Ѕаза знаний студента. –еферат, курсова€, контрольна€, диплом на заказ

курсовые,контрольные,дипломы,рефераты

»скусство эпохи ¬озрождени€ —  ультура и искусство

†††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† †††††††††††††††††††††††††††††††††ƒипломна€ работа

††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† †††††††††††††††††††††††††††††††††”ченика 4ФEФ класса

††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† ††††††††††††††††††††††††††††††’удожественной школы є2

††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† †††††††††††††††††††††††††††††√алайды ёры

—одержание

¬ведение .................................................................... 3

1.    »таль€нское ¬озрождение .................................3

2.    —еверное ¬озрождение .......................................5

3.    Ќидерланды .........................................................9

«аключение .............................................................. 13

ѕодробно о художниках:

1.Ћеонардо да ¬инчи ЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ14

2.–афаэль —антиЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ.19

3. ћикеланджело ЅуонарротиЕЕЕЕЕЕЕЕ..24

¬ведение.

††††††††††† ¬ средние века в ≈вропе происходили бурные перемены в экономической, общественной и религиозной сферах жизни, что не могло не повлечь за собой перемен в искусстве. ¬о вс€кое врем€ перемен человек пытаетс€ заново переосмыслить окружающий мир, идет мучительный процесс Ђпереоценки всех ценностейї, пользу€сь крылатым выражением ‘. Ќицше.

††††††††††† Ёти искани€ прежде всего и выразительнее всего про€вл€ютс€ в творчестве людей искусства, которые, как тончайшие камертоны, вход€т в резонанс с зыбким окружающим миром и вплетают симфонию чувств в свои произведени€.

††††††††††† “ак, в средние века средоточием подобных перемен стали »тали€, √ермани€, Ќидерланды и ‘ранци€. ѕопытаемс€ разобратьс€, что же на самом деле происходило в этих странах в то отдаленное от нас врем€, какими мысл€ми были зан€ты головы мыслителей давно минувших дней, попробуем через произведени€ искусств вникнуть в суть происходивших €влений времени, называемом Ђ–енессансї.

1.    »таль€нское возрождение.

»з-за переходного характера эпохи ¬озрождени€ хронологические рамки этого исторического периода установить довольно трудно. ≈сли основыватьс€ на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификаци€ христианской традиции, возрождение античности), то хронологи€ будет выгл€деть так: ѕроторенессанс (дученто и треченто Ц XII-XIII Ц XIII-XIV вв.), –аннее ¬озрождение (кватроченто XIV-XV вв.), ¬ысокое ¬озрождение (чинквеченто XV-XVI вв.).

»таль€нское ¬озрождение представл€ет собой не одно общеиталь€нское движение, а р€д либо одновременных, либо чередующихс€ движений в разных центрах »талии. –аздробленность »талии служила здесь не последней причиной. Ќаиболее полно черты ¬озрождени€ про€вились во ‘лоренции, –име. ћилан, Ќеаполь и ¬енеци€ также пережили эту эпоху, но не столь интенсивно, как ‘лоренци€.

“ермин ЂRenissanceї (¬озрождение) был введен мыслителем и художником самой эпохи ƒжорджо ¬азари (Ђ∆изнеописание знаменитых живописцев, ва€телей и зодчихї). “ак он назвал врем€ с 1250 по 1550 гг. — его точки зрени€ это было врем€ возрождени€ античности. ƒл€ ¬азари античность предстает идеальным образом.

¬ дальнейшем содержание термина эволюционировало. ¬озрождение стало означать эмансипацию науки и искусства от богослови€, охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к свободе от ограничений католической церкви. “о есть ¬озрождение, в сущности, стало означать гуманизм.

ѕочему в культуре и эстетике ¬озрождени€ присутствовала така€ четка€ ориентаци€ на человека? — социологической точки зрени€ причиной независимости человека, его растущего самоутверждени€ стала городска€ культура. ¬ городе более чем где-либо человек открывал достоинства нормальной, обычной жизни.

Ёто происходило потому, что горожане были более независимыми людьми, чем кресть€не. ѕервоначально города насел€ли подлинные умельцы, мастера, ведь они, покинув кресть€нское хоз€йство, рассчитывали прожить только своим ремесленным мастерством. ѕополн€ли число городских жителей и люди предприимчивые. –еальные обсто€тельства заставл€ли их полагатьс€ только на самих себ€, формировали новое отношение к жизни.

Ќемалую роль в формировании особого менталитета играло и простое товарное производство. „увство хоз€ина, который и производит, и распор€жаетс€ доходом сам, безусловно также способствовало формированию особого независимого духа первых жителей городов.

»таль€нские города расцвели не только в силу указанных причин, но и† из-за активного участи€ их в транзитной торговле. (—оперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже €вл€лось одной из причин раздробленности »талии). ¬ VIII-IX веках —редиземное море вновь становитс€ местом сосредоточени€ торговых путей. ¬се прибрежные жители, по словам французского историка ‘. Ѕродел€, получали от этого выгоду. Ётим во многом объ€сн€етс€, что города, не имевшие достаточных природных ресурсов, процветали. ќни св€зывали между собой приморские страны. ќсобую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы.

»так, городска€ культура создавала новых людей, формировала новое отношение к жизни, создавала атмосферу, в которой рождались великие идеи и великие произведени€. Ќо идейно все это оформл€лось на элитарном уровне. ѕростые жители были далеки от идейного оформлени€ мироощущени€.

Ќовое нарождающеес€ мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре. јнтичность и выступила такой опорой.  онечно, не случайно к ней обратились жители »талии, ведь этот выдающийс€ в —редиземном море полуостров более тыс€чи лет назад насел€ли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Ђ—амое обращение к классической древности объ€сн€етс€ не чем иным, как необходимостью найти опору дл€ новых потребностей ума и новых жизненных устремленийї, - писал русский историк Ќ. ареев в начале† века.

»так, эпоха ¬озрожден舆 - это обращение к античности. Ќо вс€ культура этого периода лишний раз доказывает, что ¬озрождени€ в чистом виде, ¬озрождени€ как такового не бывает. ћыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. ѕоэтому совсем не случайно особой интеллектуальной разработке подвергс€ в эту эпоху неоплатонизм. ј.‘.Ћосев блест€ще показывает в своей книге ЂЁстетика ¬озрождени€ї причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху италь€нского ¬озрождени€. јнтичный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождени€) божественного смысла, идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец, идеей ≈диного как максимально конкретного оформлени€ жизни и быти€.

Ѕог становитс€ ближе к человеку. ќн мыслитс€ пантеистически (бог слит с миром, он одухотвор€ет мир). ѕоэтому-то мир и влечет человека. ѕостижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становитс€ одной из главных мировоззренческих задач эпохи ¬озрождени€.

’арактер художественной литературы ¬озрождени€.

Ќаилучшим способом постижени€ Ѕожественной красоты, растворенной в мире, справедливо признаетс€ работа человеческих чувств. ѕоэтому возникает такой пристальный интерес к визуальному воспри€тию, отсюда Ц расцвет пространственных видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры.). ¬едь именно эти искусства, по убеждению де€телей ¬озрождени€, позвол€ет более† точно запечатлеть Ѕожественную красоту. ѕоэтому культура ¬озрождени€ носит отчетливый художественный характер.

»нтерес к античности св€зан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) традиции. Ѕлагодар€ вли€нию неоплатонизма становитс€ сильной пантеистическа€ тенденци€. Ёто придает уникальность и неповторимость культуре »талии XIV-XVI веков. ¬озрожденцы по-новому взгл€нули на самих себ€, но при этом не потер€ли веру в Ѕога. ќни начали осознавать себ€ ответственными за свою судьбу, значимыми, но при этом не переставали быть людьми средневековь€.

ѕротиворечивость культуры ¬озрождени€: радость самоутверждени€ и трагизм мироощущени€. Ќаличие этих двух перекрещивающихс€ тенденций (античность и модификаци€ католицизма) определило противоречивость культуры и эстетики ¬озрождени€. — одной стороны, человек ¬озрождени€ познал радость самоутверждени€, с другой стороны, постиг всю трагичность своего существовани€. » одно, и другое св€зано в мироощущении человека ¬озрождени€ с Ѕогом.

»стоки трагизма творчества художников ¬озрождени€ убедительно показаны русским философом Ќ.Ѕерд€евым. —толкновение античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоени€ человека, подчеркивал он. ¬еликие художники ¬озрождени€ были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. ћечта о нем была уже дана человеку ’ристом. ’удожники были ориентированы на создание иного быти€, ощущали в себе силы, подобные силам “ворца; ставили перед собой по существу онтологические задачи. ќднако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. ’удожественное творчество, отличающеес€ не онтологической, но психологической природой, таких задач не решает и решить не может. ќпора художников на достижени€ эпохи античности и их устремленность в высший мир, открытый ’ристом, не совпадают. Ёто и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Ѕерд€ев пишет: Ђ“айна ¬озрождени€ в том, что оно не удалось. Ќикогда еще не было послано в мир таких творческих сил, и никогда еще не была так обнаружена трагеди€ обществаї.

 ультура италь€нского возрождени€ дала миру целую пле€ду блест€щих де€телей, неизмеримо обогативших сокровищницу мировой культуры. —реди них необходимо назвать имена ƒанте јлигьери (1265-1321), живописца ƒжотто ди Ѕондоне (1266-1337), поэта гуманиста ‘ранческо ѕетрарки (1304-1374), поэта, писател€ гуманиста ƒжованни Ѕокаччо (1313-1375), архитектора ‘илиппо Ѕрунеллески, скульптора ƒонателло† ƒонато ди Ќиколло ди Ѕетто Ѕарди (1386-1466), живописца ћазаччо “оммазо ди ƒжованни ди —имоне √види (1401-1428), гуманиста писател€ Ћоренцо ¬аллу (1407-1457), гуманиста писател€ ѕико делла ћирандолу (1463-1494), философа гуманиста ћарсилио ‘ичино (1433-1499), живописца —андро Ѕоттичелли (1445-1510), живописца, ученого Ћеонардо да ¬инчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора ћикеланджело Ѕуонароти (1475-1564), , живописца ƒжорджоне (1477-1510), живописца “ициано ¬ечеллио ли  адоре(1477-1566), живописца –афаэл€ —анти (1484-1520), живописца якопо “инторетто (1518-1594) и многих других.

2.    —еверное ¬озрождение.

ѕод Ђсеверным ¬озрождениемї прин€то подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее »талии.

Ётот термин достаточно условен. ≈го примен€ют по аналогии с италь€нским ¬озрождением, но если в »талии он имел пр€мой первоначальный смысл Ц возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не Увозрождалось": там пам€тников и воспоминаний античной эпохи было немного. »скусство Ќидерландов, √ермании и ‘ранции (главных очагов северного ¬озрождени€) в XV веке развивалось как пр€мое† продолжение готики, как ее внутренн€€ эволюци€ в сторону Ђмирскогої.  онец† XV† и XVI столетие были дл€ стран ≈вропы временем громадных потр€сений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. ѕовсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви Ц –еформаци€, переросша€ в √ермании в грандиозную  ресть€нскую войну, революци€ в Ќидерландах, драматический накал на исходе —толетней войны ‘ранции и јнглии, кровавые распри католиков и гугенотов во ‘ранции.  азалось бы, климат эпохи мало благопри€тствовал становлению €сных и величавых форм ¬ысокого –енессанса в искусстве. » действительно: готическа€ напр€женность и лихорадочность в северном ¬озрождении не исчезают. Ќо, с другой стороны, распростран€етс€ гуманистическа€ образованность и усиливаетс€ прит€гательность италь€нского искусства. —плав италь€нских вли€ний с самобытными готическими традици€ми составл€ет своеобразие стил€ северного ¬озрождени€.

√лавна€ же причина, по которой термин Ђ¬озрождениеї распростран€етс€ на всю европейскую культуру этого периода, заключаетс€ в общности внутренних тенденций культурного процесса. “о есть Ц в повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального миросозерцани€, в растущем самосознании личности.

¬ формировании немецкого ¬озрождени€ немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатани€, текстильной промышленности. ¬се более глубокое проникновение в хоз€йство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и мен€ли их сознание.

ƒл€ формировани€ возрожденческого мировоспри€ти€ в романских странах, на юге ≈вропы, колоссальное значение имело вли€ние античного наследи€. ќно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. ¬ли€ние античной культуры дл€ —еверного ¬озрождени€ незначительно, оно воспринималось опосредованно. ѕоэтому у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. ¬ раздробленной на сотни крохотных феодальных государств √ермании было объедин€ющее начало: ненависть к католической церкви, обложившей страну поборами и обременительными регламентаци€ми духовной жизни. ѕоэтому одно из главных направлений борьбы за Ђцарство Ѕожие на землеї Ц борьба с папством за реформирование церкви. ёг ≈вропы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

ѕодлинным началом —еверного ¬озрождени€ можно считать перевод ћартином Ћютером Ѕиблии на немецкий €зык. Ёта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Ћютеровска€ Ѕибли€ делает эпоху, во-первых, в немецком €зыке: она становитс€ основой единого немецкого €зыка; во-вторых, она создает прецедент перевода Ѕиблии на современный литературный €зык, и вскоре последуют ее переводы на английский, французский и другие.

»деи лютеранства объедин€ют наиболее прогрессивные круги √ермании: в него оказываютс€ вовлечены и такие мыслители-гуманисты, как ‘илипп ћеланхтон, художники ƒюрер и ’ольбейн, св€щенник и вождь народного движени€ “омас ћюнтер.

¬озрожденческа€ литература в √ермании опиралась на творчество ћейстерзингеров. Ќаиболее совершенные образцы поэзии того времени представил продолжатель этих народных традиций ’анс —акс. ¬ыдающимс€ прозаиком —еверного ¬озрождени€ стал Ёразм –оттердамский. ≈го лучша€ книга Ђѕохвала глупостиї увидела свет в 1509 году.

—реди видов художественной де€тельности лидировала Ц как и в италь€нском ¬озрождении Ц живопись. ѕервым в р€ду великих мастеров этого периода должен быть назван ’иеронимус Ѕосх. ≈го творчество подводит итог достижени€м средневековой живописи и служит прологом ¬озрождени€. ¬ картинах Ѕосха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными детал€ми. » даже самые страшные аллегории† выписаны с таким удивительно народным калоритом, что производ€т жизнеутверждающее впечатление. Ќикто из последующих мастеров живописи во всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием образы, но вли€ние ’.Ѕосха ’’ век ощутит в творчестве сюрреалистов.

 рупнейшим мастером —еверного ¬озрожден舆 в изобразительном искусстве был јльбрехт ƒюрер. ќн оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку.

Ќа творчество ƒюрера оказали вли€ние италь€нские мастера: он любил бывать в »талии, особенно в ¬енеции. ќднако специфика видени€ мира јльбрехта ƒюрера состоит в поисках возможности наиболее объективно отразить мир, ему был чужд италь€нский идеализирующий реализм, он стремилс€ добиватьс€ от живописи и рисунка полной достоверности. Ётим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные в письмах к брату, сюда же можно отнести и портрет матери перед смертью.

√лубины графики† ƒюрера можно попытатьс€ пон€ть через расшифровку средневековых символов, которые у него действительно встречаютс€. Ќо искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. ћожет быть, листы его гравюр €рче всего отразили стойкость духа людей этого времени, их готовность отвергнуть любые искусы, их горестные измышлени€ о горестном результате войны. »менно об этом думаешь, гл€д€ на его Ђ¬садника јпокалипсисаї, Ђћеланхолиюї.

≈сть в† творчестве ƒюрера лирическое начало. —юда можно отнести нежнейшую по колориту картину Ђѕраздник розовых венковї, цикл гравюр Ђ∆изнь ћарииї, вдохновивший в XIX веке –ильке на цикл стихов. ¬ XX веке композитор ’индемит создал на эти стихи цикл романсов.

¬ершиной творчества јльбрехта ƒюрера €вилось грандиозное изображение четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одной из самых €рких выражений ¬озрожденческого гуманизма.

Ќеотъемлемо от этой эпохи и творчества Ћукаса  ранаха —таршего. ≈го мадонны и другие библейские героине Ц €вные горожанки и современницы художника. ќдной из его лучших работ €вл€етс€ новаторски написанное є–асп€тиеї. –езко асимметрична€ композици€, необычные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производ€т впечатление см€тенности, предчувстви€ общественных потр€сений. ћатис Ќитхард, известный также под именем √рюневальд (1470-75 Ц 1528), поражает богатством и €ркостью религиозных фантазий, экстатичностью, изобретательной композицией.† √лавный труд √рюневальда Ц Ђ»зенгеймский алтарьї. »зображение ћарии с младенцем вписано в многофигурную праздничную композицию с ангелами, играющими дл€ них на музыкальных инструментах. ѕо контрасту с этой светлой сценой написано Ђ–асп€тиеї, мрачное и натуралистичное. ќбраз ’риста-простолюдина, много ходившего босиком, изможденного, близкого к агонии, ассоциируетс€ с участниками кресть€нской войны.

ќдним из лучших портретистов этого периода может считатьс€ √аис √ольбейн ћладший (1497-1543). ≈му принадлежат портреты Ёразма –оттердамского и астронома Ќиколаса  ратцера, “омаса ћора и ƒжейн —еймур, трактующие образы современников как людей, полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы. »м также созданы замечательные иллюстрации к Ѕиблии и Ђѕохвале глупостиї, цикл гравюр Ђѕл€ски† смертиї.

—воеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи јльбрехта јльтдорфера (1480-1538). ≈му принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. ќднако самой интересной его картиной остаетс€ ЂЅитва† јлександра с ƒариемї (1529). Ѕатальной сцене на «емле втор€т соперничающие на небе —олнце, Ћуна и тучи.  артина наполнена множеством декоративных деталей, изыскана по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству.   тому же это одна их первых написанных маслом батальных сцен, так что јльтдорфер может считатьс€ основоположником еще одного живописного жанра.

¬ек —еверного ¬озрождени€ был недолог. “ридцатилетн€€ война† вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. Ќо в истории оно осталось как поразительно целостна€ эпоха, как клуб гениев, мастеров слова и живописи, которые общаютс€ между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимно вдохновл€ютс€ иде€ми. ¬овлечение народов северных стран в общеевропейский культурный процесс началось в пору —еверного ¬озрождени€.


3.    Ќидерланды.

Ќебольшой стране, включающей территорию нынешних Ѕельгии и √олландии, суждено было стать в XV веке самым €рким »талии очагом европейского искусства. Ќидерландские города, хот€ и не были политически самосто€тельными, давно уже богатели и крепли, вед€ обширную торговлю, а потом и развива€ у себ€ мануфактурное производство тканей, ковров, стекла.  рупным центром международной торговли был старинный Ѕрюгге, поэтический город каналов; к концу XV века он заглох, уступив первенство оживленному јнтверпену.

√отическа€ архитектура Ќидерландов Ц это не только храмы, но еще больше ратуши, городские стены и башни, дома купеческих

» ремесленных гильдий, торговые р€ды, склады и, наконец, жилые дома характерного надолго укрепившегос€ типа: с узкими фасадами и высокими треугольными или ступенчатыми фронтонами.

“ак как церкви возводились больше из кирпича, чем из камн€, то и церковна€ скульптура не получила большого развити€.  лаус —лютер и его ученики остались блест€щим исключением в культуре Ќидерландов. √лавна€ ее художественна€ сила еще в средние века про€вилась в другом Ц в миниатюрной живописи. ¬ XV веке миниатюра достигла высокой степени совершенства, как можно видеть по знаменитому Ђ„асослову герцога Ѕеррийскогої, иллюстрированному брать€ми Ћимбург.

Ћюбовна€, прилежна€, поэтическа€ пристальность взгл€да на мир была унаследована от миниатюры большой живописью XV века, начатой яном ван Ёйком. ћаленькие картинки, украшающие рукописи, выросли в большие картины, украшающие створки алтарей. ѕри этом возникли новые художественные качества. ѕо€вилось то, чего в миниатюре быть не могло: такой же пристальный, сосредоточенный взгл€д на человека, на его лицо, в глубину его глаз.

¬ Ёрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера –огира ван дер ¬ейдена Ђ—в. Ћука пишет ћадоннуї (евангелист Ћука считалс€ художником и покровителем цеха живописцев). ¬ ней многие типично дл€ излюбленных нидерландцами композиций: панорама города и канала, написанна€ так мелко, нежно и тщательно, с двум€ задумчивыми человеческими фигурками на мосту. Ќо самое замечательное - лицо и руки Ћуки, пишущего мадонну Ђс натурыї. ” него особенное выражение Ц бережно и трепетно внемлющее выражение человека, который весь ушел в созерцание. “ак смотрели на натуру старые нидерландские мастера.

¬ернемс€ к яну ван Ёйку. ќн начинал как миниатюрист, работа€ вместе со своим старшим братом √убертом. Ѕрать€м ван Ёйк традици€ приписывала изобретение техники масл€ной живописи; это неточно Ц способ применени€ растительных масел как св€зующего вещества был известен и раньше, но ван Ёйки его усовершенствовали и дали толчок его распространению. ¬скоре масло вытеснило темперу

ћасл€ные краски с годами темнеют. —тарые картины, которые мы видим в музе€х, при своем возникновении выгл€дели иначе, гораздо светлее и €рче. Ќо живопись ван Ёйков обладает действительно необычными техническими качествами: краски не жухнут и столети€ми сохран€ют свою свежесть. ќни почти свет€тс€, напомина€ о си€нии витражей.

—амое прославленное произведение ван Ёйков Ц большой √ентский алтарь Ц было начато √убертом, а после его смерти продолжено и в 1432 году окончено яном. —творки грандиозного алтар€ расписаны в два €руса и внутри и снаружи. Ќа наружных сторонах Ц благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выгл€дел алтарь закрытым, в будничные дни. ѕо праздникам створки распахивались, в раскрытом виде алтарь становилс€ вшестеро больше, и перед прихожанами возникало, во всей лучезарности ван-эйковских красок, зрелище, которое должно было в совокупности своих сцен воплощать идею искуплени€ человеческих грехов и гр€дущего просветлени€. Ќаверху в центре деисус Ц бог-отец на престоле с ћарией и »оанном  рестителем по сторонам. Ёти фигуры больше человеческого роста. «атем обнаженные јдам и ≈ва в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. ¬ нижнем €русе Ц многолюдна€ сцена поклонени€ јгнцу, решенна€ в гораздо меньшем масштабе, очень пространственно, среди широкого цветущего пейзажа, а на боковых створках Ц шестви€ пилигримов. —южет поклонени€ јгнцу вз€т из Ђќткровен舆 »оаннаї, где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет, и река жизни Ђсветла€ как кристаллї, и древо жизни, каждый мес€ц дающее плоды, и город Ц Ђчистое золото, как прозрачное стеклої. јгнец Ц мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. », видимо, художники постарались вложить в картины √ентского алтар€ всю свою любовь к прелести земли, к человеческим лицам, к травам, деревь€м, водам, чтобы воплотить золотую грезу об их вечности и нетленности.

ян ван Ёйк был и выдающимс€ портретистом. ¬ принадлежащем его кисти парном портрете супругов јрнольфини изображение обыкновенных людей, одетых по тогдашней довольно вычурной моде, в обыкновенной комнате с люстрой, балдахином, зеркалом и комнатной собачкой представл€етс€ каким-то чудесным таинством. ќн словно бы поклон€етс€ и огоньку свечи, и рум€нцу €блок, и выпуклому зеркалу; он влюблен в каждую черту бледного длинного лица јрнольфини, который держит за руку свою кроткую жену так, будто выполн€ет сокровенный церемониал. » люди и предметы Ц все застыло в торжественном предсто€нии, в благоговейной серьезности; все вещи имеют затаенный смысл, намека€ на св€тость супружеского обета и домашнего очага.

“ак начиналась бытова€ живопись бюргеров. Ёта тонка€ скрупулезность, любовь к уюту, почти религиозна€ прив€занность к миру вещей. Ќо чем дальше, тем больше выступала проза и отступала поэзи€. Ќикогда уже впоследствии бюргерские быт не рисовалс€ в таких поэтических тонах св€щеннодействи€ и достоинства.

–аннее бюргерство северных стран тоже не было столь Ђбуржуазно ограниченнымї, как его поздние потомки. ≈му, правда, несвойственны размах и многосторонность италь€нцев, но и в более узких масштабах† миросозерцани€ бюргеру не чуждо особого рода скромное величие. ¬едь это он, бюргер, создал города, он отстаивал их свободу от феодалов, и ему еще предсто€ло отстаивать ее от чужеземных монархов и жадной католической церкви. Ќа плечах бюргерства лежали большие исторические дела, сформировавшие характеры незаур€дные, выработавшие кроме повышенного уважени€ к материальным ценност€м еще и стойкость, корпоративную сплоченность, верность долгу и слову, чувство собственного достоинства.  ак говорит “омас ћанн, бюргер† был Ђсредним человеком в самом высоком смысле этого пон€ти€ї.

  италь€нцам ¬озрождени€ такое определение не подходит: они не чувствовали себ€ средними людьми, хот€ бы и в высоком смысле. јрнольфини, изображенный яном ван Ёйком, был италь€нец, живший в Ќидерландах; если бы его писал соотечественник, портрет, наверно, оказалс€ бы иным по духу. √лубокий интерес к личности, к ее облику и характеру Ц это сближает художников италь€нского и северного ¬озрождени€. Ќо они интересуютс€ ею по-разному и вид€т в ней разное. ” нидерландцев нет ощущени€ титанизма и всемогущества человеческой личности: они вид€т ее ценность в бюргерской добропор€дочности, в качествах, среди которых не последнее место занимает смирение и благочестие, сознание своей малости перед лицом мироздани€, хот€ и в этом смирении достоинство личности не исчезает, а даже как бы подчеркиваетс€.

¬ середине и во второй половине XV века в Ќидерландах работали многие прекрасные живописцы: уже упом€нутый –огир ван дер ¬ейден, ƒирк Ѕоутс, √уго ван дер √ус, ћемлинг, √еертген “от синт янс. »х художественные индивидуальности достаточно отчетливо различимы, хот€ и не с той степенью выраженности индивидуального стил€, как у италь€нских кватрочентистов. ќни преимущественно расписывали алтари и писали портреты, писали и станковые картины по заказам богатых горожан. ќсобенной прелестью у них обладают композиции, проникнутые кротким, созерцательным настроением. ќни любили сюжеты рождества и поклонени€ младенцу, эти сюжеты решаютс€ ими† тонко и простодушно. ¬ Ђѕоклонении пастуховї √уго ван дер √уса младенец тощий и жалкий, как вс€кое новорожденное дит€, окружающие смотр€т на него, беспомощного и скрюченного, с глубоким душевным умилением, мадонна тиха, как монашенка, не подымает взора, но чувствуетс€, что она полна скромной гордостью материнства. ј за пределами €слей виднеетс€ пейзаж Ќидерландов, широкий, холмистый, с извилистыми дорогами, редкими деревь€ми, башн€ми, мостами.

“ут много трогательного, но нет никакой сладости: заметна готическа€ угловатость форм, некотора€ их жесткость. Ћица пастухов у ван дер √уса характерны и некрасивы, как обычно в произведени€х готики. ƒаже ангелы Ц и те некрасивы.

Ќидерландские художники редко изображают людей с красивыми, правильными лицами и фигурами и этим тоже отличаютс€ от италь€нских. ѕростое соображение, что италь€нцы, пр€мые потомки римл€н, вообще были красивее бледных и рыхлых сынов севера, может, конечно, быть прин€то во внимание, но главна€ причина все-таки не в этом, а в различии общей художественной концепции. »таль€нский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют Ђсреднего человекаї, им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций.

Ќидерландцы питают пристрастие к детал€м.† ќни €вл€ютс€ дл€ них носител€ми тайного смысла. Ћили€ в вазе, полотенце, чайник, книга Ц все детали несут кроме пр€мого еще и потаенное значение. ¬ещи изображаютс€ с любовью и кажутс€ одухотворенными.

”важение к себе самим, к своим будн€м, к миру вещей преломл€лось через религиозное миросозерцание. “аков был и дух протестанских реформ, под знаком которых проходит нидерландское ¬озрождение.

ћеньша€ сравнительно с италь€нцами антропоморфность воспри€ти€, преобладание пантеистического начала и пр€ма€ преемственность от готики сказываютс€ во всех компонентах стил€ нидерландской живописи. ” италь€нских кватрочентистов люба€ композици€, как бы она ни была насыщена подробност€ми, т€готеет к более или менее строгой тектонике. √руппы стро€тс€ наподобие барельефа, то есть основные фигуры художник обычно стараетс€ разместить на сравнительно узкой передней площадке, в €сно очерченном замкнутом пространстве; он их архитектонически уравновешивает, они твердо сто€т на ногах: все эти особенности мы найдем уже у ƒжотто. ” нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. »х ман€т глубина и дали, ощущение пространства у них живее, воздушнее, чем в италь€нской живописи. ¬ фигурах больше прихотливости и зыбкости, их тектоника нарушаетс€ веерообразно расход€щимис€ книзу, изломанными складками оде€ний. Ќидерландцы люб€т игру линий, но линии служат у них не скульптурным задачам построени€ объема, а, скорее, орнаментальным.

” нидерландцев нет отчетливой акцентировки центра композиции, усиленного выделени€ главных фигур. ¬нимание художника рассеиваетс€ по разнообразию мотивов, все кажетс€ ему заманчивым, а мир многообразным и интересным.  ака€-нибудь сценка на дальнем плане претендует на отдельную сюжетную композицию.

Ќаконец складываетс€ и такой тип композиции, где вообще нет центра, а пространство заполн€етс€ многими равноправными между собой группами и сценами. ѕри этом главные действующие лица иногда оказываютс€ где-нибудь в уголке.

ѕодобные композиции встречаютс€ в конце XV века у »еронима Ѕосха. Ѕосх Ц замечательно своеобразный† художник. „исто нидерландские пристальность и наблюдательность сочетаютс€ у него с необычайно продуктивной фантазией и весьма мрачным юмором. ќдин из его любимых сюжетов Ц Ђ»скушение —в€того јнтони€ї, где отшельника осаждают дь€волы. Ѕосх насел€л свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. —овсем жутко становитс€, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. ¬с€ эта кунсткамера диковинных бесов значительно отличаетс€ от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. јпофеоз босховской демонологии Ц его Ђћузыкальный адї, похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатс€ в мучительной похоти, их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в €мы, глотают.

—транные фантасмагории Ѕосха рождены философическими потугами разума. ќн сто€л на пороге XVI века, а это была эпоха, заставл€юща€ мучительно размышл€ть. Ѕосха, по-видимому, одолевали раздумь€† о живучести и вездесущности мирового зла, которое, как пи€вка, присасываетс€ ко всему живому, о вечном круговороте жизни и смерти, о непон€тной расточительности природы, котора€ повсюду сеет личинки и зародыши жизни Ц и на земле, и под землей, и в гнилом сто€чем болоте. Ѕосх наблюдал природу, может быть, острее и зорче других, но не находил в ней ни гармонии, ни совершенства. ѕочему человек, венец природы, обречен смерти и тлену, почему он слаб и жалок, почему он мучает себ€ и других, непрерывно подвергаетс€ мучени€м?

”же одно то, что Ѕосх задаетс€ такими вопросами, говорит о разбуженной пытливости Ц €влении, сопутствующем гуманизму. √уманизм ведь не означает только славослови€ всему человеческому. ќн означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздани€. ” Ѕосха это стремление окрашивалось в мрачные тона, но это было симптомом той умственной жажды, котора€ побуждала Ћеонардо да ¬инчи исследовать все Ц прекрасное и безобразное. ћогучий интеллект Ћеонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. ¬ сознании Ѕосха мир отражалс€ раздробленно, разбитым на тыс€чи осколков, которые вступают в непостижимые соединени€.

Ќо стоит сказать и о романтических течени€х, то есть находившихс€ под вли€нием италь€нского чинквеченто, - они стали распростран€тьс€ в Ќидерландах в† XVI веке. »х несамобытность очень заметна. »зображение Ђклассической наготыї, прекрасное у италь€нцев, нидерландцам решительно не давалось и выгл€дело даже несколько комически, как ЂЌептун и јмфитритаї яна √оссарта, с их пышными раздутыми телесами. Ѕыл у нидерландцев и свой провинциальный Ђманьеризмї.

ќтметим разработку жанров бытовой и пейзажной станковой картины, сделанной нидерландскими художниками в XVI веке. –азвитию их способствовало то, что самые широкие круги, ненавид€ папство и католическое духовенство, все больше отвращались от католицизма и требовали церковных реформ. ј реформы Ћютера и  альвина включали элемент иконоборчества; интерьеры протестанских церквей должны были быть совершенно простыми, голыми Ц ничего похожего на богатое и эффектное оформление в католических храмах. –елигиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

—тали по€вл€тьс€ чисто жанровые картины с изображением торговцев в лавках, мен€л в конторах, кресть€н на рынке, игроков в карты. Ѕытовой жанр вырос из портретного, а пейзажный Ц из тех† ландшафтных фонов, которые так полюбились нидерландским мастерам. ‘оны разрастались, и оставалс€ только шаг до чистого пейзажа.

ќднако все искупает† и в себе концентрирует колоссальный талант ѕитера Ѕрейгел€. ќн в высшей степени обладал тем, что называют национальным своеобразием: все замечательные особенности его искусства восход€т к самобытным нидерландским традици€м.  ак никто, Ѕрейгель† выразил дух своего времени и его народный колорит. ќн народен во всем: будучи несомненно художником-мыслителем, он мыслит афористично и метафорически. ‘илософи€ жизни, заключенна€ в его иносказани€х, горька, иронична, но и мужественна. »злюбленный тип композиции Ѕрегел€ Ц большое пространство, как бы увиденное с вершины, так что люди выгл€д€т маленькими и снуют в долинах, тем не менее, все написано подробно и четко. ѕовествование обычно св€зано с фольклором, Ѕрейгель писал картины-притчи.

–аспространенный у нидерландцев тип пространственно-пейзажной композиции без акцентировки главных лиц и событий Ѕрейгель примен€ет так, что в нем раскрываетс€ цела€ жизненна€ философи€. “ут особенно интересно Ђѕадение »караї.  артина Ѕрейгел€ изображает мирный пейзаж на берегу мор€: пахарь идет за плугом, пастух пасет овец, рыболов сидит с удочкой, а по морю плывут суда. √де же »кар и при чем его падение? Ќужно внимательно всмотретьс€, чтобы увидеть в правом углу жалкие голые ноги, торчащие из воды. »кар упал с неба, но этого даже никто не заметил. ќбычна€ жизнь течет, как всегда. ƒл€ кресть€нина его пашн€, дл€ пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падени€. —мысл экстраординарных событий обнаруживаетс€ не скоро, современники его не замечают, погруженные повседневными заботами.

“ворческа€ де€тельность ѕитера Ѕрегейл€ продолжалась недолго, он умер в 1569 году, сорока с небольшим лет, и не дожил до событий нидерландской революции. Ќезадолго до смерти он написал картину Ђ—лепыеї. Ёто самый мощный, завершающий аккорд искусства Ѕрегейл€, которое можно себе представить как симфонию, пронизанную единой темой. Ћюб€ свою многострадальную родину, художник одного не мог простить своим соотечественникам: пассивности, глухоты, слепоты, погруженности в суету сегодн€шнего дн€ и неспособности подн€тьс€ на те горные вершины, которые дают прозрение целого, единого, общего.

«аключение.

“ема ¬озрождени€ богата и неисчерпаема. —толь мощное движение определило развитие всей европейской цивилизации на многие годы. ћы сделали только попытку проникнуть в суть происходивших процессов. ƒл€ дальнейшего изучени€ нам необходимо более детально восстановить психологический настрой человека ¬озрождени€, почитать книги того времени, отправитьс€ в художественные галереи.

—ейчас, на исходе XX столети€ может показатьс€, что все это дела давно минувших дней, древность покрыта€ толстым слоем пыли, не представл€юща€ исследовательского интереса в наш по своему бурный век, но не изучив корней, как поймем, что питает ствол, что удерживает крону на ветру перемен?

Ћеонардо да ¬инчи

††††† Ћ≈ќЌј–ƒќ ƒј ¬»Ќ„» (Leonardo da Vinci) (15 апрел€ 1452, ¬инчи близ ‘лоренции Ч 2 ма€ 1519, замок  лу, близ јмбуаза, “урень, ‘ранци€), италь€нский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер.

—очета€ разработку новых средств художественного €зыка с теоретическими обобщени€ми, Ћеонардо да ¬инчи создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам ¬ысокого ¬озрождени€ . ¬ росписи Ђ“айна€ вечер€ї (1495-1497, в трапезной монастыр€ —анта-ћари€ делле √рацие в ћилане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерност€х композиции, €сной системе жестов и мимики персонажей. √уманистический идеал женской красоты воплощен в портрете ћоны Ћизы (Ђƒжокондаї, около 1503). ћногочисленные открыти€, проекты, экспериментальные исследовани€ в области математики, естественных наук, механики. ќтстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тыс€ч листов).

Ћеонардо родилс€ в семье богатого нотариуса. ќн сложилс€ как мастер, обуча€сь у јндреа дель ¬ерроккьо в 1467-1472 годах. ћетоды работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопр€жен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом ѕ. “осканелли способствовали зарождению научных интересов юного Ћеонардо. ¬ ранних произведени€х (голова ангела в Ђ рещенииї ¬ерроккьо, после 1470, ЂЅлаговещениеї, около 1474, оба в ”ффици, Ђћадонна Ѕенуаї, около 1478, Ёрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто , подчеркива€ плавную объемность форм м€гкой светотенью, оживл€€ лица тонкой, едва уловимой улыбкой. ¬ Ђѕоклонении волхвовї (1481-82, не закончена; подмалевок Ч в ”ффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатыва€ новаторские методы рисунка. ‘иксиру€ результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штуди€х (италь€нский карандаш, серебр€ный карандаш, сангина, перо и другие техники), Ћеонардо добиваетс€ редкой остроты в передаче мимики лица (прибега€ порой к гротеску и карикатуре), а строение и движени€ человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Ќа службе у правител€ ћилана Ћодовико ћоро (с 1481) Ћеонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. —выше 10 лет он работает над монументом ‘ранческо —форца, отца Ћодовико ћоро; исполненна€ пластической мощи глин€на€ модель пам€тника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при вз€тии ћилана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам.

Ќа этот период приходитс€ творческий расцвет Ћеонардо-живописца. ¬ Ђћадонне в скалахї (1483-94, Ћувр; второй вариант Ч 1487-1511, Ќациональна€ галере€, Ћондон) излюбленна€ мастером тончайша€ светотень (Ђсфуматої) предстает новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной мере и божественно-человеческое, и природное таинство, где скалистый грот, отража€ геологические наблюдени€ Ћеонардо, играет не меньшую драматическую роль, чем фигуры св€тых на переднем плане.

 Ђ“айна€ вечер€ї

¬ трапезной монастыр€ —анта-ћари€ делле √рацие Ћеонардо создает роспись Ђ“айна€ вечер€ї (1495-97; из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив дл€ фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). ¬ысокое религиозно-этическое содержание образа, где представлена бурна€, разноречива€ реакци€ учеников ’риста на его слова о гр€дущем предательстве, выражено в четких математических закономерност€х композиции, властно подчин€ющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. ясна€ сценическа€ логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Ћеонардо, сочетание строгой рациональности с неизъ€снимой тайной сделали Ђ“айную вечерюї одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.

«анима€сь также архитектурой, Ћеонардо разрабатывает различные варианты Ђидеального городаї и центрально-купольного храма. ѕоследующие годы мастер проводит в непрестанных переездах (‘лоренци€ Ч 1500-02, 1503-06, 1507; ћанту€ и ¬енеци€ Ч 1500; ћилан Ч 1506, 1507-13; –им Ч 1513-16). — 1517 живет во ‘ранции, куда был приглашен королем ‘ранциском I.

 ЂЅитва при јнгь€риї. ƒжоконда (ѕортрет ћоны Ћизы)

¬о ‘лоренции Ћеонардо работает над росписью в ѕалаццо ¬еккьо (ЂЅитва при јнгь€риї, 1503-1506; не закончена и не сохранилась, известна по копи€м с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу Ч частное собрание, япони€), котора€ стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени; смертельна€ €рость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников.

 

¬ наиболее известной картине Ћеонардо, портрете ћоны Ћизы (так называемой Ђƒжокондыї, около 1503, Ћувр) образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не тер€€ при этом чисто женского лукавства; внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же врем€ тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке.

 ѕоздние картины

 

  поздним произведени€м Ћеонардо принадлежат: проекты пам€тника маршалу “ривульцио (1508-1512), роспись Ђ—в€та€ јнна с ћарией и младенцем ’ристомї (около 1500-1507, Ћувр). ¬ последней как бы подводитс€ итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции; вместе с тем это гармони€ над бездной, поскольку группа св€тых персонажей, спа€нных семейной близостью, представлена на краю пропасти. ѕоследн€€ картина Ћеонардо, Ђ—в€той »оанн  рестительї (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный ѕредтеча выгл€дит тут не как св€той аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. ¬ серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с Ђѕотопомї, италь€нский карандаш, перо, около 1514-1516,  оролевска€ библиотека, ¬индзор) раздумь€ о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаютс€ с рационалистическими, предвосхищающими Ђвихревуюї космологию –. ƒекарта представлени€ми о цикличности природных процессов.

 

 Ђ“рактат о живописиї

¬ажнейшим источником дл€ изучени€ воззрений Ћеонардо да ¬инчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тыс€ч листов), написанные на разговорном италь€нском €зыке. —ам мастер не оставил систематического изложени€ своих мыслей. Ђ“рактат о живописиї, подготовленный после смерти Ћеонардо его учеником ‘. ћельци и оказавший огромное вли€ние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. ƒл€ самого Ћеонардо искусство и наука были св€заны неразрывно. ќтдава€ в Ђспоре искусствї пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждени€м, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный €зык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздани€ посредством пропорций, перспективы и светотени. Ђ∆ивопись, Ч пишет Ћеонардо, Ч наука и законна€ дочь природы..., родственница Ѕогаї. »зуча€ природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает Ђбожественный умї, скрытый под внешним обликом натуры. ¬овлека€сь в творческое соревнование с этим божественно-разумным началом, художник тем самым утверждает свое подобие верховному “ворцу. ѕоскольку он Ђимеет сначала в душе, а затем в рукахї Ђвсе, что существует во вселеннойї, он тоже есть Ђнекий богї.

 Ћеонардо Ч ученый. “ехнические проекты

 ак ученый и инженер Ћеонардо да ¬инчи обогатил проницательными наблюдени€ми и догадками почти все области знани€ того времени, рассматрива€ свои заметки и рисунки как наброски к гигантской натурфилософской энциклопедии. ќн был €рким представителем нового, основанного на эксперименте естествознани€. ќсобое внимание Ћеонардо удел€л механике, называ€ ее Ђраем математических наукї и вид€ в ней ключ к тайнам мироздани€; он попыталс€ определить коэффициенты трени€ скольжени€, изучал сопротивление материалов, увлеченно занималс€ гидравликой. ћногочисленные гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах каналов и ирригационных систем. —трасть к моделированию приводила Ћеонардо к поразительным техническим предвидени€м, намного опережавшим эпоху: таковы наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и танка, а также разработанные после тщательного изучени€ полета птиц конструкции летальных аппаратов и парашюта.

 ќптика

—обранные Ћеонардо наблюдени€ над вли€нием прозрачных и полупрозрачных тел на окраску предметов, отраженные в его живописи, привели к утверждению в искусстве принципов воздушной перспективы. ”ниверсальность оптических законов была св€зана дл€ него с представлением об однородности ¬селенной. ќн был близок к созданию гелиоцентрической системы, счита€ «емлю Ђточкой в мирозданииї. »зучал устройство человеческого глаза, высказав догадки о природе бинокул€рного зрени€.

 јнатоми€, ботаника, палеонтологи€

¬ анатомических исследовани€х, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. »зуча€ функции органов, рассматривал организм как образец Ђприродной механикиї. ¬первые описал р€д костей и нервов, особое внимание удел€л проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии, стрем€сь ввести экспериментальный метод и в биологию. ”твердив ботанику как самосто€тельную дисциплину, дал классические описани€ листорасположени€, гелио- и геотропизма, корневого давлени€ и движени€ соков растений. явилс€ одним из основоположников палеонтологии, счита€, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представлени€ о Ђвсемирном потопеї.

явив собою идеал ренессансного Ђуниверсального человекаї, Ћеонардо да ¬инчи осмысл€лс€ в последующей традиции как личность, наиболее €рко очертивша€ диапазон творческих исканий эпохи. ¬ русской литературе портрет Ћеонардо создан ƒ. —. ћережковским в романе Ђ¬оскрешенные богиї (1899-1900


 артины Ћеонардо да ¬инчи:

††††† ††††††††††††††††††††††

Уƒева и ребенок с младенцем ƒжоном †††††††††††††††††††††††††††††Ућона ЋизаФ 1503 г.†††††††††††††††††††††††††††††††† Ѕаптистом и св. јнной У

†††††††††††††

У√олова молодой женщины"†††††††††††††††††††††††††††††† Ућадонна с младенцемФ

У“айна€ вечер€Ф 1495-1497

–афаэль —анти

†††† –ј‘јЁЋ№ —јЌ“» (Raffaello Santi) (1483-1520), италь€нский живописец и архитектор. ѕредставитель ¬ысокого ¬озрождени€. — классической €сностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы ¬озрождени€. –анние произведени€ (Ђћадонна  онестабилеї, ок. 1502-03) проникнуты из€ществом, м€гким лиризмом. «емное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в роспис€х станц (комнат) ¬атикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучи€ колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. ћногочисленные изображени€ Ѕогоматери (Ђ—икстинска€ мадоннаї, ок. 1513), художественные ансамбли в роспис€х виллы ‘арнезина (1514-18) и лоджи€х ¬атикана (1519, с учениками). ¬ портретах создан идеальный образ человека ¬озрождени€ (ЂЅ.  астильонеї, 1514-15). ѕроектировал собор св. ѕетра, строил капеллу  иджи церкви —анта-ћари€ дель ѕополо (1512-20) в –име.

–ј‘јЁЋ№ (наст. им€ –афаэлло —анти) (Raffaello Santi) (26 или 28 марта 1483, ”рбино Ц 6 апрел€ 1520, –им), италь€нский художник и архитектор. —ын художника ƒжованни —анти. ѕо свидетельству ¬азари, училс€ у ѕеруджино. ¬первые упом€нут как самосто€тельный мастер в 1500. ¬ 1504-08 работал во ‘лоренции. ¬ конце 1508 по приглашению папы ёли€ IIпереехал в –им, где нар€ду с ћикеланджелозан€л ведущее место среди художников, работавших при дворе ёли€ II и его преемника Ћьва X.

”же в ранних, написанных до переезда во ‘лоренцию, картинах сказалс€ присущий –афаэлю гармоничный склад даровани€, его умение находить безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений, жестов, Ч и в таких небольших по формату работах, почти миниатюрах, как Ђћадонна  онестабилеї (ок. 1502-03, Ёрмитаж), Ђ—он рыцар€ї (ок. 1504, Ќациональна€ галере€, Ћондон), Ђ“ри грацииї (ћузей  онде, Ўантильи), Ђ—в€той √еоргийї (ок. 1504, Ќациональна€ галере€, ¬ашингтон), и в более крупном по формату Ђќбручении ћарииї (1504, Ѕрера, ћилан).

‘лорентийский период (1504-08)

ѕереезд сыграл огромную роль в творческом становлении –афаэл€. ѕервостепенное значение дл€ него имело знакомство с методом Ћеонардо да ¬инчи. ¬след за Ћеонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. ¬ последних флорентийских работах –афаэл€ (Ђѕоложение во гробї, 1507, галере€ Ѕоргезе, –им; Ђ—в. ≈катерина јлександрийска€ї, ок. 1507-08, Ќациональна€ галере€, Ћондон) по€вл€етс€ интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движени€, разработанным ћикеланджело.

√лавна€ тема живописи флорентийского периода Ц ћадонна с младенцем, которой посв€щено не менее 10 работ. —реди них выдел€ютс€ три близких по композиционному решению картины: Ђћадонна со щегленкомї (ок. 1506-07, ”ффици), Ђћадонна в зелениї (1506, ћузей истории искусств, ¬ена), Ђѕрекрасна€ садовницаї (1507, Ћувр). ¬арьиру€ в них один и тот же мотив, изобража€ на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей Ч ’риста и »оанна  рестител€, он объедин€ет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом  омпозиционный пирамиды, излюбленной мастерами ¬озрождени€.

–имский период (1509-20)

ѕереехав в –им, 26-летний мастер получает должность Ђхудожника апостольского ѕрестолаї и поручение расписать парадные покои ¬атиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора св. ѕетра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначаетс€  омиссаром по древност€м, отвечает за изучение и охрану античных пам€тников, археологические раскопки.

–осписи ¬атиканского дворца

÷ентральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных покоев ¬атиканского дворца. –осписи —танцы делла —ень€тура (1509-11) Ц одно из самых совершенных творений –афаэл€. ¬еличественные многофигурные композиции на стенах (объедин€ющие от 40 до 60 персонажей) Ђƒиспутаї (Ђ—пор о причастииї), Ђјфинска€ школаї, Ђѕарнасї, Ђќснование канонического и гражданского праваї и соответствующие им четыре аллегорические женские фигуры на сводах олицетвор€ют богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.

Ќе повтор€€ ни одной фигуры и позы, ни одного движени€, –афаэль сплетает их воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой.

¬ соседней —танце Ёлидора (1512-14), в роспис€х стен (Ђ»згнание Ёлидора из храмаї, Ђ„удесное изведение апостола ѕетра из темницыї, Ђћесса в Ѕольсенеї, Ђ¬стреча папы Ћьва I с јттилойї) и библейских сценах на сводах преобладает сюжетно-повествовательное и драматическое начало, нарастает патетическа€ взволнованность движений, жестов, сложных контрапостов, усиливаютс€ контрасты света и тени. ¬ Ђ„удесном изведении апостола ѕетра из темницыї –афаэль с необычной дл€ художника —редней »талии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещени€ Ц ослепительного си€ни€, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.

  числу лучших работ –афаэл€-монументалиста относ€тс€ также выполненные по заказу банкира и мецената јгостино  иджи росписи сводов капеллы  иджи (ок. 1513-14, —анта ћари€ делла ѕаче, –им) и полна€ €зыческой жизнерадостности фреска Ђ“риумф √алатеиї (ок. 1514-15, вилла ‘арнезина, –им).

¬ыполненные в 1515-16 картоны дл€ шпалер с эпизодами истории апостолов ѕетра и ѕавла (ћузей ¬иктории и јльберта, Ћондон) стилистически близки к роспис€м —танц, однако в них по€вл€ютс€ уже первые признаки исчерпанности классического стил€ –афаэл€, Ч черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз, избытком жестикул€ции. ¬ еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской —танцы дель »нчендио (1514-17), выполненным по рисункам –афаэл€ его помощниками ƒжулио –омано и ƒж. ‘. ѕенни. Ћегкостью, из€ществом, богатством фантазии отличаютс€ чисто декоративные росписи, выполненные помощниками –афаэл€ по его рисункам в зале ѕсихеи виллы ‘арнезина (ок. 1515-16) и в т. н. Ћоджи€х –афаэл€ ¬атиканского дворца (1518-19).

–имские ћадонны

¬ римский период –афаэль значительно реже обращаетс€ к образу ћадонны, наход€ новое, более глубокое его решение. ¬ Ђћадонне делла —еди€ї (ок. 1513, ѕитти, ‘лоренци€) юна€ мать в одежде римской простолюдинки, маленькие »оанны  реститель и ’ристос св€заны воедино круговым обрамлением (тондо); ћадонна как бы стараетс€ укрыть в своих объ€ти€х сына Ч маленького “итана с недетски серьезным взгл€дом. Ќова€, полифонически сложна€ трактовка образа ћадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных творений –афаэл€ Ч алтаре Ђ—икстинска€ ћадоннаї (ок. 1513,  артинна€ галере€, ƒрезден).

ѕортреты

ѕервые портреты относ€тс€ к флорентийскому периоду (Ђјньоло ƒониї, ок. 1505, ѕитти, ‘лоренци€; Ђћаддалена —троцциї, ок 1505, там же; Ђƒонна √равидаї, ок.1505, там же). ќднако только в –име –афаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. —реди римских работ выдел€ютс€ портрет гуманиста Ѕальдассаре  астильоне (ок. 1514-15, Ћувр) и т. н. Ђƒонна ¬елатаї, возможно Ц модель Ђ—икстинской мадонныї (ок. 1516, ѕитти, ‘лоренци€), с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решени€.

јрхитектурные произведени€

–афаэль оставил заметный след и в италь€нской архитектуре. —реди его построек Ч маленька€ церковь —ан'Ёлиджо дельи ќрефичи (заложена ок. 1509) с ее строгим интерьером, капелла  иджи в церкви —анта ћари€ дель ѕополо (заложена ок. 1512) интерьер которой €вл€ет пример редкого даже дл€ эпохи ¬озрождени€ единства архитектурного решени€ и декора, разработанного –афаэлем, Ч росписей, мозаики, скульптуры, и недостроенна€ вилла ћадама.

–афаэль оказал огромное вли€ние на последующее развитие италь€нской и европейской живописи, став нар€ду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

 

 артины –афаэл€ —анти:

УЌимфа √алате€Ф

Ућадонна с младенцемФ

 

У—в€той √еоргий сражаетс€ с дракономФ


†††††††††††††††††††††††††††††††

У¬идение пророка »езеркил€Ф†††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† †Ујдам и ≈ваФ


ћикеланджело Ѕуонарроти

††† ћ» ≈ЋјЌƒ∆≈Ћќ Ѕуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564), италь€нский скульптор, живописец, архитектор, поэт. — наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы ¬ысокого ¬озрождени€, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимани€ в период ѕозднего ¬озрождени€ . ћонументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой про€вились уже в ранних произведени€х (Ђќплакивание ’ристаї, ок. 1497-98; Ђƒавидї, 1501-04; картон ЂЅитва при  ашинеї, 1504-06). –оспись свода —икстинской капеллы в ¬атикане (1508-12), стату€ Ђћоисейї (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. “рагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Ќовой сакристии церкви —ан-Ћоренцо во ‘лоренции (1520-34), во фреске Ђ—трашный судї (1536-41) на алтарной стене —икстинской капеллы, в поздних вариантах Ђќплакивани€ ’ристаї (ок. 1550-55) и др. ¬ архитектуре ћикеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Ћауренциана во ‘лоренции, 1523-34). — 1546 руководил строительством собора св. ѕетра, созданием ансамбл€  апитоли€ в –име. ѕоэзи€ ћикеланджело отличаетс€ глубиной мысли и высоким трагизмом.

ћ» ≈ЋјЌƒ∆≈Ћќ Ѕуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475,  апрезе Ч 1564, –им), италь€нский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих мастеров ¬ысокого ¬озрождени€.

ёность. √оды учени€

ѕервоначальное образование получил в латинской школе во ‘лоренции. ”чилс€ живописи у √ирландайо, скульптуре у Ѕертольдо ди ƒжованни в основанной Ћоренцо ћедичи художественной школе в —адах ћедичи.  опировал фрески ƒжотто и ћазаччо, изучал скульптуру ƒонателло, а в 1494 в Ѕолонье познакомилс€ с работами якопо делла  верча. ¬ доме Ћоренцо, где ћикеланджело прожил два года, он познакомилс€ с философией неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем сильное вли€ние на его миропонимание и творчество. “€готение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах Ч рельефах Ђћадонна у лестницыї (ок. 1491,  аза Ѕуонарроти, ‘лоренци€) и ЂЅитва кентавровї (ок. 1492, там же).

ѕервый римский период (1496-1501)

¬ –име ћикеланджело продолжил начатое в —адах ћедичи изучение античной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики.   первому римскому периоду относ€тс€ антикизированна€ стату€ ¬акха (ок. 1496, Ќациональный музей, ‘лоренци€) и скульптурна€ группа Ђѕьетаї (ок. 1498-99), свидетельствующа€ о начале творческой зрелости мастера.

‘лорентийский период (1501-06). —тату€ ƒавида

¬ернувшись в 1501 во ‘лоренцию, ћикеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5,5-метровой статуи ƒавида (1501-04, јкадеми€, ‘лоренци€). ”становленна€ на главной площади ‘лоренции р€дом с ратушей ѕалаццо ¬еккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. ћикеланджело изобразил ƒавида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову √олиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita Ч устрашающа€).

ќдновременно в 1501-05 ћикеланджело работал над другим заказом правительства Ч картоном к фреске ЂЅитва при  ашинеї, котора€ вместе с росписью Ћеонардо да ¬инчи ЂЅитва при јнгь€риї должна была украсить зал ѕалаццо ¬еккио. –осписи не были осуществлены, однако сохранилась зарисовка картона ћикеланджело, предвещающа€ динамикой поз и жестов росписи —икстинского плафона.

¬торой римский период (1505-16)

¬ 1505 папа ёлий II вызвал ћикеланджело в –им, поручив ему работу над своим надгробием. ѕроект ћикеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных дл€ »талии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно сто€щего мавзоле€, украшенного 40 стату€ми больше человеческого роста. Ѕыстрое охлаждение ёли€ II к этому замыслу и прекращение финансировани€ работ вызвало ссору мастера с папой и демонстративный отъезд ћикеланджело во ‘лоренцию в марте 1506. ¬ –им он вернулс€ только в 1508, получив от ёли€ II заказ на роспись —икстинской капеллы.

–осписи —икстинской капеллы

 

‘рески —икстинского плафона (1508-12) Ч самый грандиозный из осуществленных замыслов ћикеланджело. ќтвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых част€х свода и с орнаментальным заполнением его основной части, ћикеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толковани€. –оспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себ€ 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Ѕыти€ Ч от Ђ—отворени€ мираї до Ђ¬семирного потопаї, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых по€сах свода, цикл Ђѕредки ’ристаї в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавлени€ иудейского народа. ƒес€тки величественных персонажей, насел€ющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, €вл€ют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.

Ќадгробие папы ёли€ II

ѕосле смерти ёли€ II (1513) ћикеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи Ч Ђ”мирающий рабї, Ђ¬осставший рабї (оба в Ћувре) и Ђћоисейї. ѕервоначальный проект, неоднократно пересматривавшийс€ наследниками ёли€ II, не был осуществлен. —огласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 в римской церкви —ан-ѕьетро ин ¬инколи было установлено двухъ€русное пристенное надгробие, включившее Ђћоисе€ї и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг. в мастерской ћикеланджело.

„етыре незаконченные статуи Ђ–абовї (ок. 1520-36, јкадеми€, ‘лоренци€), первоначально предназначавшиес€ дл€ надгроби€, дают представление о творческом методе ћикеланджело. ¬ отличие от современных ему скульпторов он обрабатывал глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы извлека€ фигуры из толщи камн€; в своих стихах он неоднократно говорит о том, что скульптор лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ. ѕредставленные в напр€женно-драматических позах Ђ–абыї как бы и сами пытаютс€ вырватьс€ из сковывающей их каменной массы.

 апелла ћедичи

¬ 1516 папа Ћев X ћедичи поручил ћикеланджело разработать проект фасада церкви —ан-Ћоренцо во ‘лоренции, построенной в 15 в. Ѕрунеллески. ћикеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода ћедичи Ђзеркалом всей »талииї, но работы были прекращены из-за недостатка средств. ¬ 1520 кардинал ƒжулио ћедичи, будущий папа  лимент VII , поручил ћикеланджело превратить Ќовую сакристию церкви —ан-Ћоренцо в грандиозную усыпальницу рода ћедичи. –абота над этим проектом, прерванна€ восстанием против ћедичи 1527-30 (ћикеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной ‘лоренции), не была завершена к моменту отъезда ћикеланджело в –им в 1534; выполненные им статуи были установлены только в 1546.

 апелла ћедичи Ч сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержание которого породило различные толковани€. —татуи герцогов Ћоренцо и ƒжулиано ћедичи, сид€щих в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированной декорации и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства и, возможно, символизируют ∆изнь де€тельную и ∆изнь созерцательную. — графически легкими очертани€ми саркофага контрастирует пластическа€ мощь огромных статуй ƒн€ и Ќочи, ”тра и ¬ечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них. ƒраматический пафос этих образов ћикеланджело выразил в четверостишии, написанном им как бы от имени Ќочи:

ћне сладко спать, а пуще Ч камнем быть,

 огда кругом позор и преступленье:

Ќе чувствовать, не видеть Ч облегченье.

”молкни ж, друг, к чему мен€ будить? (ѕер. ј. Ёфроса).

Ѕиблиотека Ћауренциана

¬ годы работы во ‘лоренции в 1520-34 сложилс€ стиль ћикеланджело-архитектора, отличающийс€ повышенной пластичностью и живописным богатством. —мело и неожиданно решена лестница библиотеки Ћауренциана (проект ок. 1523-34, осуществлен уже после отъезда ћикеланджело в –им). ћонументальна€ мраморна€ лестница, почти целиком заполн€€ обширный вестибюль, начина€сь пр€мо у порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно расшир€€сь, образу€ три рукава, столь же круто спускаетс€ вниз; динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимс€ в зал, воспринимаетс€ как нека€ сила, требующа€ преодолени€.

“ретий римский период. Ђ—трашный судї

ѕереезд ћикеланджело в –им в 1534 открывает последний, драматический период его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского ¬озрождени€. ћикеланджело сближаетс€ с кружком поэтессы ¬иттории  олонна идеи религиозного обновлени€, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение этих лет. ¬ колоссальной (17 х 13,3 м) фреске Ђ—трашный —удї (1536-41) на алтарной стене —икстинской капеллы ћикеланджело отступает от традиционной иконографии, изобража€ не момент свершени€ —уда, когда праведники уже отделены от грешников, а его начало: ’ристос карающим жестом подн€той руки обрушивает на наших глазах гибнущую ¬селенную. ≈сли в —икстинском плафоне источником движени€ были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешн€€, превосход€ща€ их сила; персонажи утрачивают свою красоту, их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий; полные отча€ни€ движени€ и жесты резки, дисгармоничны; увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников.

ѕо свидетельству ¬азари, папа ѕавел IV в 1550-е гг. собиралс€ сбить фреску, но вместо этого художнику ƒаниэле да ¬ольтерра было поручено Ђодетьї св€тых или прикрыть набедренными пов€зками их наготу (эти записи были частично удалены во врем€ реставрации, закончившейс€ в 1993).

“рагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы ћикеланджело Ч фрески Ђ–асп€тие апостола ѕетраї и Ђѕадение —авлаї (1542-50, капелла ѕаолина, ¬атикан). ¬ целом поздн€€ живопись ћикеланджело оказала определ€ющее вли€ние на формирование маньеризма.

ѕоздние скульптуры. ѕоэзи€

ƒраматическа€ сложность образного решени€ и пластического €зыка отличает поздние скульптурные работы ћикеланджело: Ђѕьета с Ќикодимомї (ок. 1547-55, собор ‘лоренции) и Ђѕьета –онданиниї (неоконченна€ группа, ок. 1555-64,  астелло —форцеско).

¬ последний римский период написано большинство из дошедших до нас почти 200 стихотворений ћикеланджело, отличающихс€ философской глубиной мысли и напр€женной выразительностью €зыка.

—обор св. ѕетра

¬ 1546 ћикеланджело был назначен главным архитектором собора св. ѕетра, строительство которого было начато Ѕраманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрести€, а также частично один из нефов. ѕри его преемниках Ч ѕеруцци, –афаэле, —ангалло, частично отошедших от плана Ѕраманте, строительство почти не продвинулось. ћикеланджело вернулс€ к центрическому плану Ѕраманте, одновременно укрупнив все формы и членени€, придав им пластическую мощь. ћикеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти ƒжакомо делла ѕорта.

јнсамбль  апитоли€

¬торым грандиозным архитектурным проектом ћикеланджело стал завершенный только в 17 в. ансамбль  апитоли€. ќн включает перестроенный по проекту ћикеланджело средневековый дворец —енаторов (ратушу), увенчанный башенкой, и два величественных дворца  онсерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пил€стров. ”становленна€ в центре площади антична€ конна€ стату€ ћарка јврели€ и широка€ лестница, спускающа€с€ к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который св€зал новый –им с расположенными по другую сторону  апитолийского холма грандиозными руинами древнего –имского форума.

ѕохороны во ‘лоренции

Ќесмотр€ на неоднократные приглашени€ герцога  озимо ћедичи, ћикеланджело отказывалс€ вернутьс€ во ‘лоренцию. ѕосле его смерти тело его было тайно вывезено из –има и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев Ч церкви —анта- роче.


–аботы ћикеланджело Ѕуонарроти:

УƒавидФ


Уќтделение света от тьмыФ


У—отворение —олнца и ЋуныФ


У—отворение"

†††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† †††††††††††††††††††††††††††††††††ƒипломна€ работа ††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††††† †††††††††††††††††††††††††††††††††”ченика 4ФEФ класса †††††††††††††††††††††††††

 

 

 

¬нимание! ѕредставленный –еферат находитс€ в открытом доступе в сети »нтернет, и уже неоднократно сдавалс€, возможно, даже в твоем учебном заведении.
—оветуем не рисковать. ”знай, сколько стоит абсолютно уникальный –еферат по твоей теме:

Ќовости образовани€ и науки

«аказать уникальную работу

ѕохожие работы:

»ндоевропейский миф и эпос Ђћанасї
”мельцы и мудрецы казахских степей
Ёпическое мышление в истории киргизского фольклора
  этногенезу бур€т по материалам этнонимии
ѕища казахов «ападной —ибири: традиции и новации
ќ кыпчакских корн€х кыргызского эпоса "ћанас"
–усска€ школа и православна€ культура
‘ормирование официальной идеологии ћосковского государства
—лав€нское православное возрождение
јпостол —ибири св€титель »ннокентий (¬ениаминов) и писатель ».ј.√ончаров

—вои сданные студенческие работы

присылайте нам на e-mail

Client@Stud-Baza.ru