совмеща€ их с представител€ми христианских легенд и сказаний, и всему этому придать случайный оттенок жизненной суеты и убедительной правды. ¬с€ художественна€ жизнь ¬енеции той поры проходила под знаком театрализации. ¬ городе часто устраивались маскарады, ставились театральные постановки, широко была распространена Ђсomedia dell'artеї, театр и жизнь нередко представл€ли собой нерасторжимое единство. √Єте в своем Ђѕутешествии в »талиюї метко замечает, что Ђцелый день напролет, на берегу и на площади, на гондолах и во дворце, продавец и покупатель, нищий, мор€к, соседка, адвокат и его противник Ч все живет и движетс€ и о чем-то хлопочет, говорит и божитс€, кричит и предлагает, поет и играет, сквернословит и шумит. ј вечером они идут в театр, где вид€т и слышат свою дневную жизнь, искусно сгруппированную, из€щно принар€женную, переплетенную со сказкой, отодвинутую от действительности благодар€ маскам и близкую к ней в бытовом отношенииї.

“ьеполо был одним из замечательных мастеров театрализованного зрелища. ѕраздничной феерией воспринимаютс€ его декоративные росписи церквей и дворцов, вилл и особн€ков венецианской знати. Ѕлест€щей декорацией представл€етс€ роспись палаццо Ћабиа в ¬енеции (около 1750), где мастер изобразил сцену пира у  леопатры и отъзд египетской царицы с јнтонием. –оспись иллюзорно продолжает пространство стены и придает всему залу необычайную торжественность, пышность и праздничность. ¬згл€д зрител€ устремл€етс€ в глубину композиции, туда, куда ведут ступени лестницы, Ч к пиршественному столу. «а ним, с одной стороны, разместилась  леопатра со своей прислугой, с другой Ч јнтоний с воинами. ƒействие происходит под высокими сводами нар€дного архитектурного сооружени€, украшенного коринфскими колоннами, несущими хоры, на которых расположились музыканты.

“ьеполо мало интересуетс€ исторической правдоподобностью, античных героинь он одевает в пышные одежды эпохи ¬озрождени€; не важна дл€ него и глубока€ характеристика персонажей. —амое существенное дл€ мастера Ч это общее декоративное звучание композиции, органическа€ ув€зка живописи с архитектурой интерьера. “ой же захватывающей парадностью пышного зрелища полны и росписи ≈пископского дворца в ¬юрцбурге (1750Ч1753) и ћадридского королевского замка (1762Ч1770). ¬ так называемом «але »мператора в ¬юрцбурге “ьеполо изобразил две большие сцены из прошлого этого города: венчание ‘ридриха Ѕарбароссы в 1156 году с Ѕеатрисой Ѕургундской и правител€ ‘ранконского герцогства архиепископа вюрцбургского, а на парадной лестнице в громадном плафоне, занимающем 650 кв. м, поместил аллегорические изображени€ четырех частей света, известных в ту пору, преклон€ющихс€ перед ‘ранконией. ¬ ћадриде в одном из залов дворца им написана Ђ узница ¬улканаї, в другом Ч Ђјпофеоз »спанииї, а в тронном зале Ч аллегорическое изображение испанских провинций. — таким грандиозным размахом декоративного искусства, какой придал ему “ьеполо, ≈вропа еще никогда не встречалась.

ѕравда, оно было лишено большого идейного содержани€, и в этом ощущались отзвуки общего состо€ни€ упадка, в котором пребывала родина живописца, но его умение воплотить в искусстве красоту и радость быти€, желание передать остроту и свежесть реальных жизненных наблюдений навсегда останутс€ самыми привлекательными чертами художника. √лубока€ голубизна неба и прозрачность серебристых, пронизанных солнечным светом облаков, мощные порывы ветра, безбрежность морской и воздушной стихии, красота, граци€ и сила человеческого тела Ч все это воспроизведено “ьеполо с подлинной вдохновенностью и исключительным живописным мастерством.

≈сли в декоративных роспис€х “ьеполо захватывает сила могучего темперамента, ощущение жизнерадостности и безм€тежности, то в небольших жанровых полотнах (ЂЎарлатанї, Ђћенуетї), а тем более в офортах и рисунках, часто встречаетс€ элемент гротеска, беспокойное и дисгармоничное мироощущение. Ётими чертами “ьеполо соприкасаетс€ с италь€нской жанровой живописью в лице генуэзца јлессандро ћань€ско. ƒл€ последнего характерны мрачные и причудливые образы, страшный и темный мир обездоленных и брод€г. »так, с одной стороны, своей светлой, декоративной, не выражавшей больших идей живописью “ьеполо близок Ѕуше, с другой стороны, его причудливые и мрачные фантазии послужили прообразами дл€ видений √ойи Ч художника, ознаменовавшего своим творчеством черты искусства нового времени. ¬о многом новые пути развити€ искусства прокладывали и другие венецианские художники, в частности мастера пейзажа.

¬ их творчестве €сно видно, как традиции прошлого совмещаютс€ с поисками, с открыти€ми, которые получат свое дальнейшее развитие в будущем. ќсобенно €рко это выражено у таких художников, как јнтонио  анале и ‘ранческо √варди. Ћюбовь к изображению своего города, создание своеобразных портретов документального городского вида Ч Ђведутыї, как этот жанр называли в ту пору, восходит еще ко времени –аннего ¬озрождени€. якопо и ƒжентиле Ѕеллини, позже в XVII столетии Ћука  арлеварис и ћариески специализировались на подобном жанре. ¬ XVIII веке, когда ¬енеци€, город прославленных лагун и каналов, мраморных дворцов и неисчислимых произведений искусства, город нар€дных маскарадов и веселых театральных представлений, становитс€ широко посещаемым богатыми аристократами всех стран ≈вропы, жанр ведуты становитс€ очень распространенным. ѕутешественники стрем€тс€ приобрести Ђвещественные доказательстваї своего пребывани€ в городе, которые можно увести с собой как воспоминание о Ђцарице јдриатикиї.

ѕервоначально в городском пейзаже сильно сказывалось вли€ние театрально-декоративной живописи, имевшей в ¬енеции в св€зи с развитием театра широкое распространение. ѕейзажи трактовались в виде перспективных декораций с кулисами и задниками. Ёти черты достаточно нагл€дно про€вл€ютс€ в нар€дных, красочных пейзажах јнтонио  анале (1697Ч1768), который в отличие от своего отца Ч театрального декоратора и пейзажиста был прозван  аналетто.

’удожник обладал большим живописным мастерством. ќн создал незабываемый облик ¬енеции: ее залитые светом и ове€нные воздухом каналы, улицы и площади, ее дворцы и храмы, ее празднества, процессии и будничную жизнь.  артины јнтонио  анале ( аналетто) широко представлены во многих музе€х ≈вропы. Ќа них был большой спрос путешествующих по »талии любителей. ¬ Ёрмитаже мастер представлен р€дом вещей, среди которых следует выделить очень характерную дл€ него композицию, изображающую площадь св. ћарка в ¬енеции в момент прибыти€ французского посольства. ¬с€ площадь оживлена множеством людей; пышность одежд послов, величавость архитектуры сливаютс€ в едином, торжественном аккорде. ћастер тонко ощущает природу. ќн оживл€ет этот городской пейзаж солнечными лучами, изобража€ вместе с тем и тень от набежавшей тучи.

¬ палаццо ƒожей величаво направл€етс€ процесси€ сановников. ј р€дом Ч прогуливающа€с€ весела€ толпа; мимо мраморных дворцов несетс€ с высокой башни Ч Ђ ампапилеї Ч радостный гул колоколов; с галер по набережным разноситс€ грохот пушек, на воде сталкиваютс€ лодки, наполненные людьми в масках, мелькают весла и смеютс€ гондольеры. »з школы ј.  анале вышел и его плем€нник Ѕернарде Ѕелотто (1720Ч1760), зовущийс€ также часто  аналетто. ќн завершил искани€ своего д€ди. ѕочти с точностью фотографического аппарата изображал художник как свой город, так и улицы, сады, площади Ћондона, ¬ены, ƒрездена и ¬аршавы, где он жил и работал разнос€ славу венецианской ведуты по современному ему западноевропейскому миру.

 анале и Ѕелотто писали Ђпортретыї венецианских Ђзнаменитых местї и насел€ли эти декорации соответствующими содержанию персонажами.

ѕо-иному работал ‘ранческо √варди (1712Ч1793), также замечательный пейзажист ¬енеции и один из крупнейших живописцев XVIII столети€. Ќачав свой творческий путь в живописной мастерской брата с фигурных композиций религиозного, мифологического и жанрового характера, подражавших картинам других венецианских художников, √варди поздно вышел на самосто€тельную дорогу.   пейзажу он обратилс€ под вли€нием мастерской јнтонио  анале ( аналетто), но, сумев преодолеть суховатость своих предшественников, он обратилс€ к изображению самой жизни ¬енеции, ее людей и пейзажа как одного целого организма. ’удожник непосредственно на улицах родного города изучал состо€ние природы: бег облаков над трубами домов, игру отражени€ в зеленых волнах, цветовые изменени€ атмосферы.

» фигуры на картинах √варди Ч не посторонний стаффаж, введенный чужой рукой или методично зарисованный с позирующих натурщиков, а однородна€ часть целого, истинное население той ¬енеции, дома, дворцы и церкви которой художник передавал с таким трепетом, что и они кажутс€ одушевленными. ¬ полосу художественной зрелости √варди вступил глубоким стариком. ¬ это врем€ он выступает гениальным хроникером доживающей свой век республики: выполн€ет серию картин, посв€щенных празднествам, св€занным с приездом Ђкн€зей —еверныхї Ч цесаревича ѕавла и его жены, путешествовавших тогда по ≈вропе, изображает подъем воздушного шара. ќн создает многочисленные пейзажи ¬енеции с ее тихой и невозмутимой гладью каналов, озаренными заход€щими лучами солнца тучами, клуб€щимис€ высоко над домами, с теплыми прозрачными тен€ми, наискось прорезающими высокие стены, дающими прохладный приют прохожим, с плавно пронос€щимис€ по спокойной воде из€щными гондолами.

¬ своих поздних работах √варди достиг поразительной колористической тонкости, передава€ малейшие оттенки влажной атмосферы, едва приметные рефлексы и колебани€ воздуха, игру солнечных бликов. ¬ этом отношении он во многом опередил других венецианских художников-реалистов XVIII века, предопредел€€ искани€ пленеристов XIX столети€. ќблик современной ему ¬енеции художник запечатлел с невиданной дл€ его времени убедительностью.

 рупным художественным центром »талии XVIII века, помимо ¬енеции, был –им. ќсобенно это про€вилось со второй половины столети€, когда по всей ≈вропе широко распространилс€ культ античности. Ђ¬ечный городї становитс€ своеобразным международным форумом художественной жизни и художественного образовани€. «десь продолжает де€тельную работу французска€ јкадеми€, основанна€ еще в 1666 году. ¬округ нее в XVIII веке группировались не только французские, но и многие иностранные, в частности немецкие и английские, художники. ћногих привлекали в –им начатые здесь в эту пору широким планом археологические раскопки. ¬ 1730Ч1740-х годах на территории ёжной »талии, недалеко от Ќеапол€, были открыты античные города √еркуланум и ѕомпеи, погибшие некогда в результате извержени€ ¬езуви€, надолго погребенные под лавой и пеплом и только в XVIII веке представшие вновь перед глазами изумленных европейцев. ¬ это же врем€ как бы вновь Ђоткрываютї красоты величественной древней греческой архитектуры, пам€тников античного –има.

¬ городе стро€тс€ специальные художественные галереи дл€ хранени€ греческой и римской скульптуры, активно ведутс€ работы по раскопке и реставрации старых пам€тников. –им постепенно превращаетс€ в музей, прит€гива€ к себе тем самым широкий поток богатых путешественников. ѕосещение Ђ¬ечного городаї становитс€ неотъемлемой частью воспитани€ большинства аристократической молодежи, не говор€ о художниках, писател€х, поэтах и музыкантах.

√Єте в Ђѕутешествии в »талиюї писал о своем страстном желании попасть в –им: Ђ...к нему... мен€ влекло неодолимое стремление. ѕоследние годы это стало чем-то вроде болезниї. ѕриезд иностранцев значительно обогащал казну римских пап и кардиналов. «десь велась оживленна€ торговл€ древними пам€тниками, а в особенности их подделками. ¬ –име в ту пору изготовл€лось множество слепков с античной скульптуры, на которые был большой спрос со стороны многих художественных учреждений ≈вропы. ѕовсеместному распространению Ђмодыї на античность во многом способствовал и подчеркнуто ретроспективный характер творчества римских художников.   их числу относитс€ ƒжиованни ѕаоло ѕаннини (1691Ч1766), писавший многочисленные древние руины, а также архитектурные интерьеры фантастического и документального характера и, в особенности, венецианец ƒжиованни Ѕаттиста ѕиранези (1720Ч1778) Ч гравер и архитектор, целиком посв€тивший свое искусство прославлению величи€ былой славы –има.

ќхваченный страстью к античной архитектуре, он изображал ее пам€тники, а зачастую и вымышленные архитектурные композиции на античные темы в больших, мастерски выполненных офортах, где древние сооружени€ представл€лись гигантскими, разрушившимис€ и тем не менее необыкновенно величественными. „асто в одном и том же офорте реальность смешивалась у ѕиранези с фантазией, но вымысел был настолько убедительным, что мог ввести в заблуждение даже специалистов. –им постепенно становилс€ колыбелью неоклассического движени€, которое провозглашало абсолютное преимущество древнего греческого и римского искусства. Ётому способствовали своей теоретической и практической де€тельностью как италь€нцы: знаменитые в свое врем€ живописец ѕомпео Ѕаттони (1708Ч1787), скульптор јнтонио  анова (1757Ч1822), так еще в большей степени немецкие художники и теоретические исследователи Ч ћенгс, ¬инкельман, Ћессинг, √Єте и другие, которые в далекой античности видели те недостижимые идеалы демократии, свободы и красоты, о которых они могли лишь мечтать на своей угнетенной и задавленной деспотизмом родине.

* * *

ѕодобно »талии, √ермани€ в XVIII веке представл€ла собой конгломерат многочисленных, не св€занных между собой светских и духовных кн€жеств. » хот€ она еще по-прежнему называлась Ђ—в€щенной –имской империей √ерманской нацииї, никакого национально-политического единства собой не представл€ла. “ридцатилетн€€ война 1618Ч1648 годов надолго приостановила развитие немецкой культуры. ќна углубила и ускорила экономический и политический упадок страны, начавшийс€ еще в XVI веке в результате поражени€ кресть€н в  ресть€нской войне 1525 года и перенесени€ торговых путей на «апад.

  началу XVIII века √ермани€ представл€ла собой нищую аграрную страну с темной массой кресть€нства, бедствующей мелкой буржуазией, спесивым чиновничеством, насел€вшими небольшие города, и владетельными кн€зь€ми.

—реди немецких кн€жеств выдел€лись Ѕранденбургское курфюрство (превратившеес€ к началу XVIII столети€ в независимое ѕрусское королевство), —аксони€, √ессен, ¬юртенберг, Ѕавари€, јвстри€ и некоторые другие. »зобразительное искусство √ермании имело в сущности мало самосто€тельный характер. ќно развивалось исключительно как придворное искусство. ’удожники зависели целиком от покровительства того или иного кн€з€, который, поддержива€ архитекторов, скульпторов или живописцев, стремилс€ таким образом к укреплению своего престижа. ’арактерным было запоздалое увлечение французскими образцами, французской модой, французским €зыком, как €зыком Ђвысших образованных круговї. ¬ 1750 году ¬ольтер писал из ѕотсдама во ‘ранцию, что он чувствует себ€ там, как дома: Ђ«десь все говор€т только по-французски... немецкий €зык можно услышать лишь в казармеї.

ћногие немецкие монархи в XVIII веке стремились подражать Ћюдовику XIV, каждый желал иметь свой маленький Ђ¬ерсальї. ‘ридрих II метко по этому поводу заметил, что Ђ≈вропа в восторге от того величи€, которое было свойственно всем действи€м Ћюдовика XIV, от манер, которые царили при его дворе, и великих людей, которые прославл€ли его царствование, желала во что бы то ни стало подражать ‘ранции, которую она обожала. ¬с€ √ермани€ ездила туда: молодой человек слыл бы глупцом, если бы он не провел некоторое врем€ при ¬ерсальском дворце, ‘ранцузский вкус правил нашей кухней, нашей мебелью, нашей одеждой и всеми теми безделушками, на которых тирани€ моды укрепл€ла свою силуї.

¬ Ѕерлине и в ¬юрцбурге, в ƒрездене и в ¬ене, так же как в их пригородах, строились нар€дные соборы и дворцы, увеселительные павильоны и парковые беседки. ¬о всем господствовал дух барокко и рококо, последний про€вл€лс€ часто даже во внешних формах декорировки зданий.   числу видных представителей немецкой архитектуры и скульптуры начала века следует отнести Ўлютера (1660Ч1714). ¬ Ѕерлине он построил здание арсенала, королевский дворец и установил перед ним конный пам€тник так называемому Ђ¬еликому курфюрстуї Ч ‘ридриху III, провозгласившему себ€ королем ѕруссии под именем ‘ридриха I. ћонумент был выдержан в торжественных и парадных формах барокко. ѕластика в √ермании в эту пору целиком подчин€лась архитектуре и носила сугубо декоративный характер. ¬ ёжной √ермании и јвстрии работали ѕермозер (1650Ч1732), украсивший лепкой ÷вингер Ч нар€дный дворцовый ансамбль в ƒрездене, и ƒоннер (1693Ч1741), создавший декоративный фонтан нового рынка в ¬ене в 1739 году, а также р€д живописных скульптур в «альцбурге и Ѕратиславе. Ўирокое распространение получила в √ермании паркова€ скульптура.

ќна украшала дворцовые сады ћюнхена, ¬ены, Ѕерлина. ƒл€ садов ѕотсдама Ћюдовик XV подарил ‘ридриху II несколько скульптур французской работы, в частности Ћ. —. јдама, ѕигал€ и других.  роме того, р€д французских ва€телей непосредственно работали по заказам ‘ридриха II или при его дворе. Ёто были √удон, Ќ. —. јдам,  лодион, “ассар. ќчень широкое развитие в √ермании в XVIII веке получила скульптура Ђмалыхї форм. ƒекоративные издели€ из фарфора, нар€дные группы, создававшиес€ модельерами фарфоровых мануфактур —аксонии, ћейссена, Ђбисквитыї Ќимфенбурга, ¬ены и Ѕерлина в наиболее законченной форме выражали характерный стиль эпохи Ч идеалы рококо.

ѕечальное существование влачила в германских кн€жествах живопись. Ѕольшинство художников либо приглашались из-за границы (ƒжованни Ѕаттиста “ьеполо, Ѕернардо Ѕелотто, јнтуан ѕен, јмадей ¬анлоо), либо работали, подража€, зачастую, иностранным мастерам (Ѕальтазар ƒеннер, 1685Ч1749; јнтон ‘ранц ћаульперч, 1724Ч1796; гравер Ўмидт, 1712Ч1775, и др.).   лучшим достижени€м √ермании в области портретной живописи следует отнести работы немецкого швейцарца јнтона √раффа (1736Ч1813), отличающиес€ большой правдой в передаче натуры, хорошим чувством формы и гармонией колорита. ¬ области графики значительные достижени€ были у ƒаниел€ ’одовецкого (1726Ч1801). ќн много работал в области гравюры и книжной иллюстрации, создав свой особый стиль сентиментально-чувствительного комментари€ к произведени€м немецких писателей Ч √еллера, √есснера, Ћессинга, √Єте, Ўиллера и других. √равюры художника Ч это живые юмористические жанровые картинки, идиллии, бытовые семейные сценки, где на фоне бюргерского интерьера, улицы, конторы, рынка немецкие обыватели занимаютс€ своими делами. ≈го иллюстрации Ч своеобразный Ђотчет о своем времениї, как удачно отметил один из его исследователей. ќчень характерна дл€ мастера его гравюра Ђ—емейство художникаї, представл€юща€ собой типичную жанровую сцену, непосредственно наблюденную в жизни, но не без моральной тенденции, выдержанной во вкусе своего времени.

’одовецкий умел тонко индивидуализировать свои небольшие фигурки. ќн всегда протестовал против копировани€ известных уже образцов. Ђћолодые люди, посв€тившие себ€ живописи, так долго копировали эстампы и картины, что когда они обратились к природе, то нашли, что природа не похожа на то, что они привыкли копировать. ...я изучал только природуї,Ч писал художник. ќн посто€нно настаивал на том, что рисовать следует только с натуры, и записывает в свой дневник: Ђ¬ природе находил € самое большое удовлетворение и пользу, она мой единственный учитель, вождь и благодетельї.

’одовецкий, как в зеркале, отразил в своем творчестве жизнь немецкого мещанства. ≈го гравюры не лишены юмора, но художник всегда см€гчает отрицательные €влени€, уравновешивает зло добром, противопоставл€ет пороку добродетель. Ќачина€ с середины XVIII столети€ в искусстве √ермании наблюдаетс€ постепенный отход от столь излюбленных французских образцов. »м начинают противопоставл€ть пам€тники древности.  ак уже упоминалось выше, поднимаетс€ всеобщее широко растущее увлечение классикой.

” колыбели этого нового поворота к античности сто€л известный историк и теоретик искусства ¬инкельман (1717Ч1768), автор в свое врем€ чрезвычайно попул€рной, переведенной в XVIII веке на все европейские €зыки книги Ђ»стори€ искусства древностиї (1764). ќна стала на долгие годы настольной книгой нового поколени€. ¬ своей Ђ»стории искусства древностиї, как и в других многочисленных работах, ¬инкельман призывал художников к подражанию древним. √реческое искусство он ставил превыше остального и видел причину его расцвета в демократическом строе ƒревней √реции. Ѕлагодар€ тому, что античное искусство дл€ ¬инкельмана €вл€етс€ вообще высшим достижением человечества как подлинно народное искусство, выросшее на свободной земле, среди свободных людей, лозунг писател€ о подражении античности был полемически направлен против вс€кого придворно-аристократического искусства в целом, против его вычурности, помпезности и ложного пафоса.

ясность, гармоническа€ целесообразность и логичность Ч без удовлетворени€ этим требовани€м он не мыслил ни одного художественного произведени€. Ђ исть художника должна быть погружена в разумї, Ч писал он. ќсновную черту греческого искусства и литературы ¬инкельман видел в Ђблагородной простотеї и Ђспокойном величииї. Ќесмотр€ на всю спорность установок ¬инкельмана, на то, что многие его положени€ теперь устарели, они имели в свое врем€ огромное значение дл€ разработки теоретических положений классицизма. ѕравда, здесь следует подчеркнуть, что немецкий классицизм второй половины XVIII века в изобразительном искусстве не поднималс€ до революционного гражданского пафоса, как это было в предреволюционной ‘ранции. ≈сли в эстетике немецких теоретиков Ч ¬инкельмана, Ћессинга, √Єте, отчетливо отразились просветительские реалистические тенденции, то практика здесь была далека от теории. ¬ отвлеченных произведени€х јнтона –афаэл€ ћенгса (1728Ч1779), знаменитого немецкого живописца своего времени, совместно с ¬инкельманом разрабатывавшего эстетику классицизма (его теоретическа€ работа Ђ–азмышлени€ о красоте и вкусе в живописиї и др.), на первый план выступают идеалистические нормативные доктрины.

ћенгс сформировалс€ как художник очень рано. ”же в п€тнадцать лет он был назначен придворным живописцем саксонского курфюрста. —вою де€тельность он начал с мастерски выполненных пастелью реалистических портретов. ќднако многократное пребывание в –име (он пробыл там в общей сложности 18 лет) в атмосфере возрождающегос€ интереса к античности, где в ту пору развивалс€ академический официальный классицизм, где господствовало холодное, оторванное от национальных корней искусство, создававшеес€ мастерами, изолированными от родной почвы, привело ћенгса на путь некритического воспри€ти€ античного искусства, на путь подражательства, в результате чего по€вилась его живопись, отличающа€с€ чертами эклектизма, идеализированным характером образов, статичностью композиций, сухостью линейных очертаний.

“аков его знаменитый плафон, выполненный дл€ виллы  ардинала јльбани в –име в 1761 году на тему Ђѕарнасї. ћенгс стремилс€ здесь к возможно большей простоте и античной строгости, однако все здесь совершенно чуждо древнегреческому искусству. ¬место греческой непосредственности ощущаетс€ слащава€ манерность, вместо грациозной подвижности античных статуй Ч театральна€ поза. ћонументальные композиции и станковые полотна ћенгса на античные темы (Ђѕерсей и јндромедаї, 1777; Ђ—уд ѕарисаї, 1779) пользовались огромной попул€рностью, а сам мастер - необычайным почетом в –име и в »спании.

ћногие немецкие художники, подобно ћенгсу, по традиции того времени годами учились и работали в –име. Ёто были пейзажист √аккерт, портретисты јнжелика  ауфман и “ишбейн Ч последний €вл€лс€ близким другом √ете, он написал его известный портрет на фоне –имской  ампаньи. ¬еликий немецкий писатель, захваченный учением ¬инкельмана, был целиком увлечен мечтой о возвышенном идеально прекрасном искусстве. ѕодобно своему воспитателю, он выступает страстным поклонником его морально-эстетических идеалов Ђблагородной простотыї и Ђспокойного величи€ї. ќхваченный гор€чим желанием своими глазами увидеть »талию Ч страну воплощенного в искусстве классического идеала, √Єте совершает в 1766Ч1787 годы большое путешествие по јпеннинскому полуострову, которое им подробно описана в специально посв€щенной этому событию книге Ђѕутешествие в »талиюї.

ћногие ее страницы посв€щены суждени€м писател€ об изобразительном искусстве, в частности о художественном творчестве древних мастеров, а также о работах италь€нцев ¬ысокого ¬озрождени€ и XVII столети€. ¬ противоположность »талии и √ермании, отсталым и мало развитым в экономическом и политическом отношени€х, јнгли€ в XVIII веке сильно опередила в этом другие европейские страны континента. јнглийска€ буржуазна€ революци€ XVII века устранила преп€тстви€ дл€ развити€ капитализма и роста производительных сил. јнгли€ XVIII столети€ Ч это страна крупного капиталистического землевладени€, крупного фермерского хоз€йства, развитой мануфактуры. «десь к концу века завершилс€ промышленный переворот, который окончательно покончил с феодальной раздробленностью, здесь быстро росли фабричное производство, торговл€ и транспорт. Ѕуржуази€ занимала в јнглии ведущее положение.  оролевска€ власть была ограничена и подчинена буржуазному парламенту. ¬ противоположность континенту јнгли€ представл€ла собой буржуазную республику.  ороль не имел здесь никакого вли€ни€.

¬ соответствии с общим характером де€тельности английской буржуазии XVIII века ее идеологи€ также принимает практические, трезвые формы. »менно в јнглии этого времени рождаетс€ учение классической политической экономии, родоначальником которого был јдам —мит, здесь получает свое начало и культурное движение просвещени€, охватившее в дальнейшем повсеместно всю ≈вропу.

ќсновоположником свободомысли€ XVIII века, учителем французских материалистов был ƒжон Ћокк, который вслед за своим предшественником “оббсом разработал идею о Ђестественном человекеї, подхваченную –уссо и в дальнейшем утвержденную законодательством ‘ранцузской буржуазной революции. Ўирокий расцвет в новой буржуазной јнглии XVIII века получает литература. ¬едущим жанром здесь становитс€ роман, Ђэпопе€ буржуазного обществаї, по выражению Ѕелинского.

јнглийские просветители XVIII века в противоположность просветител€м континента, очень рано начинают отдавать предпочтение проблемам, св€занным с частной практической де€тельностью, бытом и нравами людей буржуазного общества, а не общегражданским вопросам. јдйссон и —тиль Ч основатели сатирико-нравоучительных журналов ЂЅолтунї, Ђ«рительї и других, рассчитанных на широкие круги буржуазных читателей, определили уже в начале XVIII века последующий путь развити€ реалистического романа, представленного в јнглии творчеством ƒефо, —вифта, –ичардсона, ‘илдинга, —моллета вплоть до сентименталистов —терна, √олдсмита и Ѕернса; английскую литературу всегда одухотвор€л большой и живой интерес к человеческой личности. –еалистические частности в изображении людских слабостей, пороков и падений сочетаютс€ у английских писателей этого времени с глубоким уважением к заложенным в человеке Ђот природыї возможност€м, к человеческому разуму, воле и энергии.

ќбщий подъем английской национальной культуры ускорил и формирование подлинно национальной школы в изобразительном искусстве, в частности в области живописи, котора€ до этой поры была представлена в јнглии преимущественно художниками с континента (√. √ольбейн ћладший, ¬ан-ƒейк, Ћели,  неллер), приглашавшимис€ английской знатью. ¬ XVIII столетии английска€ живопись завоевывает европейскую славу. ѕервым добившимс€ широкой попул€рности мастером национального изобразительного искусства был ”иль€м ’огарт (1697Ч1764)Ч крупнейший английский художник-реалист XVIII века. Ёто был типичный представитель класса буржуазии, утверждавшей в ту пору свое господство, свою передовую дл€ той поры идеологию.

Ёнергичный, напористый, трудолюбивый, с присущим ему практицизмом и трезвостью, он утверждал свое искусство, исполненное подлинного знани€ жизни, окружающей действительности, стремилс€ к тому, чтобы запечатлеть всю полноту современного ему быта в большом и в малом, в высоком и низменном.

Ќе получив систематического профессионального образовани€, ’огарт своими достижени€ми во многом об€зан тому упорству и настойчивости, с которыми он работал над собой, сумев преодолеть путь от простого подмастерь€, резчика по серебру до крупнейшего живописца, графика и теоретика искусства Ч основоположника английской эстетической мысли своего века. Ќаибольшей попул€рностью у современников пользовались созданные художником серии картин Ч своеобразные сюжетные циклы, размножаемые затем им же в гравюрах.

’огарт изобрел самосто€тельный жанр Ч жанр живописных сюит, в которых, подобно роману, от картины к картине рассказываетс€ о судьбе изображаемых персонажей. ѕодобно своим современникам Ч писател€м ƒефо, —вифту, ‘илдингу, ’огарт всегда вдохновл€етс€ практическим, житейским опытом. » в своих сюитах художник показывает жизнь часто во всей ее непригл€дной и суровой правде. Ђ арьера потаскушкиї, Ђ арьера мотаї, Ђћодный бракї Ч вот названи€ его наиболее попул€рных циклов. ¬ первом художник показывает зрителю, как и почему происходит постепенное падение провинциальной девушки, приезжающей в большой город и подвергающейс€ здесь его разлагающему вли€нию.

ќн рассказывает о ее жизни, начина€ с первых робких шагов в Ћондоне до печальной, одинокой кончины, когда возле ее гроба веселитс€ пь€на€, разгульна€ компани€.

¬о втором цикле он показывает судьбу юноши, неожиданно получившего большое наследство, со всеми печальными последстви€ми его неумелого использовани€, когда бесшабашное Ђсорениеї деньгами, ночные кутежи, дикий разгул, неприкрытый разврат и азартные игры быстро довод€т человека до сумасшедшего дома Ч Ѕедлама. Ђя хотел сочинить на холсте картины, подобные представлению на сцене, Ч писал о своих сюитах ’огарт, Ч € старалс€ разрабатывать свои сюжеты как драматический писатель, картина была дл€ мен€ сценой, мужчины и женщины Ч моими актерами, с помощью движений и жестов разыгрывающими пантомимуї.

» действительно, все многочисленные цикловые картины ’огарта предназначены дл€ своеобразного Ђчтени€ї, когда лишь после просмотра всей серии в целом зрителю представл€етс€ возможность судить о замысле художника. Ђ≈го графические изображени€ Ч это книги... ƒругие картины мы смотрим, его гравюры мы читаемї, Ч писал один из критиков. Ќе случайно к картинам ’огарта существует огромное количество комментариев, лучшим из которых, во многом интересным и самосто€тельным художественным произведением €вл€ютс€ Ђѕодробные объ€снени€ ’огартовских гравюрї, составленные немецким просветителем конца XVIII века Ћихтенбергом (1742Ч1799), по-своему Ђпрочитавшимї произведени€ ’огарта и создавшим о них своеобразные новеллы.

ќригинальность и новизна ’огарта состоит в реалистической направленности его искусства, в создании им серии работ, представл€ющих собой биографии, живописный Ђроман нравовї своего времени, который €вл€етс€ беспощадным разоблачением английской буржуазной действительности. Ћучшей из этих серий по праву считаетс€ сюита из шести полотен на тему Ђћодный бракї (1745), в которой повествуетс€ о браке по расчету родовитого наследника старого лорда с дочерью богатого буржуа и о печальных последстви€х этой сделки.  аждое полотно серии Ч действительно Ђполна€ и правдива€ картина не только нравов, но и мыслей своего времениї Ч как справедливо писал в одном из своих очерков, посв€щенных характеристике творчества ’огарта, —моллета и ‘илдинга, романист “еккерей.

ѕрисмотримс€ внимательнее хот€ бы ко второй картине цикла, изображающей утро молодоженов вскоре после свадьбы. ѕеред нами Ч пышные хоромы богато обставленного дома; во вкусе моды того времени Ч китайские безделушки на камине, картины на стенах, жирандоли. Ќо во всем чувствуетс€ беспор€док, незаинтересованность молодых супругов в этом наследстве, так легко им доставшемс€.

Ђќнї Ч в усталой, небрежной позе, только что возвратившись после кутежа, пом€тый и осунувшийс€, бессильно раст€нулс€ в кресле. ¬озле вал€етс€ сломанна€ шпага, собака вытаскивает из кармана кутилы дамский чепчик Ч свидетельство весело проведенной на стороне ночи. Ђќнаї лениво пот€гиваетс€ за утренним завтраком, который состо€лс€ в час дн€, об этом свидетельствуют часы на стене. «десь, дома, тоже, повидимому, не скучали: вал€ющиес€ на полу карты, опрокинутое кресло, небрежно расставленна€ мебель, приводима€ в надлежащий пор€док зевающим лакеем, Ч все говорит о том, что здесь были гости, возможно, не так давно покинувшие дом. —лева мы видим удал€ющуюс€ фигуру управл€ющего с книгой, где значатс€ неоплаченные счета его господина. ћолодожены, заключившие брак по расчету: ЂонїЧв надежде на капиталы жены, ЂонаїЧв погоне за родовитостью мужа, живут своей собственной жизнью, текущей в разных руслах.

ѕолна€ незаинтересованность, апати€ друг к другу видны в каждой мелочи, в каждом жесте молодых супругов. » далее картина за картиной ’огарт показывает зрителю, к чему привод€т подобные Ђмодные бракиї, когда Ђмолодойї в дальнейшем умирает от руки любовника жены, а она кончает жизнь самоубийством, узнав о гибели своего любовника. “аким образом художник и обличает пороки современного ему общества, высмеива€ его Ђгероевї, показыва€ их отрицательные стороны, и занимаетс€ чисто буржуазным морализированием, наде€сь своими обличени€ми исправить современников, вер€, что стоит лишь показать и объ€снить причины зла, как они будут устранены.

ќднако несмотр€ на кажущуюс€ теперь наивной мораль художника его картины были полны острых сатирических намеков; они обнажали и высмеивали пороки современного ему общества, они показывали продажность выборов (сери€ Ђ¬ыборыї), неорганизованность армии (Ђѕоход в ‘инчлиї), равнодушие судей (лист Ђ—удьиї), показную сторону религии (Ђ—п€щий приходї) и другие отрицательные стороны тогдашней жизни. ѕроизведени€ ’огарта были глубоко действенными и жизненными дл€ его современников. ј многочисленные пр€мые намеки и схожесть изображенных им в картинах и гравюрах персонажей с конкретными людьми того времени еще больше повышали интерес современников к его работам, еще больше обостр€ли их социальную и общественную значимость.

Ќо если многочисленные хогартовские картины из циклов и гравюры с этих картин, столь живые дл€ современников, кажутс€ в наши дни уже устаревшими, а их морализующа€ тенденци€ наивной и имеющей более исторический, нежели художественный, интерес, то живой и полнокровной жизнью и по сей день продолжают жить многочисленные портреты мастера, написанные им со своих родных, друзей и знакомых. ќни выполнены в при€тной живописной манере, полны того подлинного реализма, который и сейчас глубоко волнует зрител€, например, в таких работах, как портрет сестры, актрисы Ћавинии ‘ентон, групповой портрет слуг дома ’огарта и особенно в прославленном изображении Ђƒевушки с креветкамиї. „исто народный, задорный, жизнерадостный образ, мастерство широкого живописного исполнени€, легкое и свободное, приближает эту работу к произведени€м художников гораздо более позднего времени.

’огарт жил и работал в ту пору, когда непререкаемый авторитет великих мастеров прошлого был еще очень силен. “ем более решительным и смелым выступает перед нами искусство художника, кредо которого были слова, написанные им под одной из гравюр:

Ђќбращайс€ к природе и к самому себе » не учись чувствовать у другихї.

¬ этих словах весь ’огарт, все его творчество, самосто€тельное, смелое и глубоко демократическое, которое он отстаивал не только кистью и резцом художника, но и пером теоретика. —вои эстетические взгл€ды ’огарт изложил в изданном им в 1753 году специальном трактате Ђјнализ красотыї, посв€щенном доказательству того, что художник должен выступать не слепым копировщиком, а инициативным творцом, что единственным источником искусства дл€ художника должна служить окружающа€ его действительность.

—воими работами ’огарт заложил основы критического реализма в западноевропейском искусстве последующего времени. ≈го произведени€ оказали значительное вли€ние на таких художников, как √рез во ‘ранции, ‘едотов в –оссии, и других. ¬след за де€тельностью ’огарта в середине и во второй половине XVIII века начинаетс€ €ркий расцвет английской живописи.

 ак в социальных отношени€х той поры происходили резкие столкновени€ крепнущей буржуазии и старой аристократии, так и в изобразительном искусстве передовые реалистические принципы рождались в борьбе со старыми привычными схемами, с консервативным и условным искусством, далеким от живой действительности. Ќаиболее широкого размаха английска€ живопись второй половины XVIII века достигла в области портрета. ѕравда, и здесь, может быть, еще показательнее, чем в других жанрах, про€вилс€ двойственный характер английского искусства.

— одной стороны, здесь можно наблюдать полнокровные по своей жизненности и силе реалистические индивидуальные характеристики, которые отдельные художники дают своим модел€м, а с другой Ч наличие старых парадных, декоративных схем, продолжающих существовать нар€ду с развитием передовых, реалистических принципов.

ќдним из наиболее выдающихс€ английских художников второй половины XVIII столети€ €вл€етс€ ƒжошуа –ейнольдс (1723Ч1792). Ёто широко образованный человек, отлично знакомый с искусством старых мастеров, в частности италь€нских живописцев эпохи ¬озрождени€ и более позднего времени, произведени€ которых он много и упорно копировал во врем€ своего двухлетнего пребывани€ в »талии. –ейнольдс неоднократно посещал ≈вропу (‘ранцию, √олландию, ‘ландрию, √ерманию) и был знаком со всеми лучшими достижени€ми своих современников; он сумел в своем творчестве удачно соединить лучшие стороны предшественников с собственными искани€ми. ѕарадность и монументальность, традиции пышного, величественного портрета, столь распространенные в јнглии и восход€щие своими корн€ми еще к √ольбейну и ¬ан-ƒейку, сочетаютс€ у –ейнольдса с правдивой и психологически острой индивидуальной характеристикой модели, с чертами тонкого из€щества.

Ѕудучи одним из самых попул€рных портретистов своего времени, сопернича€ лишь с √ейнсборо, пользовавшимс€ также огромной славой мастера портретного искусства, –ейнольдс был загружен множеством заказов. ≈го современники свидетельствуют, что нередко живописец исполн€л свыше ста портретов в год. ≈стественно, что художественные достоинства портретов, исполн€емых в таком количестве, учитыва€ одновременно и работу помощников при выполнении заказов, не могли оставатьс€ на одинаково высоком уровне. ѕодчас работы –ейнольдса грешат эклектизмом, в них можно найти много черт аристократической идеализации модели, так нравившейс€ родовитым заказчикам. Ќередко произведени€ создавались по стандарту парадного портрета, выработавшемус€ у него в мастерской, но тем не менее в лучших своих работах художник всегда исходил из впечатлений реальной действительности.

«десь он внимательно и сосредоточенно вгл€дывалс€ в модель, стрем€сь вы€вить ее духовные богатства; лучше всего это удавалось ему в портретах близких, хорошо ему знакомых людей, друзей, писателей (√олдсмита, ƒжонсона, —терна), актеров, в портретах, которым он придавал характер своеобразных аллегорических композиций (Ђƒ. √аррик между трагедией и комедиейї, около 1760Ч1761; Ђ—. —иддонс в виде музы “рагедииї, около 1783Ч1784), а также в автопортретах.

—реди  олоссального множества портретов (свыше двух тыс€ч), написанных –ейнольдсом и знаком€щих нас с английской интеллигенцией того времени, представител€ми национальной культуры Ч писател€ми, учеными, актерами, а также государственными де€тел€ми, полководцами, знатью, особой реалистической выразительностью отличаютс€ образы Ќелли ќ'Ѕрайен (около 1760Ч1762), ƒжен ’аррингтон (около 1770Ч1779), полковника “арлетона (1782), адмирала лорда ’исфилда (около 1787Ч1788). ќбычно женским образам –ейнольдса так же, как и привлекающим своей непосредственностью его детским портретам, больше всего свойственна романтизированна€ идеализаци€. “ем живее и острее воспринимаетс€ облик юной красавицы 0'Ѕрайен, сид€щей пр€мо перед зрителем в спокойной позе, с болонкой на колен€х. Ќа ней нар€дна€ шл€па с большими пол€ми, плед на колен€х. Ћиства деревьев, под которыми расположилась модель художника, бросает тени на лицо, фигуру, обнаженную шею, грудь и руки, на легкие кружева, на атлас пледа и создает атмосферу с мерцающим светом, золотистыми бликами, придава€ ореол изысканной элегантности всему образу этой красивой, из€щной женщины, позирующей художнику.

»ное, более темпераментное, действенное и волевое начало исходит от облика адмирала ’исфилда, изображенного –ейнольдсом на фоне дым€щегос€ в отдалении пожарища, с большим ключом от √ибралтара в руках. √рубоватое, обветренное лицо, энергичный поворот головы, смелый, устремленный вперед взгл€д, уверенный, твердый жест Ч все говорит о мужественности и отваге боевого военачальника. ѕолотно отличаетс€ высоким живописным мастерством. ћажорно и жизнеутверждающе звучит красный цвет камзола. —ветлый силуэт фигуры выступает на фоне густого, темного дыма, оживленного в глубине теплым светом зари. Ўирока€ эрудици€ –ейнольдса, его большие знани€ в области живописной техники, а также энергичный и общительный характер позволили художнику стать видным де€телем английской художественной жизни своего времени. ќн был организатором и первым президентом лондонской јкадемии художеств, основанной в 1768 году. ѕодобно ’огарту, –ейнольдс €вл€лс€ не только практиком, но и теоретиком. ќн выступал со стать€ми об искусстве в журналах, и как президент Ч при выпуске учащихс€ из јкадемии.

“радиции живописи –ейнольдса продолжал ƒжордж –омней (1734Ч 1802), автор эффектных, выполненных с большим мастерством портретов. –еалистические, тонкие по живописи портретные работы выполн€л и шотландец –ебЄрн (1756Ч1823). ќднако самым выдающимс€ из английских художников XVIII столети€ был “омас √ейнсборо (1727Ч1788), блест€щий портретист и один из основоположников национального пейзажного жанра.

¬ его творчестве отразилось то направление английской культуры, которое в литературе получило название сентиментализма и в котором субъективное начало, настроение и чувства художника получили большое развитие. Ѕольшинству работ √ейнсборо была присуща тонка€ поэтичность и вместе с тем подлинно реалистическа€ жизненность. √ейнсборо не получил систематического образовани€. ѕо натуре замкнутый и малообщительный, он никогда не выезжал за пределы родины. ’удожник был всецело поглощен своим ремеслом живописца, которое он довел до высокого мастерства, да еще музыкой, дл€ которой отводил врем€, остававшеес€ свободным от живописи. —о временем √ейнсборо превратилс€ в чрезвычайно модного художника. ќн портретировал всю титулованную знать своего времени, а также, подобно –ейнольдсу, писал портреты актеров, писателей, общественных и политических де€телей, изысканных и нар€дных кавалеров и дам на фоне романтизированных и лирических пейзажей. ’удожник умел увидеть в своих модел€х не только свойственное им внешнее утонченное, декоративное из€щество, но и внутренние, эмоциональные движени€ души.

¬ противоположность своему прославленному современнику и сопернику –ейнольдсу √ейнсборо особенно удавались женские образы. ќни полны у него особой, оба€тельной нежности и грации, так же как и образы детей, живые и выразительные, в которых сказываетс€ глубока€ наблюдательность художника (на- пример, три парные портрета дочерей художника).

  числу великолепных парадных портретов √ейнсборо относ€тс€ портреты ƒжонатана Ѕаттола (так называемый Ђ√олубой мальчикї, 1770-е годы), миссис √рехем (около 1777), миссис –обинсон (1781), артистки —арры —иддонс (1784Ч1785) и другие. ¬ Ёрмитаже хранитс€ отличный образец подобной парадной картины Ч портрет герцогини де Ѕофор (1770-е годы), в котором хорошо сочетаютс€ черты изысканной декоративности с тонкой характеристикой модели. ѕеред художником позировала красива€ молода€ женщина. ќн изобразил ее по по€с, она слегка повернула из€щную голову, увенчанную замысловатой прической и маленькой шл€пкой со страусовыми перь€ми. ѕрава€ рука с тонкими красивыми пальцами, чуть розовеющими ногт€ми слегка придерживает голубую накидку. Ќа герцогине легкое, полупрозрачное платье, обнажающее плечи и высокую шею, на которой грациозно держитс€ ее прелестна€ головка. ¬згл€д ее рассе€нно скользит мимо зрител€, придава€ задумчивое, мечтательное выражение. ќна далека от повседневной действительности, ушла в свои мечты.

ѕеред нами образ, лишенный материальной конкретности и жизненной силы. Ѕледность лица и белизну обнаженного тела подчеркивают темные, глубокие глаза и причудливый рисунок черной бархотки на шее. “еплые светлые тона лица и тела м€гко и гармонично сочетаютс€ с зеленовато-холодными тонами прически и одежды. —ветлый, из€щный силуэт женщины красиво вырисовываетс€ на темном фоне. ∆ивопись портрета поражает своеобразным соединением смелости и необычайной тонкости исполнени€.

Ќар€ду с современными ему английскими писател€ми-просветител€ми √ейнсборо своим творчеством стремилс€ к утверждению идеалов естественной простоты и правдивости. Ёто выразилось в его трактовке пейзажа, где художник выражает свое влечение к тихой сельской жизни, воспринимаемой им несколько романтически. ≈го пейзажные работы Ч прекрасно написанные уголки природы, составл€ющие фон многих портретов. „удесный вид на типичную местность Ђдоброй, старойї јнглии открываетс€ перед зрителем в двойном портрете –оберта Ёндрюса и его жены (около 1748Ч1750), исполненном художником, когда он начинал свою художественную карьеру. —упружеска€ чета спокойно позирует перед живописцем. ∆енщина сидит на садовой банкетке, на фоне громадного ствола дуба, мужчина с охотничьим ружьем свободно облокотилс€ на скамью, возле него Ч собака. ѕортретируемые изображены на лоне природы с широким охватом пейзажа, таким широким, что даже трудно сказать: €вл€етс€ ли картина портретом в пейзаже или пейзажем с фигурами. ¬с€ права€ сторона композиции целиком зан€та изображением сельской местности, вызывающей ощущение тонкой и задушевной лиричности.

√лаз зрител€ легко скользит в глубину от первого плана с копнами снопов вдоль жнивь€, по убегающим вдаль холмам и долинам с мирно пасущимис€ стадами овец. ѕлавный ритм линий, изысканна€ гармони€ колорита, выраженна€ в красивом сопоставлении больших цветовых масс, придают картине живую непосредственность и поэтичность. —трастна€ любовь √ейнсборо к природе, посто€нна€ работа над пейзажем, внимательное изучение наследи€ голландских мастеров сделали художника выдающимс€ мастером пейзажного жанра, в свое врем€ мало оцененного современниками и нашедшего продолжателей лишь в начале XIX столети€. √ейнсборо писал:

Ђ...ћне опротивели портреты и мне бы очень хотелось... уйти в какую-нибудь веселую деревню, где бы € мог писать пейзажиї.

» когда он их писал, то рождались подлинные портреты природы, проникнутые глубокой эмоциональной лиричностью, будь то изображени€ леса, могучих дубов с развесистыми кронами, ароматных полей или голубого неба с плывущими по нему облаками.

Ёто были первые опыты реалистической передачи природы в искусстве XVIII века. ¬ них пробуждаетс€ то субъективное ощущение окружающего мира, которое развиваетс€ затем в XIX столетии и передаетс€ на континент пейзажистами Ч “ернером,  онстеблем и Ѕоннингтоном.

√ейнсборо выступает новатором как в области лирического, интимного пейзажа, так ив своих портретах. явл€€сь одним из последних мастеров, св€занных с традици€ми аристократической портретной школы ¬ан-ƒейка, он в то же врем€ открывает в портрете тонкие черты сугубо личного и индивидуального. ∆ивопись художника, свободна€ и широка€ по манере исполнени€, отличалась изысканной гармоничностью серебристых, холодных тонов, мастерской передачей световых рефлексов, во многом способствовала колористическим достижени€м последующих поколений.

ѕортрет стал надолго ведущим жанром у английских художников XVIII века.   нему обращалось множество мастеров, среди которых особенно известными были –амсей, ќпи, ’оппнер и Ћоуренс. ∆ивописные портреты воспроизводились в широко распространенной в јнглии гравюрной технике так называемой Ђчерной манерыї, или Ђмеццо-тинтої, способствовавшей знакомству с английской живописью на континенте.

Ќе менее значительным по распространенности жанром среди английских художников XVIII века был пейзаж. Ќами уже упоминалось, как много внимани€ удел€л ему √ейнсборо. √овор€ об основоположниках английского пейзажа, обычно называют им€ –ичарда ”илсона (1713Ч1782), посетившего в начале 1750-х годов »талию, сблизившегос€ там с ∆озефом ¬ерне и через него приобщившегос€ к изучению французского пейзажа XVII века, в частности произведений ѕуссена и  . Ћоррена, которые произвели на него очень большое впечатление. Ќеизгладимые воспоминани€ у английского пейзажиста остались и о видах –има и –имской  ампаньи.

¬ернувшись в Ћондон, ”илсон стал писать пейзажи в классическом стиле, придава€ им характер безм€тежной Ђаркадскойї идиллии. ¬месте с тем в изображении различных видов английских провинций он сумел сочетать классическую традицию с присущей его воспри€тию свежей лиричностью.

¬округ ”илсона, не получившего заслуженного признани€ своих современников, группировались многие художники-пейзажисты: —амуэль —котт, ѕолл —эндби и другие, часто работавшие в технике акварели. ƒл€ дальнейшего развити€ реалистического английского ландшафта, во многом повли€вшего на пейзажную живопись ≈вропы, много сделали ƒжон  ром, так называемый Ђ—тарый  ромї, “ернер,  онстебл и Ѕоннингтон, творчество которых принадлежит, в основном, уже XIX столетию. ќбзор английской живописи XVIII века был бы неполным без упоминани€ о мастерах-анималистах и жанристах, воспроизводивших на своих полотнах типично национальные мотивы.

Ёто были произведени€, посв€щенные изображению традиционного английского конного спорта (—таббс, ”орд), домашних животных или сентиментально-идиллических бытовых (ћорланд, »ббетсон) и производственных сцен (–айт). ¬ отличие от живописи, получившей в јнглии XVIII века очень широкое распространение, в скульптуре этого периода не было больших успехов: творчество –убий€ка (1730Ч1820), француза по происхождению, или Ќоллекенса (1695Ч1762) не столь самосто€тельно и оригинально, как творени€ английских живописцев.

¬ области прикладного искусства заслуживают внимани€ издели€ художественной промышленности: удобна€ и из€щна€ мебель, изготовл€вша€с€ по образцам “. „иппендейла и “. Ўератона, и, в особенности, фарфор и фа€нс. ‘арфоровые предпри€ти€ производили посуду, небольшие вазы и предметы настольного украшени€, сделанные из особой матовой фа€нсовой, так называемой Ђкаменнойї, массы светлых и темных тонов и украшенные белыми рельефами. ћодели и рисунки дл€ такого фа€нса изготовл€лись на заводах одного из замечательных де€телей английской промышленной революции XVIII века Ч ¬эджвуда. ќн сам, иногда совместно со скульптором и рисовальщиком ƒжоном ‘лаксманом, принимал большое участие в создании новых форм, характеризующих классицистические вкусы јнглии конца века и получивших широкое распространение на континенте.

* * *

 онец XVIII века характеризуетс€ ‘ранцузской буржуазной революцией 1789Ч1794 годов и началом нового периода в истории ≈вропы.

¬ изобразительном искусстве это врем€ ознаменовано господством классицизма; наиболее €ркий и передовой художник революции Ћуи ƒавид утверждал суровые и мужественные идеалы борьбы за общественный долг, за свободу личности. ≈го энергичный художественный €зык был лаконичным и сдержанным. ќн выражал чувства патриотизма и гражданской доблести.

Ќа фоне больших общеполитических задач, революционной борьбы, произведени€ мастеров XVIII века казались глубоко чуждыми и далекими от революционных идеалов времени и были надолго забыты. Ћишь во второй половине XIX столети€ в св€зи с ростом интереса к вопросам колорита, к проблемам света и цвета в живописи, к эмоциональному, чувственному воздействию искусства на зрител€ творчество художников XVIII века начинает вызывать значительный интерес. Ётому во многом способствовали работы французских писателей и критиков, таких, как √отье, Ѕодлер и, в особенности, братьев √онкур, написавших в 1857Ч1865 годах большой труд, посв€щенный искусству XVIII столети€. — той поры серьезные исследовани€ творчества художников XVIII века уже не прекращались.

Ќаследие лучших мастеров Ђгалантногої столети€ постепенно как бы вновь оживало, прот€гивались нити к ¬атто и Ўардену, ‘рагонару и √. –оберу, Ћатуру и ѕерронно, ’огарту и √ейнсборо, “ьеполо и √варди, ћань€ско и  респи, √исланди и Ћонги и многим другим.

»скусство XVIII века, в котором новое развивалось в борьбе со старым, где реалистические тенденции соперничали с идеалистическими, несло в себе много элементов, получивших дальнейшее развитие лишь в XIX веке. ƒл€ него была чрезвычайно характерна Ђкультура живописногої, повышенный интерес к вопросам цвета и света в живописи, развивавшимис€ не без вли€ни€ театра, театральных зрелищ, которые имели огромное значение в XVIII веке. ¬ли€ние театра испытали на себе ¬атто и ’огарт, Ѕуше и “ьеполо, √рез и Ћонгц, ‘рагонар и √. –обер, ѕиранези и ѕаннини и многие другие.

¬ек ѕросвещени€, век развити€ интеллектуальной мысли не мог не интересоватьс€ выражением в искусстве индивидуального, психологического. ћастерские, проникновенные портреты, исполненные Ћатуром и ѕерронно, Ўарденом и јведом, ’огартом, –ейнольдсом и √ейнсборо, √резом и √исланди повли€ли на развитие портрета в XIX веке. Ѕез тех правдивых, поэтичных и непосредственных изображений природы, которые дали пейзажисты XVIII века, такие, как ∆. ¬ерне и √. –обер,  аналетто и √варди, ‘рагонар и √ейнсборо, немыслимы также и достижени€ пейзажной живописи XIX века.

», наконец, неоспорим вклад, внесенный Ўарденом и √резом, ’огартом и ’одовецким,  респи и Ѕонито в развитие реалистической жанровой живописи, котора€ получит столь широкое распространение лишь в последующее столетие. “аким образом, мы видим, что XVIII век принес много нового в изобразительное искусство «ападной ≈вропы как со стороны развити€ техники живописи, так и дальнейшей разработки различных жанров в искусстве. ѕомимо успехов, достигнутых многими отдельными художниками, нельз€ не отметить и тех факторов, которые оказали положительное вли€ние на организацию художественного воспитани€.

¬осемнадцатое столетие характеризуетс€ повсеместным созданием јкадемий художеств, учреждений, объедин€вших крупнейших мастеров изобразительного искусства и подготовл€вших молодых художников. ¬ 1697 году была создана јкадеми€ в ƒрездене, в 1699 Ч в Ѕерлине, в 1726 Ч в ¬ене, в 1754 Ч в  опенгагене, в 1755 Ч в ¬енеции, в 1758 Ч в ѕетербурге, в 1768 Ч в Ћондоне.

¬о многих провинци€х организовывались рисовальные школы. ƒл€ той поры знаменательно глубокое внимание к рисунку, к пастели, гравюре и прикладным искусствам, которые развивались как самосто€тельные виды творчества. ¬ XVIII веке значительно расшир€етс€ и увеличиваетс€ научное изучение теории и истории искусства.

–аспространенным €влением становитс€ активна€ де€тельность коллекционеров. „астные лица собирают произведени€ художников, публикуют их в гравированных издани€х, часто пишут к ним комментарии и статьи. ѕопул€ризации искусства способствовало и по€вление антикварных лавок, где велась широка€ торговл€ картинами и другими художественными произведени€ми. ѕомимо существовавших королевских собраний, создаютс€ первые музеи, куда открываетс€ доступ публике. Ёто Ч Ѕританский музей в Ћондоне,  лементинум в –име, Ћувр в ѕариже. ќрганизуютс€ регул€рные выставки изобразительного искусства: —алоны в Ћувре, выставки јкадемии в Ћондоне, экспозиции картин в ¬енеции, –име и других городах. ¬ св€зи с выставками зарождаетс€ и критика. ѕубликуютс€ обзоры —алонов ƒидро, Ћафон де —ент »ена, Ђ–азмышлени€ о поэзии и живописиї аббата ƒюбоса, Ђќпыт о живописиї ƒидро и т. п.

¬осемнадцатое столетие €вл€етс€ временем формировани€ эстетики как науки, создаютс€ целостные эстетические системы: просветителей во главе с ƒидро и Ћессингом, немецких идеалистов,  анта, √егел€ и других.

¬ыход€т в свет первые систематические истории искусства (¬инкельман). –асшир€вшиес€ международные св€зи, соперничество отдельных монархических дворов и кн€жеств в украшении своих дворцов и резиденций, обнищание и упадок одних стран и расцвет других приводили к тому, что художники нередко переезжали с места на место, работа€ по многочисленным заказам и способству€ таким образом повсеместному повышению уровн€ живописной и общей художественной культуры.

ѕодвод€ итог обзору искусства XVIII века, можно заключить, что в нем, очень разнообразном в различных странах Ч упадочном и прогрессивном, идеалистическом и реалистическом, были заложены элементы, получившие свое дальнейшее развитие в XIX столетии.

—писок литературы

ƒл€ подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.biografia.ru/

ј.—.√ривнина ¬осемнадцатое столетие в «ападной ≈вропе представл€ет собой переходную эпоху от абсолютной монархии в р€де стран к буржуазному обществу. Ёто был век борьбы прогрессивной в ту пору буржуазии с различными формами феодальной культ

 

 

 

¬нимание! ѕредставленна€ ƒипломна€ работа находитс€ в открытом доступе в сети »нтернет, и уже неоднократно сдавалась, возможно, даже в твоем учебном заведении.
—оветуем не рисковать. ”знай, сколько стоит абсолютно уникальна€ ƒипломна€ работа по твоей теме:

Ќовости образовани€ и науки

«аказать уникальную работу

ѕохожие работы:

‘едот »ванович Ўубин
ћудрость Ђбезумных речейї. ќ духовном наследии „жуан-÷зы
ѕравославие и современна€ культура
ћасленица
—оциологи€ невежества
ѕсихологи€ мифа
—овершенствование де€тельности культурно - досуговых центров по организации досуга молодежи
—тереотипы национальной культуры в межкультурном общении
»нформационна€ культура как качественна€ характеристика жизнеде€тельности человека
—овременные мужские стрижки

—вои сданные студенческие работы

присылайте нам на e-mail

Client@Stud-Baza.ru